京剧《四只大熊》的终曲和结局

京剧《四只大熊》是指在中国京剧史上形成了自己的流派、影响深远并有众多后代的四位京剧演员，即现在已被广泛认可的马厉安良、谭傅莹、杨包森和奚晓波。

《四只大熊》属于中国京剧200年历史中的第三代老演员。在那之前，京剧里也有许多著名的老演员。早在京剧早期，程长庚、余三胜和张尔魁就是第一代。“三位杰出的京剧大师”谭鑫培、王桂芬和孙菊仙是第二代。在那之后，第三代人有“四大胡子”的说法。起初，“四只大熊”并不是指四匹马，谭、杨和Xi，而是指随着时间的推移它们的“人民”。改变。

20世纪20年代，第一批“四大胡子”指的是余叔岩、厉安良、鞠鹏和高庆奎。之后，高庆奎因为声音失败退出舞台，谭傅莹站了起来。“四只大熊”变成了禹、马、燕和谭。在四五十年代之交，余叔岩和鞠鹏相继去世。杨包森和奚晓波相继成名，并成立了自己的学校。他们在全国有广泛的影响。“四只大熊”变成了马、谭、杨和Xi，并且一直存在。

熟悉京剧历史的人都知道京剧的“四大名演员”(梅兰芳、尚晓云、程秋艳、荀慧生)和“四大名演员”(李世防、毛世来、张君秋、宋德柱)都是由报纸组织的，观众通过大海投票！，最后根据票数来确定；然而，“四个必须出生”并不是由观众投票决定的！然而，它是在长期的表演活动中因美德与艺术的结合而形成的，并得到了世界的认可。

马厉安良:著名的戏剧《海瑞罢官》，在歌曲《一年多》
在晚年复仇者之后被遗忘。

马厉安良(1901-1966)，北京人，回族，马思远之父，在北京开了一家“有声电影”的茶馆。著名歌手和持票人经常出入马思远茶馆，他们渴望整天管理无数的琴弦。因此，厉安良从小就受到环境的熏陶，非常喜欢京剧。8岁时，他进入“Xi连城”课程(傅连成的前身)学习艺术，并接受了茹莱青、肖长华、蔡容桂和郭春山的训练。10岁的马·厉安良在通力演出时展示了他的才华。定军山等歌剧依靠技巧，而《砍孩子》和《空城计划》等歌唱表演则以完美的文字和标准的框架进行。

在马厉安良毕业后学习戏剧和表演的那些年里，他是一个私人专业剧团和一个私人剧团。与现在全民所有制和集体所有制的剧团不同，演员也是国家干部，什么头衔由政府评定，有无演戏都要付工资。当时，它是私有的，直到新中国成立之初，也就是所谓的“以工代赈”。1917年，16岁的马厉安良在上课或组织课程后成为京剧舞台上耀眼的明星。那一年，他和梅兰芳、王瑶卿、荀慧生、杨小楼、郝陈寿等人一起演出。他早期主演的戏剧主要是基于继承，如《定军山》、《南阳关》、《渔猎世家》、《英雄联盟》、《十本书》、《大邓洲》、《断臂评书》等。此后，在长期的艺术实践中，马厉安良不断创新，从歌唱到表演，创作了大量具有鲜明特色的戏剧，如《四子》、《清风阁》、《借东风》、《苏武牧羊》、《看罗吉》、《赵氏孤儿》等。马厉安良的表演集手、眼、体、法、步于一体，准确、严谨、端庄、潇洒。它把复杂的感情包含在剧中人物身上，节奏鲜明。它具有独特的艺术魅力，在世界上被称为“马派”。

作为中国著名的京剧艺术家，厉安良具有崇高的民族气节。1938年，也就是“七七事变”后的第二年，厉安良将“晋剧王徐升”丁果仙(河北辛集人)的剧本《反徐州》移植到京剧《龙珠串》中，并在他为京剧改革而设立的北平新新剧院(现北京西长安街的首都电影院)首映。这部戏讲述了一个强壮的男人华云的故事，他带领他的军队杀死了元朝末期在徐州的洪雁图和洪雁龙，并在无法无天的状态下疯狂地奔跑。它的道德是激发中国人民的抗日精神。该剧只有一场演出，被日本傀儡当局暂停。1943年，马厉安良被日本和伪军强迫在满洲演出。妈妈别无选择，只能去，但他故意选择了！展现民族诚信的话剧《素武牧羊人》再次被禁。由于马·厉安良一再遭到敌人和伪军的迫害，抑郁成了一种疾病，财政拮据迫使他卖掉了自己建造的新剧院。

抗日战争胜利后，马厉安良欢欣鼓舞，在北平参加了许多慈善演出。1946年春天，他去上海为宋庆龄的儿童福利基金做了许多慈善演出。第二年，他在北平举行了十多次慈善演出。他很快率领一个代表团在上海演出，直到1948年春天，并继续演出了4个月。那年冬天，他从上海来到香港演出，因病留在香港。

这时，马厉安良对新中国的成立深感兴奋，渴望尽快回到大陆，坚决拒绝了台湾的邀请。1951年10月1日，他偷偷开车去罗湖，经深圳抵达广州，然后搬到武汉，在那里他和四大著名京剧演员之一的张君秋组成了“中南联谊京剧团”，在内地演出，然后在北方回到北京。

1952年7月1日，厉安良在北京受到周恩来总理的热烈欢迎。周总理称赞他热爱祖国，热爱社会主义，坚决回到祖国大陆。同年8月，“马厉安良剧团”在北京成立，并赴青岛巡回演出。演出结束前，剧团回到北京，主动参加了第三场向朝鲜慰问的演出，并演出了著名的“马校”剧，如《四个学者》(Four Scholars)。次年，从朝鲜前线回来后，他参加了“鞍山三大工程竣工典礼”的庆典演出。回到北京后，他还积极参加了参观中国人民解放军的艺术活动。

从马厉安良的表演经验来看，虽然他出身于旧社会，是京剧演员，但在战争年代，他保持了民族的完整性。新中国成立后，他积极为无产阶级政治、工人、农民和士兵服务，忠实地执行党的文艺政策，应该被称为革命文艺工作者。根据目前的标准，他应该赢得各种奖项。

每个人的艺术创作和活动都将结束。作为歌剧演员，每个人都会为世界其他地方唱一首“天鹅之歌”。根据《现代汉语词典》的解释，“爵声”一词指的是“临终前的最后一首歌”。对京剧大师马厉安良来说，《绝生》自然是他死前最后一出戏。根据这个定义，作者查阅了马厉安良的表演年表，他的“天鹅之歌”应该是“文革前一年多”，他在1965年表演过。这是一部展示农村生活的小型现代戏剧(当时被称为“革命现代京剧”)。这部电影是和张君秋一起演出的，张艺谋扮演制作团队的女领导，马晓燕扮演一个老人。这部戏就像京剧史上的一颗流星。它闪烁，几乎没有影响。它不仅不为普通观众所知，甚至内部人士也已经忘记了。甚至包含5000多部戏剧的《京剧剧本词典》也没有对这部小戏说一句话。

在艺术生活和政治生活方面，厉安良确实有两首“死亡之歌”，这两首歌给他和观众留下了深刻的印象。

一次是在1964年，当时他63岁，他参加了现代戏剧《布谷鸟山》。那时，传统戏剧已经从舞台上消失，现代戏剧占据了所有的舞台和音响屏幕。1964年6月5日至7月31日，全国京剧现代戏剧示范表演大会在北京召开，上演了大量的现代戏剧，包括京剧剧团的《布谷山》，其中赵燕侠扮演何翔(在《样板戏》中改为柯翔)，邱荣盛扮演吴斗(在《样板戏》中改为雷刚)，群众角色之一是郑Create，他台词很少，但马厉安良是真诚和投入的。当时，作为一名演员，参加“样板戏”的演出不仅是一种荣誉，也是一种政治肯定，所以他们都争相参加。作为“四大学生”之一，厉安良在剧中扮演了一个群众角色，这在艺术道德上是高尚的。从艺术的角度来看，这是人才的浪费！至于后来成为“样板戏”的“布谷鸟山”，柯祥、雷刚、郑创等演员都为后者再次换人。

另一部是由马·厉安良主演的《哈利·波特与众不同》。任何经历过文化大革命的人都会记得那批被撤职的海瑞。《海瑞罢官》原本是一出戏，但却成了京剧史上的一大冤案。众所周知，剧本的制作有着重要的政治背景:1959年春天，毛泽东在一次会议上的演讲中回应了当时的“荒诞风格”，说应该鼓励哈利敢于说真话。根据毛泽东讲话的精神，胡乔木及时找到了明史专家、北京市副市长吴涵，请他写几篇关于哈里的文章。吴汉很快写了《哈利骂皇帝》和《论哈利》来呼应他们。自从毛泽东说“提倡哈里的精神”以来，历史学家写了文章，文艺界也采取了行动。京剧大师马厉安良也被哈利诱惑，所以他也找到了吴汉，并请吴汉给他写一部哈利剧。吴文志很高兴，但是说:“我想演哈利，但是我是个门外汉，我以前从来没有写过剧本。恐怕我写不好。”妈妈说，“大胆地写！你已经写好了，我会弹的。你没写过剧本，没关系，你是个伟大的作家，也不会写剧本？确实有一些地方我们无法穿越。让我们改变他们。”吴涵花时间写了剧本，并煞费苦心地修改它。相反，他把它改成了七份草稿，并于1960年底定稿。他很快参加了排练，并于1961年开始表演。

天空中发生了意想不到的事情。《哈利·波特被免职》的演出在不到10场的演出中被禁，令观众如坐针毡。直到后来，我才明白了内幕。原来江青已经盯着这出戏看了很久了，她想演整个人。1962年3月初，她调了两场《海瑞被免职》的演出，并命令他们不要再演出了。她错误地声称这部戏利用过去讽刺现在，影射现实。原因如下:1 .剧中的歌词说“不公正比改造更重要”，暗示有许多社会主义不公正案例，攻击无产阶级专政；第二，哈利把他的土地归还给家庭，说“只有归还土地才能使人们安全”。他称赞了“三个自力更生、一个一揽子计划”(即发展自由市场、扩大私有土地、自筹资金和向家庭固定农业产量，这些都遭到文化大革命的谴责)，并反对社会主义合作。在此基础上，江青谎称该剧是“毒草”。因此，江青、张春桥、姚文远秘密制作了一篇题为《新史学评论》的专篇《海瑞罢官》，发表于1965年11月10日的《上海文汇报》。不久，各种报刊纷纷转载，揭开了十年文化大革命的“序幕”，给“海瑞罢官”事件中的相关人员带来了灾难。

吴汉被关进监狱，遭受各种酷刑。他的妻子袁振也被送去“劳动改造”。她分别于1969年3月18日和10月10日不幸去世。吴涵60岁了。吴晓燕的女儿因精神疾病被捕入狱，并于1976年9月23日无故死亡。吴汉家族的四名成员被迫杀死三名成员，但只有他们的儿子张武是幸存者。由于戏剧《海瑞被免职》，许多人受到牵连。导演王艳，经过10年的批评，侥幸逃脱，但已经受了许多伤。那些曾经为这部戏说句公道话的人也带来了灾难。北京出版社因出版吴涵的《海瑞罢官》、邓拓的《燕山夜话》和廖沫沙的《汾阴记》而被诬告为“三村”黑店。出版社被捣毁了，大多数人受到了批评，全体员工都被派去工作。即使是在中文课上谈论哈利课文的大量高中教师也没有幸免，并受到残酷的批评...

作为《海瑞被免职》的主角，厉安良自然会首当其冲，遭受难以想象的折磨。他于1966年12月去世，享年65岁。

事实上，舞台上的“哈利剧”并不是一个新的主题。它展示了哈里的《大红袍》，这部戏自清代开始上演，在20世纪50年代成为马厉安良的代表作之一。早在《海瑞罢官》之前，就有《海瑞尚书》等多部歌剧也上演过。作者在文化大革命前看过这两部戏剧。由马厉安良主演的新历史剧《海瑞被免职》在演出开始时没有被作者看过。1979年春节，十一届三中全会闭幕后不久，作者在北京观看了赵世普和王淑芳主演的改版。平心而论，作为一部京剧剧目，该剧的情节结构、冲突、人物安排，甚至歌词都不是独一无二的。有许多像这样的京剧传统剧目，显示“解除不公正的监禁”。仅仅因为“四人帮”对“海瑞撤职”提出各种指控，就产生了这样的后果。幸运的是，著名京剧演员马厉安良的女儿马小曼仍然活跃在舞台上。

谭傅莹:第四代“谭门”是联系过去和未来的纽带。一首名为《打灯点》的诗在梨园获得了巨大成功。

谭傅莹(1906-1977)是谭门“京剧世家”的重要成员。京剧讲“家庭传统”，两代人和三代人有许多“家庭”。然而，自清朝以来，它已经传到了七代人，这几代人都很有名，这是罕见的。这七代人是:谭志道-谭鑫培-谭小培-坦傅莹-谭元寿-谭孝曾-谭正岩。这七代人，除了谭志道的老工人，后六代人都是文职和军职老兵。在这七代人中，观众最熟悉谭元寿，因为他在“样板戏”沙家浜中扮演郭建光。事实上，最著名的是谭鑫培(他有“音乐之王”的美誉，并于1905年制作了中国第一部电影《定军山》，这也是清朝的“皇宫崇拜”)和谭傅莹(他是“四大胡子”之一。

谭傅莹从小就学习戏剧，11岁时，他参加了富连城的培训班，在那里坐了6年，奠定了坚实的艺术基础。22岁时，他随梅兰芳剧团去了广州和香港，然后去天津唱歌。回到天津后，他加入了尚晓云的重庆俱乐部。之后，他去了上海，先后与薛雁琴、程秋艳和梅兰芳共事。在此期间，他演出了大量的“谭派”戏剧，如《南阳关》、《捉曹》、《投北》、《秦琼卖马》、《拜访四郎之母》、《红阳洞》、《群英会》，形成了简单、干净、活泼、自然的艺术风格。1935年，在上海天蟾舞台上与薛艳琴一起演出后，他还共同制作了电影《思郎拜访母亲》，成为我国第一部情节完整的京剧电影。

经过多年的表演，谭傅莹从舞台经验和个人声誉中获益匪浅。因此，1935年他开始组织自己的班级俱乐部，名为“傅春”。1941年，他再次使用祖父谭鑫培的社会名字“同庆”。“同庆会”一直存在到新中国成立前夕。新中国成立后，谭傅莹剧团和邱荣盛剧团组成了“太平剧团”。1952年，它被改造成北京第二京剧团。1956年，它被改造成北京京剧团，最初是一个私人公共援助机构。后来，马厉安良、张君秋、赵燕侠等人相继加入。北京京剧团成为国家大剧院。

谭傅莹作为京剧“四大重要学生”之一，在表演艺术史上有许多高峰，成为他一生的亮点。他与邱荣盛的《和谐总动员》在1952年第一届全国歌剧表演大会上获奖，影响深远。迄今为止，大多数“和谐总动员”的表演者都住在谭和秋。1954年，他在改编自川剧《柴世杰》的《清正之歌》中饰演民族英雄文天祥，并在戏剧界成名。梅兰芳看完戏后说:“富英的文天祥真的不怕危险，平静地死去。这与他高尚品格的品质密切相关。真诚在中心，外表在外面，这绝非偶然。我认为对于这样一个既有能力又有政治操守的演员来说，京剧有值得骄傲的地方。”他与张君秋和邱荣盛联袂主演了《达？探长。其次，它可以被称为一次性的天鹅之歌。毛泽东非常喜欢谭傅莹的戏剧。谭恩美、张艺谋和比丘的《大国保》曾多次为毛泽东等中央领导人在中南海春ou斋演出。谭傅莹可以被称为“道德和艺术上的卓越”。他不仅在剧中表现出色，而且有一个忠诚诚实的性格。人们有时会说，“有多少人能有这么高的标准？"

谭傅莹最后一次公开演出也是《大国保》的演出。1961年秋天，他被发现患有心血管疾病，病情略有好转。他和“大国保”一起参加了北京中山公园音乐厅的演出。作为预防措施，心血管疾病专家黄宛教授也被邀请带领带着心电图仪器和急救药物的护士在演出期间“护送”他们到后台。这也是谭、张、邱金搭档的最后一次表演。一年后，1962年8月，为了纪念梅兰芳先生逝世一周年，他与梅宝九合作演出了《大登殿》(Da Deng Dian)，这成为了一首天鹅之歌，也是电影其余部分的舞台。

晚年，谭傅莹病重，不能再登台演出。但即使在弥留之际，他也为经常来看望他的继任者唱了“秦琼卖马”的咏叹调:“我是一个不屈不挠精神的英雄，男人没钱，到处都是困难。我没有办法离开商店去卖...我卖...我卖狼牙棒。”

十年文化大革命期间，谭傅莹病危。粉碎“四人帮”后的第二年(1977年)，他在北京因病去世。

杨包森:一位大师英年早逝，在吴佳留下了宝贵的遗产

杨包森(1909-1958)作为“四大学生”之一，在普通观众中的受欢迎程度和影响力似乎不如马、谭和Xi。主要原因是他的艺术生涯短暂，他只有49岁，英年早逝，中年因病退场。事实上，“杨派”艺术在那一年也很受欢迎，但在众多观众中，似乎是在他死后才出名的。

杨包森也是梨园人。他的曾祖父杨桂青在京剧布鲁斯中工作。祖父杨多贤是晚清和谭鑫培同时代的著名歌手。他是“四喜班”的著名花旦。杨多贤的大儿子杨晓婷也为花旦工作，二儿子杨晓芳比吴生长，为铜锤和花脸工作。杨宝林是杨晓芳的长子。他优雅、温柔、谦虚、好学。他从小就热爱京剧这个古老的职业，10岁就开始上课。他在俞振庭的滨清艺术表演学会工作了很长时间。

杨包森的大乐器制作得很早，他小的时候声音很亮，12岁时专攻“余(晏殊)学校”，16岁时出演《捉鱼杀家》，在《破碎的米剑》中扮演刘秀和王波党。十几岁时，他被称为“神童”。在这里，他主演了《捉曹》、《打鼓骂曹》、《红阳洞》、《失风斩》、《秦琼卖马》、《投北》等。，稳重细腻，味道醇厚，体现了“玉派”的艺术特色，刚柔相济，直圆不光滑，有着奇异的共性，因此得名“小余叔岩”。

出乎意料的是，杨包森在16岁的时候改变了自己的立场(声音)，演唱了《渔排》，变得非常受欢迎。从那以后，他从舞台上“消失”。可以预料的是，这种暂时的“消失”已经成为他艺术升华的起点。

演员们因为声音的变化创造了新的流派，梨园圈里有很多人。程秋艳的“程派”、周方鑫的“齐派”，甚至余叔岩的“余派”在他们的声音改变后也变得很出名。杨包森对此非常清楚。他辍学时没有辍学。一方面，他学习古文，练习书法，以提高文化修养，弥补早期学习的不足。另一方面，他钻研音韵学，研究歌唱方法，探索发音规律，研究发音。这一切都集中在他最喜欢的“豫派”艺术上

余叔岩是谭鑫培的主要后裔。自从1917年谭鑫培去世后，俞敏洪就成了老学校的标准。京剧舞台已经逐渐被“无腔、无学、无谈”和“多辩论、无谈”所取代。杨包森爱上了“豫派”。在仔细研究谭和俞敏洪演唱风格的基础上，他创造了一种全新的演唱风格，并根据自己的嗓音状况，成为了“杨派”的创始人，这种演唱风格偏高、慷慨有余，但不够高亢。20岁以后，杨包森又回到了红队和羽毛球队。独特的“阳派”艺术使人们发现一切新鲜和新鲜，并逐渐获得来自北方和南方的知音的认可。

自1926年以来，杨包森的艺术已经进入成熟期。1939年，他组织了“包华学会”到全国巡回演出。在他的众多戏剧中，《杨家将》、《失落的飞刀》和《伍子胥》是最著名的。人们给他起了一个美名“杨必武”。

1956年，天津成立国营剧团，杨包森应邀参加。杨加入国营剧团时自然服从了，但他提出了一个条件:“包华剧团的所有成员都和我一起工作了很多年。我可以来这里，但是包华剧团必须被该剧团吸收。其余的我不能继续。”后来，天津同意了他的要求。同年8月，70多名包华学会成员抵达天津，与天津共和学会组成天津京剧团。杨包森担任剧团的第一任团长。

1958年，杨包森从天津来到北京，与程秋艳合作录制《吴家坡》。然而，杨突然生病了，他的治疗无效。他在北京马咸胡同的住所去世，享年49岁。更令人遗憾的是，程秋艳今年也因病去世，《吴佳婆》成为两位大师的最后一首歌。

杨包森留下的记录材料集中了“杨派”艺术的精髓，成为京剧的宝贵遗产。其中，《杨家将》的《李陵碑》中的[反黄儿咏叹调在余叔岩同一部戏的记录中缺失，填补了“余派”的空白。他的最后一部电影《吴佳·坡》是与程秋艳一起录制的，对杨包森和程秋艳来说都是一部罕见的戏剧瑰宝。中国人民政治协商会议全国委员会主席李瑞环在担任天津市市长时，明确指示“杨派”艺术应成为天津青年京剧团传承的重要组成部分。如今，“杨派”继续在全国传播，仅在天津就有著名艺术家程郑泰、杨乃彭、刘守仁、吴广江、张克、张敏等。

在他40年的舞台生涯中，尽管杨包森没有一个蓬勃发展的黄金时代，但其“杨派”艺术在京剧史上是独一无二的，至今仍被其后继者发扬光大。

习近平:歌曲《红云悬崖》没有机会进入北京。东晓优美的旋律将永远回荡在世界上。

在“四大学生”中，只有习近平(1910-1977)不是受过训练的学生。他出身于贵族家庭，祖父于德曾是清代文远宫廷的学者。他后来加入了宫廷礼拜。父亲明希是杜支部的前主任，擅长书画。受父亲的影响，习近平从小就热爱书法和绘画，对京剧产生了兴趣。他用唱片学了《秦琼卖马》、《和平战争》、《四郎探母》和《红阳洞》的咏叹调，决心“长大后唱歌剧”。

阎鞠鹏的家人和习近平的家人非常亲近，有很多联系。阎鞠鹏的二哥和习小波的父亲一起学习绘画，并经常来Xi家。习晓波也经常去演讲厅听鞠鹏的声音，所以他想出了崇拜鞠鹏当老师和学习戏剧的主意。11岁时，他终于如愿以偿。习近平向老师学习后，努力学习。他努力工作，最终取得了成功。

1929年，19岁的席晓波正式“出海”，上了第一堂何裕课，唱了两张卡的陈词滥调。他的定期演出包括《两房》、《四郎拜见母亲》、《法门寺》、《二进宫》和《空城计划》。1933年，应尚晓云的邀请，他参加了尚晓云编导并演出的所有《秋湖戏妻》。1935年，应梅兰芳的邀请，她作为“双卡老兵”陪同梅兰芳在武汉、上海和香港演出。第二年，他以李红春为老师，并获得了越来越多的声誉。他的常规剧目包括《四郎探母》、《汾河湾》、《王宝钏》和《三娘娇子》。他的歌唱艺术越来越精湛。

到1937年，习近平开始在演出中扮演主角。后来，他被邀请到侯玉兰、李多奎、侯席瑞、张君秋、邱荣盛等人。他阵容整齐，曲目丰富，名声很高。他的演唱风格形成了“委婉、细腻、清新、优雅”的艺术风格，“Xi学派”艺术得到了世界的认可。奚晓波的声音音量不大，但清新甜美，味道醇厚，有“东晓之美”。著名剧作家、河北省谷城县政协前副主席尹皮杰称赞他的演唱风格为“何铭九高”、“落雁落平沙”，这可以说是深深地印在中国。“Xi学派”最具代表性的戏剧是《范进忠菊》、《白蒂城》和现代戏剧《红云崖》、《桥头堡》和《白毛女》。

1953年，王小波组织了“窃窃私语京剧团”在全国各地演出。1956年，《窃窃私语》与京剧团第四组吴素秋联手。那年冬天，北京举行了一场京剧表演。他表演了一部新的古装剧《范进忠菊》，赢得了300万元(现在是300元)的奖金。1957年，他在北京被错误地归类为“右派”。同年，他从北京来到河北参加石家庄京剧团。他是剧团的团长，并在其中担任主角。1959年，他摘下了“右派”的标签。他是中国人民政治协商会议河北省第三届委员会委员。

1963年春天，为了！次年6月和7月，他去北京观看了全国京剧现代戏剧表演大会的剧目。河北省文化局在河北省省会天津举办了省级话剧表演。其中有石家庄京剧团的席晓波主演的《红云崖》。尽管《汇辑》很好，但由于各种原因，它没有被接受。进入北京。这部《红云崖》成了习近平的最后一首歌。

习近平很快在文化大革命中被推翻。除了受到没完没了的批评，他还被“劳动改造”，比如扫地、生火和筛煤灰。生活更加悲惨。原来，他每月可以得到50元的生活费，很快就被迫降到15元。后来，习近平在石家庄面临严峻的战争形势，身心都受到极大的刺激。他突然中风，最后瘫痪了。他于1977年12月10日去世。京剧大师讨厌酒泉，东晓的优美韵文永远响遍世界！
作者:王张德资料来源:文史精华