吴张兵:京剧音乐教学经验

在我大学工作之初，我遇到的第一个困难是我不适应教学工作，因为教学和玩耍有很大的区别。小提琴手不等于老师。一个好的小提琴手不一定是一个好老师，但是一个好老师必须是一个好的小提琴手。为了尽快提高我的教学质量，丰富教学方法和手段，我决心向许多老师和同事学习，学习他们的专业技能、歌唱技能和表演技能，从而充实自己。我们不仅应该向同龄人学习，还应该在许多方面和不同的领域向他人学习，以便利用他人的优势。向其他专业教师学习打鼓、三弦、秦越和唱歌。先学，然后教学生。然后我制定了一些教材和教学方法，并总结了教学所必需的八个基本条件。我把它提炼成八个字，即“唱、拉、玩、说、准、稳、演、活”。我在戏剧艺术杂志上发表了相关论文。这八个字是什么意思？“唱歌”是指当我教学生时，先给他们唱歌。“啦”是向学生展示如何演奏“哒”，我用鼓来引导演奏，因为我们在演奏时必须配合鼓。如果你不引导学生识别要点，他将在实践中受到限制。“说话”是指伴奏的规则和方法以及演奏时应该知道的一些伴奏常识。“准”是一个精确的计划，不能让老师去做他们想做的任何事情，因此学生们会感到不知所措。“稳定”是指稳步前进，因材施教，采取适当的方法。“展览”是内容的延伸，从其他例子中得出推论。“生活”是根据学生的能力，用不同的方法来教他们。

除了这八个字，我还发表了一篇关于“京胡教学八法”的论文。这八种方法是“粗略教学、精细教学、横向教学、纵向教学、重点教学、比较教学、联合教学和放手教学”。“粗略教学”是指建立一个粗略的框架，提高感性。“精细教学”是指展示表演和教学技能。“横向教学”是引导学习的归纳要点。“垂直教学”是指贯穿整个过程的重复加工。“重点教育”就是关注问题，提高关注度。“比较教学”是指比较解释、启发和归纳。“联合教学”是指联合教学和研究，统一综合；联合教学与研究不仅包括音乐系各专业的合作，还包括与表演系教师的合作。我们一起合作，一起备课。这样，各专业相辅相成。学生的教学质量很高。要继承和发展我们的歌剧艺术，我们需要人才，我们需要各专业的合作来培养人才。“放下教学”意味着放下自学，做最后的润色——让学生先自己思考，因为他们已经是大学生，有一定的专业基础，有能力与演员对打。教师采取“放手、检查与接受、辅导与提高”的措施。这八种方法可以说是我50年的教学经验，也是我在教学中的贡献。

对于传统的事物，许多人缺乏理论分析和概括的能力。例如，我们戏剧学校培养了许多人才。如果人们问天赋是如何产生的，一些老师就不能告诉他们。事实上，这取决于教师的合作和教学方法。过去，我们部门之间的合作非常密切。例如，我教的李维康班，即表演班58班和音乐专业60班，这两个班的学生合作得非常密切。在教学开始时，两个系的系主任负责分配任务，两个系合作制定计划。表演系这学期会教什么剧目？曲目清单将首先交给我们的音乐系。双方将同时教学。在某个阶段，当实习即将开始的时候，我会坐下来唱歌(也就是说，我会练习没有身材的唱歌)。唱完之后，统一安排。统一安排后，大声安排，然后排练，最后表演。要成功地表演这出戏，它必须经历这么多的阶段并采取许多措施。这真的不容易。随着长期磨合，表演系和音乐系的学生自然建立了良好的合作关系。这样，音乐系不仅可以提高效率，还可以增加练习和技能。不参加实践是不可能教书的。课堂上学到的只是一部分。实践是课堂的延续。我们应该继承和发展这一合作传统。

除了与表演部门合作，我们音乐系也非常重视合作。一个戏剧计划出来了。教学和研究部门指示乐文和武乐共同研究配乐的教学，这样配乐就不会失败。在教学措施方面，我将其概括为“独立”和“协调”两种方式。“独立性”是指根据音乐系的基本技能，我们永远不会一直参加会议并不断提高。这是一个逐步的方法。“协调”是与绩效部门合作。在选择教学戏剧时，不仅要提高自己的民用和军用音乐技能，还要配合表演实践。这两个方面的结合将使学生的发展更加全面，既有基本技能又有实践经验。

我写了一篇名为《京剧器乐教学八大关系》的论文。

第一是“人才选拔与人才培养的关系”。人才的选拔需要年轻人才的选拔，人才的培养需要正确的教学方法才能取得良好的效果。

二是“课堂教学与舞台实践的关系”。对于艺术教育来说，如果不实践教学，就只能做到一半。

第三是“基础课程与完成课程的关系”。基础课程是基本技能，有些技能必须学好。完成的课程，如伴随一出戏，每出老戏、新戏、新戏、老戏和新戏都完成了。只有当你有一个良好的基础和扎实的基本技能，你才能伴随成品。两者之间的关系应该处理好。

第四是“单一课程和和弦之间的关系”。例如，京胡、二胡、秦越和班固等单独的班级被称为“单班”，各种乐器全部合奏在一起，完成一出名为“弦乐组合班”的戏剧。一出戏是有计划的，各种乐器是分开教授的。一旦完成，老师被指示合成它。例如，秦越老师和镜湖老师在教学中肯定有不同的观点。播放音乐时出现不同的视图是不好的。因此，这些东西应该统一在字符串组合类中。

第五是“游戏技能与基础知识的关系”。你已经掌握了你弹的钢琴，但是你不知道你用的鼓的鼓点，每个演员的职业特点，你也不能完成伴奏。这是伴奏必须知道和必须学习的所有相关知识。

第六是“常规课和即兴课的关系”常规课是按计划上课的内容，即兴课是老师没有学过的戏剧，你可以用你学过的类似技巧来完成。即兴课是提高学生自学能力、增强学生灵活性和适应性、让学生随处学习的一种手段。

第七是“主课和辅课的问题”。过去，学生们上中学，比如打击乐和打击乐，他们上扬琴课、笛子课或唢呐课，上京胡课。例如，我最初教60班，这是张素英和林宗提的班。北京二胡的副班是北京胡。我的学生白朱宝的主要课是北京二胡，她上了第二课，北京二胡，这样当她演奏北京二胡时，她就能理解北京二胡的演奏技巧，并知道如何与北京二胡很好地配合。这样，我们可以利用二级班来补充主要班级的不足，提高自己的能力。在她的音乐会上，她非常成功地演奏了北京胡和北京二胡。

第八是“主干课程与其他学科的关系”，其他学科也包括文化课程。我们学院的一些学生不太重视文化课。事实上，如果他们学不好文化，最终只会成为一个工匠，他们的艺术经历永远不会深刻。以我自己为例。我毕业于中国大学经济系。由于家庭的影响，我在大学时经常为京剧伴奏。1941年，他接受了当时著名小提琴家耿永清的正式训练。他学习京剧和昆曲艺术，后来成为京剧的专业小提琴手。在中国戏曲学校教书之后，我利用现有的文化基础总结了一些东西，自己写了一些教材和论文。如果没有文化基础，我就做不到。从学院成立的那天起，学校就非常重视文化和教育，因为不重视文化最终会伤害自己。以上总结的八点非常重要。如果认真执行，就会取得成就。如果被丢弃，将给予折扣。

除了强调方法，成功还取决于我们的教育诚意。我可以说，我已经初步实现了对教育事业的忠诚、对自己工作的强烈责任感、对学院教学工作的安心、与同事合作的谦虚以及对课堂上的学生的耐心。否则，我很容易对学生发脾气，也很容易打消他们的学习热情。做学生的思想工作时要体贴，关心学生的成长也很重要。只有通过这些点，我们才能创作出戏剧，学习好的传统戏剧并传播下去。

2011年12月22日，吴炳璋荣获第六届京剧艺术家终身成就奖，为其手持话筒者为京剧表演艺术家孙毓敏（左）
 2011年12月22日，吴张兵获得第六届京剧艺术家终身成就奖。拿着麦克风的是京剧表演艺术家孙毓敏(左)

吴张兵先生和姜凤山先生