沐浴在火中的黎明:现代京剧的创新探索

在过去的两年里，《浴火黎明》、《美丽人生》和《青衣》以实验性、开拓性和先锋性的方式展现在观众面前，展现了现代京剧创作的新思维。《沐浴在火中的黎明》创造了中间地带的人物。其新颖而深刻的理念有效地拓宽了现代京剧的发展空间。新时期以来，上海京剧的新剧目主要集中在历史剧的解读和诠释上，如曹操和杨修、成败小合、春秋二许等。，或对传统戏剧的改编和新编纂，如潘董祀和灵猫交换王子等。现在，主要创作重点是探索现代京剧，揭示上海京剧的新发展趋势。

《烈火中的黎明》讲述了革命时期共产党人的背叛和反背叛、救赎和自我救赎的故事。中国共产党邻水县党委书记范文华是这次背叛和救赎事件的关键人物。通常他把上级领导刘郭顶视为自己心中的政党。这种精神人格崇拜和权威崇拜在他入狱后瓦解了。当他得知刘郭顶的叛乱时，他立即失去了精神支点，对共产党的信仰产生了深深的怀疑和动摇。邻水县党委副书记邵林动观察了他的变化。为了保护党的秘密，带领范文华走出错误的信仰，她冒着一切风险，为范文华的精神转型创造了时间和空间。在邵琳的鼓励下，范文华开始了一条艰难的自救之路。他最终带着坚定的信念回到革命队伍中，并和其他共产党人一起欢迎黑暗时刻的到来。在黎明前的沐浴中，他的精神得到了升华，人格得到了重生。

从剧情呈现的内容来看，该剧属于影视剧中经常涉及的“红岩”主题，但它突破了“红岩戏”的总体创作思维，挖掘出共产党人在追求革命中的困惑和犹豫，展现了现代京剧创作和表演中从未触及的人们情感灰色地带，第一次真实地书写了共产党人人性的复杂性，不符合惯例，在思想内容上具有现代品格。关注和尊重人，使人的个性得到充分展现和发展，被视为现代性的普遍原则。为了在当代审美视野中塑造英雄形象，编剧李莉打破了红色主题创作中概念化、扁平化、简单化的限制，在“红岩”历史的黑暗处寻找人性的反映和书写，努力恢复共产党员作为人的真实性，挖掘他们精神世界的多样性，描述他们自我成长的心理过程，让观众在京剧舞台上看到有血有肉、个性气息的共产党员新形象。

如何在舞台上呈现范文华“这一个”独特的人物形象，是导演、主角和音乐家需要考虑的问题。60多年来，现代京剧的舞台创作一直面临着一个难题，即如何处理现代人物塑造与京剧程式化表演的关系？不同的创意团队会对这个问题给出不同的答案。在现代京剧的现阶段，我们看到了戏剧、音乐化、歌舞的创作实践。与这些创造性的实践不同，《浴火重生》吸取和吸收了戏剧的表演方法，但它并不简单地呈现现实生活中的技巧和动作。相反，它将这些现实的、栩栩如生的技术和动作提炼为京剧的形式和节奏框架，使传统京剧风格化的表演和栩栩如生的动作有机地融入戏剧，呈现出浓郁的京剧风味。例如，在《绝望》中，被监禁的范文华在得知自己前精神偶像叛逃的消息后陷入绝望并迷失了方向。他经历了“惊愕、愤怒、崩溃、内疚、后悔、恐惧、不公正、羞耻、纠缠、感激和投降”(在傅希如)。京剧传统剧目中很少有人物有如此细腻多样的心理变化，这是一种全新的人物心理状态。为了表现范文华的精神恐慌和萎靡不振，傅希如用长长的咏叹调来表现他的心理变化，但这里的咏叹调不是白静，而是戏中的咏叹调。弯曲卷曲的形象被用来表现他的沮丧、困惑和绝望，但这些形象不是京剧的传统形象，而是生活的化身。无论这部戏剧是白色的还是生命的化身，导演王青和主演傅希如都在创作中采用了戏剧的节奏控制。在表演大型咏叹调时，傅希如不会笔直地站在舞台前部，在观众面前朗诵，而是在舞台前部左右来回走动。步法是歌剧表演后的人生一步。同样，在展示范文华佝偻病时，他的身材很逼真，但他的步法节奏却是京剧。在《浴火黎明》之前，傅希如曾在杨子荣出演过样板戏《用策略拿下虎山》。样板戏的经历和润色，让他在表演艺术从传统戏曲向现代京剧转型的过程中，有了个人的舞台体验和感受。令他高兴的是，他没有把样板戏的表演基调带到《浴火重生》。相反，他将京剧的传统常规表演与戏剧的现代体验表演相结合，赋予范文华一个全新的角色，一种全新的舞台活力，一种自然、真实、京剧化、歌剧化的表演。

张庚曾经说过:“现代戏剧也应该重视音乐和歌唱。”所有流传下来的现代京剧，包括样板戏，都有流行的咏叹调。咏叹调的传播促进了现代戏剧的传播，这是不争的事实。歌唱音乐在现代京剧中的作用应该得到创作者的更多关注。《浴火黎明》中的两个咏叹调感人而难忘。在《战斗》的一集里，民歌《摇篮曲》的旋律被融入到京剧的盘子里，把两者融为一体。同时，为了使咏叹调更加丰富多彩，咏叹调设计师延续了正泰对现代作曲方法的吸收，将咏叹调形式分为三个层次，先是独唱，然后依次三重唱，然后集体合唱。为了避免重复这三种形式的旋律，他安排了“西皮”到“反黄儿”、到“黄儿”，然后到“西皮”，在适当的音调和范围内统一不同的风格。这需要很大的努力。独唱温柔委婉，合唱精彩华丽，感染力强，戏剧效果极佳。另一部是在《重生》中，范文华抱着在监狱里出生的婴儿唱了《监狱之花》和《反黄儿》。“监狱之花”是隐喻性的，象征着范文华信仰的恢复和重生。然而，他的重生不是一瞬间完成的，而是一个复杂的心理变化过程。为了表达这种心理过程，音乐布局特别安排了一套演唱风格，并根据人物的情感需求设置了不同的风格。开头没有伴奏的清晰的棋盘表达了范文华面对唱歌的孩子时的愧疚和忏悔。然后转向[回龙(回龙)、[反黄儿柔板(反黄儿原创板)、[堆栈板(堆栈板)，展示范文华在从狱友革命友谊中重拾信心的同时，自我反省的复杂变化。谈到“看到更多同志的爱和忠诚”，范文华对革命的未来充满信心。为了在他恢复信心时表现出兴奋，演唱使用了一长串曲调，人物的情绪达到了高潮。然后，返回[黄儿园盘][堆叠盘]并在[松散盘]结束。许郑泰在咏叹调中运用各种声调模式来表达范文华的心理变化。舞台上，歌唱节奏时而紧凑，时而轻松，时而低落，时而高涨，这更好地展现了范文华自我救赎和自我觉醒的转变过程。这两个咏叹调形式新颖，富有创意，体现了咏叹调设计师在现代京剧创作中的新思维。

值得一提的是，在《沐浴在火中的黎明》(Dawn of Bathing in Fire)的剧本清单中，除了介绍剧情和主要创作者之外，还有一封年轻演员写给革命烈士的信，这是其他京剧剧团表演红色现代戏前所未见的。对于上海京剧院的年轻演员来说，当他们在舞台上为观众传播信仰的力量时，他们也重新获得了信仰，寻求自我成长。可以说，每一场演出都是精神朝圣和灵魂洗礼。(作者:谢永军)

杨扬在《浴火的黎明》中扮演邵琳，傅希如扮演范文华。