隔海相望的青衣梦——现代京剧《青衣》感动了台湾观众

新华社高雄6月19日电(记者马玉杰和张立新)“很难回到野外小道，也很难听到泉水汩汩的声音。从那以后，当月亮升到天空时，它是我蓝色大海的夜心，蓝色的天空和夜晚……”歌曲结束时，剧院的灯光由暗转亮，但观众眼中的泪水反而被反射得更清晰了。

18日，根据大陆作家毕飞宇同名小说改编的京剧《青衣》在高雄佛光山上演。动人的歌声和曲折辛酸的故事让台湾观众哭泣。

“真的很感人！通过这部戏，我们可以看到舞台后面演员的悲伤和许多未知的故事。”一位台湾观众告诉记者。

《青衣》以20世纪80年代为背景，讲述了“装傻”小秋艳的悲惨生活。年轻时，老上校的智慧让他认识到英国“生来就是青衣的好材料”。小秋艳自我欣赏。他把所有的努力都寄托在嫦娥角落，认为别人犯的任何错误都是对这一神圣角色的亵渎。彩排期间，嫦娥的b号遭到辱骂，萧炎秋在另一边倒了一杯开水，结束了他繁华的舞台生活。

二十年后，“运行月球”被重复。经过20年的晨练，小秋艳终于找到了重返舞台的机会。为此，她抛弃了胎儿，与丈夫分手，却发现自己不再勇敢，不再是一个有缺陷的嫦娥。在痛苦的挣扎中，她把舞台让给了年轻的演员春来。

小说《青衣》出版后，先后被改编成电视剧、舞台剧、赣剧等不同版本。这是它第一次被改编成京剧，所以也被称为“青衣回归”。

该剧最初由江苏大剧院制作，南京京剧团演出。该剧由中国戏剧梅花奖得主张曼君执导，汇集了编剧杨蓉、作曲家吴小平、配器王小兵和咏叹调设计尹晓东等重量级戏剧大师。剧中，小秋艳由国家一级演员李毅杰青衣的梅派饰演。

李毅杰从9岁开始学习青衣。对她来说，《青衣》的表演是一场原创的表演，也是对她艺术生涯的回顾和沉思。「自从我学习青衣以来，我已有三十多年的舞台经验。现在我站在舞台上，真的能感受到小秋艳的心理过程。如果是几年前，我可能感觉不到她内心的那种纠结。”李毅杰说。

尽管这部现代戏剧以其本来面目演出，但它不同于传统京剧，仍然让演员们有些不听话。

"现代戏剧是最难做的事情。"例如，李毅杰说，传统京剧舞蹈演员有袖子，她的微笑有一种固有的模式。然而，在现代戏剧中，这些行为需要变得更像生活。因此，演员们有时会说他们在表演现代戏剧时甚至不能上台，他们不知道把他们放在舞台上的什么地方，这是京剧演员们的一个大话题。

“在传统戏剧中，舞台上有一张桌子和两把椅子，而青衣的灯光和舞蹈美则更加丰富。”在剧中扮演春来的方慕容告诉记者。

“我们跳舞演员用小声音唱传统歌剧，也就是假声，它们的位置更高，发音也不同。这种声音将在表演现代戏剧时使用。此外，在现代戏剧中，我们应该在表演、身材、步伐和面部表情上多活一点。”方慕容说:“现代戏剧是角色的表演，不是职业。”

喜欢京剧的粉丝不多，但观众年龄越来越大也是不争的事实。为了让更多的年轻人走进剧院，爱上传统京剧，欣赏这种古老艺术表演形式的积累和魅力，京剧也在不断寻求创新。

“我们过去常常去看歌剧，现在我们不仅应该听而且应该看起来很好，所以这次我们在灯光、舞蹈、戏剧结构和音乐方面做了许多新的尝试。过去，每个人都可以听二胡和秦越的演奏，但现在每个人接触的艺术种类越来越多，要求也越来越高。”李毅杰说。

“这次我们的音乐使用交响乐团，因为它的高中低音可以完美匹配，观众可以轻松接受。当他们接触到现代戏剧后，他们会慢慢地被引导去听传统戏剧。”李毅杰说。

这些努力感动了观众。《青衣》于14日在台湾新北市首映。许多观众含泪走出剧院。有些人甚至专程去高雄看了一遍。

那天，人们拍了佛光山表演的照片。由表演者介绍

"青衣的人情和故事在每个人的生活中都会遇到."佛光山佛祖纪念馆馆长一如既往地说:“这次我们通过戏剧和《青衣》传达我们共同的语言和思想，表达我们对生活的关心。这是双方很好的艺术交流。我们也期待着今后每年有这个机会，让双方在艺术和文化方面进一步交流。”

《青衣》是“吴韩云丰江苏文化节”系列活动之一，在台湾演出过两场。节日期间，数百幅江苏艺术家的精美绘画、书法和摄影作品也被展出，让台湾人民感受到江苏文化习俗的美丽。