在京剧爱好者中，一直有相当多的画家热衷于画京剧人物。

　　戴一光绘

在酷爱京剧的人群中，热衷于画京剧人物的画家，历来颇不乏人。关良先生是较早工于此道者，他笔下的人物，着重写生，突出动作简约质朴，妙趣横生；林风眠先生是将民间剪纸、皮影的结构、色调，借鉴西方绘画技法表现出来，使人物造型、服饰和背景，都成为不规则的几何符号，墨彩穿插，清朗新颖，神采飞扬，立体感极强；高马德先生则以幽默为内涵，用简洁明快的笔法，使人物神形兼备，如同把戏剧内容娓娓道来；董辰生先生是将现实主义的人物写实与浪漫主义的激情写意相结合，笔墨酣畅，线条分明，十分生动。
 
 
还有诸多画家，也都尝试从戏剧土壤中汲取养分，在传承和创新方面进行有益的探索。“挂印封金”

戴光画和光画

在热爱京剧的人群中，一直有相当多的画家热衷于画京剧。关良先生是这一领域的早期工作者。他的角色专注于素描，突出了他动作的简单性和趣味性。林风眠先生借鉴西方绘画技巧，展示民间剪纸和皮影的结构和色调，使人物的造型、服饰和背景成为不规则的几何符号，点缀着墨色，清晰新颖，容光焕发，立体感强。另一方面，高马德先生以幽默为内涵，用简洁活泼的笔法使人物既有精神又有形式，就像讲述戏剧的内容一样。董陈胜先生将现实主义人物与浪漫主义激情和写意相结合。他的笔墨流畅，线条清晰生动。



许多艺术家也试图从戏剧土壤中汲取养分，并在继承和创新方面进行有益的探索。

戴一光先生最近出版的歌剧《京剧百幅画，是一部汗水淋淋的苦作，它是基于作者对剧目和咏叹调的全面考察，对《著名歌手与百影》的收藏，以及对传统京剧代表作的细致描绘。尤其值得称赞的是，戴先生不是戏曲书法界的人物，而是辽宁省本溪市国家税务局局长。《百幅画》一书是在他的业余时间完成的。细看一幅又一幅的画，我觉得不仅有和以前艺术家一样的美感，还有他们自己的特点。画中的人物刻画得栩栩如生。他的绘画风格源于民间艺术，吸收了木版年画、魏县剪纸、木雕、泥塑等技法，融入了当代艺术家的创新理念。在他的心里，他用一只朴实无华的笔用纯色表现出来。在断笔、干线条、断墨和色块中制造矛盾和冲突，在对比和变化中寻求和谐统一。这样，他的京剧人物画就具有了意味深长的意境和丰富多彩的水墨特色。他坦率自然，精神饱满。

为了让读者更容易欣赏和理解京剧《的艺术，戴先生还在专辑中加入了剧情梗概、主要角色的选择和咏叹调。他还填写了100份简短的订单，以实现图文并茂的情节。我相信这本书《百画》的出版对我们民族艺术的推广大有裨益！