京剧师徒传播的三种形式

1.当老师，学习技能

培养京剧人才最原始、最基本的方法就是申请硕士学位。这种教育为京剧艺术培养了大批接班人，其中许多人是京剧表演史上著名的大师。

程秋艳是“四大丹麦人”之一，也是青衣著名“程学校”的创始人，生来就是一名标准的“杂工学徒”。因为年轻时家境贫寒，他六岁时加入荣迭贤先生学习艺术。近一年后，他几乎掌握了所有的一般腰腿功。他从吴胜的老师丁李咏先生那里学到了一个“滑轮”。后来，荣毅仁决定让他发展成丹星。他力劝他练习花旦歌剧的基本技巧，并请陈彤云先生教三部花旦歌剧:“打樱桃”、“打粗棍”和“打公园”。通过对这些剧本的研究，程翔基本掌握了华丹的人物和作品，华丹以强调“做”而闻名，也了解武术学生的技能。这为他今后改造传统青衣形象，摒弃捂着肚子唱歌的庸俗习俗，创造一种“端庄、流畅、浑厚、优美”的姿态提供了有益的参考。从那以后，荣毅仁发现程的声音很好，所以他专攻青衣。于是程学琪开始在青衣打球。他首先学习了全长西皮的《五彩缤纷的建筑搭配》和全长黄儿的《二进宫》。然后他学习了全长反黄儿的“祭祀塔”，然后又学习了“宇宙前线”和“其他宫殿的河祭”等。学完这些戏剧后，他基本上掌握了青衣的音调。后来程朱深深植根于这些基本曲调中，遵循模式法则，根据戏曲歌词、情节、人物情感等具体现实，创作出著名的"程朱派"唱腔。

通过程秋艳先生的学习经历，我们可以看出“从师学习技能”教学方法的合理性。

程秋艳

首先，从教学步骤的角度来看，遵循“基本功——开蒙古歌剧——右歌剧”的教学过程，由浅入深，循序渐进。蒙剧的特殊教学对学徒的成功大有裨益——它可以开发学徒的潜力，发掘他的特殊技能，使他能够找到真正合适的职业。这样的搜索过程也是一个积累的过程。弟子们可以借此机会学习各行各业的传统剧目，熟悉和掌握各行各业的表演技巧，从而实现各行各业，为今后丰富的表演艺术创新打下全面的基础。第二，从教职员工的角度来看，由于一名教师同时带多名门徒，所以他可以向各行各业学习，而一名教师不可能精通各行各业，所以他会聘请很多专门从事某一行业的教师授课。因此，虽然学徒名义上是一个人的学生，但他只能学习“演职人员”教师和学校的技能，但在学习的过程中，他也可以接触和熟悉各种学校的创作技巧，实际上是利用各种学校的优势。此外，在向更多教师转移的过程中，通过学习和比较，学徒们将树立京剧表演必须有个性的观念，并将这种认识自然转化为艺术标准，并在未来的实践中加以实施，追求艺术个性的发展。

然而，申请教学不可避免地会有一些限制。过去，京剧表演和教学活动完全由民间艺术家组织。大多数艺术家只能依靠无数的商业表演谋生。这很容易导致喉咙发炎、受伤或过早衰老。在如此恶劣的生活环境下，许多普通艺术家不得不选择接受弟子来增加收入。当指导从纯粹的以培养人才为目的的社会行为转变为以盈利为目的的商业行为时，许多负面影响将随之而来。学徒期间，学徒必须每天完成歌剧的训练和学习。除此之外，他还得听主人的安排，出去上课唱歌和挣钱。在业余时间，他不得不免费捐献劳力来帮助主人做事。这种生活充满了艰辛。不仅没有休息和娱乐，而且学习戏剧和系统学习商业的时间也很紧，这自然不利于艺术水平的迅速提高。此外，多年来为了谋生而筋疲力尽的生活对处于长身体阶段的儿童的健康极为有害。

2.艺术家传记

出生在梨园家庭的孩子从小就被暴露和养育。他们不仅有良好的遗传天赋，而且幸运地生活在条件优越、艺术氛围浓厚的环境中——他们的父母是大师，可以随时毫无保留地给出建议。这就是所谓的艺术家传记。

著名歌手的家庭大多财务状况宽松。儿孙们不需要花费精力和时间在几两银子的商业演出上。他们可以平静地学习和思考戏剧，从而获得更好的进步。梨园世家属于娱乐圈，人际关系网络四通八达。它有能力为后代找到最好的老师，吸收各行各业和学校的营养，为后代接触好的剧团和场地，丰富舞台实践——无论如何，梨园世家的孩子是最幸运的，最有可能成名成家。事实上，他们大多数人都取得了巨大的成就。例如，燕门第三代(燕聚鹏、燕邵鹏、燕兴鹏)和塔门第五代(谭鑫培、谭小培、谭傅莹、谭元寿、谭孝曾)都是京剧表演艺术家。

然而，梨园的孩子们也有他们的困惑。例如，五代谭门人的首领谭鑫培，被称为“音乐之王”，是老京剧的一代工匠大师。这是谭家的骄傲，也是后辈心中积累的巨大压力。他们一旦开始艺术，就承担起继承和发展自己艺术的重任，在强烈的责任感和使命感的驱使下，一代又一代的谭派追随者从未停止探索。然而，如果我们想沿着先辈的道路，超越一个又一个的艺术高峰，唯一可行的办法就是根据自己的特点，结合当代审美判断的新变化，创造一种既有传统品牌又有新风格的艺术流派。

谭傅莹先生，谭学派的第三代继承人，在这一实践中取得了成功。他受到父亲谭小培先生的精心培养，继承了祖父的遗产。他不仅努力学习谭学派的艺术，还把自己放在余叔岩学派下深造。他向许多人学习，创立了“新谭学派”。他的演唱风格有很深的特点。它不仅继承了祖先和“禹学派”的风格，而且充分发挥了他的声音，形成了一种简单、大方、自然、自由的风格。《红阳洞》是谭鑫培先生的杰作，也是他一生中表演的最后一出戏。他的表演被后人评价为达到了最高水平，这部戏也是谭傅莹的代表作，受到了全世界的称赞。

谭门第六代

由于几代谭门艺术家的不懈努力，谭派的演唱风格一直是京剧古老演唱风格的典范。由此可见，延续祖先脉搏是艺术传统和家庭艺术教学的一个显著特征。

3、常规班级教育

艺术表演的成熟需要大量的实践，但由于经济和教学机制的原因，积累舞台实践经验的唯一途径是上课和唱歌剧。“等级”可以随时改变，所以扮演相反角色的伙伴是不固定的，所以他们之间没有默契。专业课的出现改变了这种情况。它的主要形式是“大大小小的班级”，以“逐班”的方式训练演员(成人演员与儿童演员一起表演)，或者是“专门训练儿童演员的专门班级”。其中代表性的有傅连成班、肖荣春班和三清班。技术类教育仍然是由教师传给学生的，其教学特点类似于“通过申请教师学习技能”。然而，它与上述两者有着明显的区别，那就是它可以培养成龙的配角。班组长不仅仅是意义上的“主人”。他不仅要安排学习活动，而且还要联系和组织表演，具有代理人的性质，这一切都为任何时候的表演提供了便利。常规班扩大了演出的规模和功能，适应了舞台艺术的均衡发展，增加了收入，进而保证了常规班的生存和教学活动的正常发展。同时，扮演各种角色的学生可以日以继夜地相处，不断思考剧情，交流表演经验，相互学习，还可以使合作更加默契，从而促进传统剧目的完善。成龙在各行各业的配合特点也给常规课堂教学带来了良好的影响。以程长庚三清班为例。程长庚曾经对其他人说:“三清班的学生离开学校时，他们必须改变职业，不必崇拜王先生。”由此可见，这种教学传统有利于培养学生广泛的戏剧和专业技能。此外，技术课是在外部基础上进行的，任何有才华的教师都将被邀请在课堂上教学，这有助于学生熟悉各种学校的风格。

一般来说，技术教育有两个主要特点:一是为学生的舞台实践提供保障；二是开展自筹资金的市场运作。