让京剧辛弃疾成为一部富有诗化戏剧风格的创新作品

济南自古以来就是一座诗歌城市。从3000多年前留存在《诗经·潇雅》中的“大东”诗开始，济南的诗歌就一直大量出现。崔蓉、李清照、辛弃疾、杜徐人杰、张杨浩、李开贤、李攀龙、王时珍等唐代艳星无疑是南宋诗人辛弃疾的明星之一。中国传统文化强调“无诗无词”，因此，京剧的精髓从来没有缺少诗韵和中国诗剧的风格。因此，以“金玉良缘”的形式，用中国艺术精华塑造一代爱国词，将京剧辛弃疾转化为诗化戏剧风格的创新作品，成为济南文化工作者在新的历史起点上的一种艺术追求、创造性探索和人文价值视野。

形象讲故事(Imaging Saying)该剧试图从更高的角度看待历史人物，试图塑造一位充满诗意意象、兼顾历史真相和艺术真相的伟大诗人辛弃疾——一位致力于收复失地、统一中原、睿智勇敢的爱国将领。剑、勇敢、钢琴、心灵和文学优雅是世界上最伟大的诗人。一个忠于国家、热爱人民、坚定不移地坚持原则、具有一定的以人为本思想的精干官员。整部戏通过六部戏分别讲述了金典的运用、敌后侦察、临江的悲喜、平复茶军、与湖的谏战、玉娘的死亡，以此向观众生动、形象、多方面地展示剧中主人公的人格魅力和诗意形象。

随着场景的展开，该剧运用编辑、引导、表演、灯光、服装、道教、效果、文化、音乐、舞蹈等多种手段来强化其诗剧特色。例如，对话符合京剧“千斤背白，四两唱”的传统，使之富有诗意和押韵。特别是擅长诗剧风格和创意的导演王小鹰和“灯光诗人”周正平等人的加入，为“意象多故事多意象”的吸引力增添了诗意的魔力。

由于人们对辛弃疾在历史上的著名事迹很熟悉，作者在每个故事的情节设计中安排了一系列的起伏，以提高戏剧的戏剧性和知名度。例如，辛弃疾自告奋勇带兵北伐时，由于太上皇和太和宗的阻挠，情况发生了突然的变化。在回北方刺探敌情的路上，由于宋朝马屁精的秘密泄露，他被金兵围困。他有被同班同学怀英营救的危险。临江楼强烈抗议孝宗受辱，范玉娘情绪跌入深渊后的突然出现，给了辛弃疾著名的一句“在人群中寻找他千次，蓦然回首，但那个人却在昏暗的灯光下”在特定的环境中更戏剧性、更及时、更恰当的诗意诠释。当同一个住在湖里的孝子忘记咏酒时，情况突然发生了变化，因为镜头抗议和提供照片，导致辛童被迫自杀，辛弃疾被贬为平民。主和派唐总理一退休，报告辛弃疾“杀子之仇”，并假装送御酒下毒，范玉娘就为丈夫喝了鸩酒，平静地死去。特别是第四幕“下令平定茶军”一方面打破传统，把剑放在一边，正视历史事实，给观众一个很大的悬念——词界的爱国英雄和天才诗人是如何执行朝廷“消灭茶匪”的命令的，实际上是在杀人。一方面，辛弃疾在《论贼》等文献中所体现的以人为本的思想被用来向观众展示一个有根据的、合乎逻辑的、合理的、意想不到的戏剧性结局，丰富和丰富了他的人格魅力和诗意形象。

对时间和空间的阐释被浓缩成两小时的辛弃疾史诗般的人生经历。该剧在整个剧本中使用了辛弃疾诗意而巧妙的词“残兵”(作者认为辛公选择了题词“残兵”是因为他是一位善于突破敌人防线的勇敢绅士)。在《醉照看剑》中捕捉“醉梦”境界，梦回吹响号角，加入阵营，打破时空壁垒，利用辛弃疾与党怀英、历史上被称为“新党”的“醉梦”朋友同学的精神对话，精心故事，展开情节，传达生活的形象和品位。同时，从辛弃疾的600多首世界诗歌中，选取了辛弃疾不同时期的七部代表作，并结合情节间奏，使这首诗更加真实而非虚幻，简单而非空洞。

欣赏京剧《辛弃疾》就像手里拿着一卷《稼轩词》，跨越近千年的时空与辛公交流交谈，分享他的人生智慧和经验，欣赏“心不在焉，美难与君言”的境界，欣赏过去圣贤“先忧天下”的博大情怀，激励我们不要消极繁荣，为中华民族的伟大复兴做出贡献。这是探索和追求京剧辛弃疾诗风的时代价值。