让京剧元派艺术通过口头传播传播

9月2日下午，在大连宏基大剧院上演了一出别出心裁的京剧《九江口》。特别的是，张定边的角色由七个演员在片段中扮演。他们来自北京、上海、湖南、山东等地的京剧剧团，参加了全国京剧元派艺术面面观培训班。当天的表演也是经过10多天的训练，在京剧表演艺术家兼大连京剧剧院导演杨赤的口头指导下，学生们的一次汇报。

当鲜花被送给演员时，当热烈的掌声持续了很长时间，在观众的掌声中，杨赤带领他的弟子们上台谢幕。这一刻标志着本次培训课程的圆满结束，也意味着元派艺术将在全国范围内得到更广泛的推广和发展，因为从点到点，这些来自世界各地的学生一定会传播他们的知识。同一天，我们的记者对杨赤进行了独家采访。他对培训班的意义和元白的艺术特色及发展的阐释，使人们深思。同时，三位学员的真实感受也让我们觉得这次培训影响深远。

老师说
大连京剧剧院已经成为
袁派的艺术遗产基地

关于培训课程的重要性和受训者的表现，杨赤表示:“长期以来，袁派专门针对艺术的培训课程很少，世界各地能够口头教授袁派艺术的教师也不多，所以这种培训机会很少。然而，这种培训也是一个由国家文化专家和“四位一体”人才资助的独立项目。这也反映了党和国家对民族文化，特别是民族歌剧艺术的重视。可以说现在的演员已经赶上了好时光。谢天谢地，这次参加培训的学员表现都很好。他们知道机会很少，他们非常严肃，他们有强烈的求知欲。从训练结果来看，每个人都有不同程度的提高，特别是在性格方面。我希望这些年轻人能高举元派艺术的旗帜，让我导师袁世海先生留下的宝贵精神遗产得以传承下去。”

杨赤用“基地”这个词来概括大连在元白艺术传承和发展中的作用。他说:“在他有生之年，袁世海先生把大连视为他的第二故乡。他教授大连最多的歌剧，为大连京剧的发展做出了突出贡献。他老人家的骨灰也埋在大连。我明白老人的意思，“即使我不在这个世界上，我也会看着你成长”。如今，大连京剧剧院已经成为袁派艺术遗产的基地。在全国剧团中，大连是最能充分展示袁派经典剧目的一个。然而，我们不能满足于此。艺术是无穷无尽的。我们将永远在学习、学习和传承京剧和元杂剧艺术的路上。”

杨赤在谈到元白的艺术特点和发展趋势时表示，“源于内而外，形成于外”是元白艺术所强调的表现方法，它利用丰富的内心活动来主导歌唱、阅读和演奏，从而以细腻感人的感觉刻画人物，捕捉人物细腻的内心独白，达到引人入胜、栩栩如生的目的。因此，元白是一种更全面的表演艺术，它继承和突破了传统，符合当下的审美趣味，是一种与时俱进的艺术。同时，元白艺术真正体现了艺术的共性。在元白的舞台上，只有小演员，没有小角色。扮演配角同样光荣，也能受到观众的喜爱。从这两个角度来看，元白艺术将会越来越受粉丝和演员的欢迎，元白艺术一定会有更好的发展

这个词理解了袁派艺术的广度和深度

我从这次训练中获得了太多。过去，我学会了装腔作势，注重优点和技巧，通过训练，我更加注重表演和对人物情感的把握，也更加注重情节。这是一大进步。杨赤老师对歌剧的热情深深地影响了我。他不辞辛苦地手拉手教我们，关心我们每个人的变化。我非常感动。

——郑恺京剧院
本次培训课程对我的艺术生涯产生了至关重要的影响，我从中学到了袁派艺术的广度和深度。袁派的艺术从表演、节奏到人物塑造都非常精湛，这是我从未接触过的。这些培训课程对我们的中青年演员有很大帮助。我希望将来会有更多这样的培训。我还会把我的学习经历带回给同事们分享。

——陈愉上海京剧院
这是一次标准化、系统化的培训，我获益匪浅。每天上课，它都有问题。杨赤老师当场指出，他可以用一两句话叫醒做梦的人。我真的很幸运遇到了这么好的老师。袁派的艺术注重情感的表达，甚至要求你在登台前进入戏剧。你必须了解角色的性格发展，不能粗心大意。这也要求你更认真、更专注于艺术，在此基础上，我们将在未来努力工作，不断寻求、不断学习和理解元派艺术的内在精神，从而达到艺术的巅峰

-[冯昊云南戏剧院/br/] 1。在观众的掌声中，杨赤带领他的门徒上台谢幕。
2。杨赤的建议唤醒了梦想家。
3。后台表演。
4。洪基大舞台上的元杂剧《九江口》场景。

摄影/周卫炳