在福建，京剧有一张老脸。

五月底，张萌和孙晋美主演的历史剧《赵浩棋武陵》入选第八届中国京剧节。两场演出，一张票难找。尽管京剧是中国文化的精髓，但它毕竟是福建的一部外国歌剧。近年来，福建京剧剧院从京剧版图的东南角开始成长和转型，一次一出。它们不仅让福建观众爱上了京剧，也让很多观众爱上了福建京剧。在风中绽放的背后，福建京剧院坚持唱《树人》打八折——

拉开窗帘，生意齐整

“这是一部近年来罕见的优秀历史剧，在兼顾现代观众审美的同时，真正保存了京剧的灵魂。”从贵阳到南京观看赵浩棋武陵的粉丝们赞不绝口。

戏剧理论家王仁元认为，在京剧领域迅速发展的福建京剧令人印象深刻。背后的赞誉是一代又一代福建京剧演员不懈追求和辛勤工作的结果——自2008年以来，从《北风紧》、《唐代才女》、《清风阁》到《赵武灵王》，目前有50多部传统剧目可以在剧院上演，还有120多部传统剧目。

丰富的流派、齐全的行业、优秀的艺术和年轻的精神是福建京剧剧院给省内外观众的总体印象。业内人士称赞:“剧团的水平是福建京剧院第一次拉开帷幕。”近年来，孙晋美和田雷获得了中国戏剧梅花奖。李哲、师曾帅在全国武术比赛中获得金牌；张萌、张昭军、郑宇和刘永渤等年轻演员在各种大型艺术比赛中获得了许多奖项...

由此不难理解文汶对“赵武灵王”的另一种印象——年轻演员都才华横溢，每个人都有机会。就在今年3月，“2017福建京剧剧场”的“国粹与芬芳”演出持续了近一个月，先后在昆明、贵阳、成都、重庆和武汉举行，闹得沸沸扬扬。

例如，福建京剧剧院的经典京剧《白蛇传》(The Legend of White Snake)和《白娘子》(White Lady)，可以由来自不同职业的三位演员来扮演，包括城皮青衣和刀马武丹。它们既年轻又美丽，是民事和军事的结合。除了《白蛇传》，梅花奖得主孙晋美还出演了《索林胶囊》。她在成校演出，并经常在演出结束前演唱。一些歌剧迷还为她写诗、画画，并送她去表演现场加油。

此外，以李娜、李海宁、史增帅和李哲为代表的年轻演员也在这些重要的表演中展示了他们独特的技艺，展示了福建京剧剧院的整体实力。尽管成都和武汉的演出安排在下午，剧院仍然爆满。

手工制作的著名艺术家

由于缺乏专业技能，中国的一些北京剧团经常无法排练需要40到50人在同一舞台上演出的大型戏剧。为了完成“四梁八柱”，许多剧团不得不到处“借用”演员，不能保证正常演出。福建京剧院的舞台上挤满了自己的人。每个人都可以表演四到五个主要的戏剧和换戏。大型戏剧的彩排通常可以在10天内完成。

“这出戏是传给人们的。要创造一场好的表演，没有人才不行。”福建京剧院导演金玉贤说。多年来，剧院一直专注于训练自己的团队，不允许剧院的发展只依赖一两个主角。对于不同的行业和类型，我们应该挖掘优秀的年轻人才，并集中精力培养他们。

以孙晋美为例。在福建京剧的鼎盛时期，她刚刚离开戏曲学校，不久就去海边开了一家美容院。她曾经有五年没有练习京剧的演唱风格了。当她从院子里回来时，她在《索林胶囊》中的《春秋亭》中艰难地唱着“春秋亭外有风暴，没有声音打破孤独”。后来，学院专门聘请了程派表演艺术家张曼菱来教和指导她。她重新获得了基本技能，在艺术上成长迅速，她不仅继承了成教，还结合了她清脆爽朗的嗓音，学会了如何灵活运用，呈现出成教特有的爽朗嗓音。

孙晋美感慨道:“人才培养的方式非常重要。学习京剧强调传统，教师的口头教学是基础。这出戏是老师教的，还是他自己学的，专家都知道，随你便。”她认为，京剧艺术的人才培养、流派传承和特色应该统一起来，这样京剧才能有戏有人，实现可持续发展。

“请进”的同时，福建京剧院也积极“派出”年轻人。在院子里，年轻演员去北京、上海等京剧剧团、艺术院校向老师学习并深造是正常的。

李哲，一名工人和武术学生，被送到更高的平台，如中国京剧流派班和“青年研究班”进一步学习，加强理论学习，然后融入舞台表演。“对我来说，这些“补课”真的受益匪浅，因为我从小就在学习。”在学习期间，李哲有机会向李友斌、梁斌、张林友、王全喜等许多著名老师学习，并在全国和各省的京剧比赛中获得金牌和银牌。

灵活的机制，平台保持

“人打，要有好政策。为了留住人才，还必须有一个展示平台。”金玉贤说道。

2005年，福建京剧院被文化部命名为“国家省级重点京剧团”。2007年春，福建京剧院拥有自己的剧院——凤凰剧院(Phoenix Theater)，并得到省政府每年100万元人才培养专项资金的支持。有了这样的支持，剧院可以邀请一群全国最高水平的艺术家进行口头教学。

孙晋美说:“年轻演员必须演一部长剧。玩一次总比玩十次好。”在过去的10年里，该剧院坚持为人民谋福利的定期低价演出，普及京剧，培训观众，每周至少在凤凰剧院演出两次。演员所学的表演可以在剧院连续进行，这大大增加了舞台实践。演员们有更多的机会表演并从中获得锻炼。

金玉贤说，剧团有责任创造一种艺术氛围，让歌剧从业者感到有前途，并给每个演员一个机会去体验舞台和公平竞争。在管理方面，剧院还改革了人才评价机制，引入了竞争机制，聘用了低层次和高层次的演员。他说:“许多演员都很年轻。院子里灵活的机制可以让演员的努力得到认可，让他们安心，留住人才。"

年轻演员不仅将表演艺术代代相传，而且将他们的责任也代代相传。在福建京剧院，你经常听到“一种蔬菜”的精神，做好你的工作，充分发挥你的整体优势。主演和扮演龙没有区别。三月份，在昆明、贵阳等地连续几天的演出中，演员们都感到胸闷、头晕、呼吸不畅。他们中的一些人还患了高烧。然而，他们以年轻人独特的精神面貌面对观众，并获得了长时间的掌声。

2017福建京剧院的“国粹芬芳”精品剧备受追捧。在武汉京云大舞台，粉丝们去后台要求演员签名。