叶少兰:京剧不允许有体重不足和体重不足的现象。

新华社北京10月28日电(上官云)“京剧实际上是一门夸大和舞蹈生活的艺术。说到创新，我们必须在传统本体论的基础上创新。”近日，著名京剧表演艺术家、中国戏曲学院名誉教授叶少兰在北京接受中国知网记者采访，分享他对京剧的见解。叶少兰说京剧是一生的事业，任何时候都不会放松。“不管你多大，你都必须有条不紊地做好每一个动作，”并且“艺术决不能缺少重量和重量。”

谈论学习艺术:7岁时学习京剧被视为一生的事业。

叶少兰出生于1943年，7岁时开始和鲁夫兰一起学习戏剧。他“基本上每天都带着伞出去。在回来的路上，我仍然不能忘记背诵单词，并在没有防备的时刻击中电线杆。”

1953年，叶少兰被文化部戏曲改良局戏曲实验学校(中国戏曲学院的前身)录取，专门从事军民生活。他是由著名专家如姜妙香、小莲舫、陈胜泰和严庆林教授的。他说，当时学校位于赵邓禹路，当时学校的硬件条件不如现在。根据叶少兰的印象，院子里有一个大凉席棚。它被土地覆盖着。最多，它被一条破旧的线毯覆盖，练习基本技能，翻筋斗等等。尘土飞扬。“唱歌、读书、跳舞、手眼姿势”是跟随师父一步步学习的。

叶少兰从老师的言行中受益匪浅。当姜妙香先生70岁去上课时，他仍然一遍又一遍地展示他的动作，并且唱得很合拍。所以叶少兰偷偷给了自己“额外的食物”冬天，我醒得很早，去陶然亭的护城河喊我的嗓子，踢我的腿。我冻僵的手都被割破了，晚上睡觉前我又做了一次。

“老先生们说，‘如果你以前想成为一个杰出的人，你必须在后面受苦’。有两种方式可以说它很贵。一是说你很富有，住在外国房子里或者开车。另一个是说，在一个剧团里，你必须在舞台上有真正的技巧，演出结束后观众会为你欢呼。这就是所谓的显贵。”“你是职业演员。当你进入这个行业时，你必须把京剧视为一生的事业”。

谈从业者:做事应该务实、扎实、诚实、严肃

平时，叶少兰是一个和蔼可亲的老人，很容易交谈。然而，他在课堂上变得严肃起来。他对学生要求极高，并不厌其烦地解释每一个人物和歌声的来源。“我父亲叶盛兰常说，要想成为一名出色的演员，就不能成为一名糊涂的剧作家”。

“要成为观众喜爱的艺术家，你必须坚定、扎实、诚实和认真地做事。”叶少兰说，京剧界有句老话“舞台上不认亲戚”，当你在舞台上时，没有人能帮你，“职业演员可以表演一辈子，永远不会忘记他们的第一颗心。”

京剧演员的第一颗心是什么？叶少兰说，也就是说，从学习京剧开始，就必须为事业而努力，不断进步，“必须坚持做事，必须安定下来，专心做事。如果你想向叶学习，你必须先向叶盛兰的执着精神学习”。

在现实生活中，叶少兰也是如此。2016年，他与著名京剧演员张丁火一起主演了《断桥》。在这部戏中，徐贤为自己的错误感到非常遗憾。他多次向白蛇女士道歉，并六次跪在白蛇面前赔罪。甚至在排练时，扮演徐贤的叶少兰跪下，享年73岁。

事后，有人曾说，叶先生，以你的身份，正式演出时下跪就够了。叶少兰坚决反对“你必须对观众和艺术负责，确保你在舞台上达到你能达到的最高标准，这是演员的责任”。

“观众排着长队等着，并为看这部戏付钱。你应该有多高的期望。你必须表现出色。例如，当你去购物中心买东西时，他们有问题。你能把它们作为真品出售吗？艺术不能缺少重量或重量，否则我向观众道歉。”叶少兰坚定地说。

创新:基于时代特征的京剧发展思考

的确，对于京剧艺术来说，叶少兰讲的最多的是责任，这不仅体现在接待弟子、教学生、表演等方面。，也体现在对京剧传承的重视上。上世纪八九十年代，叶少兰参与了京剧“声音匹配和图像匹配”项目，做出了重要贡献。近年来，他还担任“中国京剧音像收藏项目”委员会副主任。在他看来，他希望这一系列项目能为京剧大师和后代学生留下宝贵的艺术素材，并传承优秀的传统文化。这也是责任。

“京剧200多年来从未停止过创新和发展。这是一种歌舞艺术形式。新元素可以使用，但不能随意更改。否则，观众会认为京剧已经成为“戏加唱”。那为什么人们不去看戏剧呢？演员比你专业得多。”叶少兰幽默地说。

自然，创新不能背离京剧的传统基础。叶少兰思考为什么前辈大师留下的曲目可以长期演奏，并且可以形成许多流派。“因为他们愿意努力工作，能够根据京剧的基本技巧和特点进行创新，赢得市场、观众和市场的认可。例如京剧的固定节目、虚拟骑乘和轿车运动等。，如果不考虑这些，如何省事又如何来，这对京剧艺术是不负责任的”。

“京剧创新不仅需要热情和激情，还需要使命感和责任感。必须是脚踏实地首先要学习前人扎实的技术技能，了解京剧的传统，然后创作出思想性和艺术性都很强的高峰作品。”叶少兰强调京剧的发展应该立足于时代特点。(结束)