用最美的艺术赞美这个伟大的时代——上海京剧院老、中、年轻歌剧演员的心愿

“没有高度的文化自信，没有文化繁荣，就不会有中华民族的伟大复兴。习近平同志的19份报告令人鼓舞。我们党非常重视中国优秀传统文化的继承和发扬。所有的歌剧演员都应该卷起袖子，努力创作优秀的戏剧、优秀的作品和兼具道德和艺术品质的人才。更好地颂扬这个伟大的时代，共同实现时代对我们的要求，实现对我们事业的高度信任，实现党和人民对我们的崇高期望。”在上海京剧剧院，77岁的尚常戎又高又直，充满活力，告诉记者他的19个愿望。

就在今年国庆期间，上海京剧剧院经过三年的亲身教学和润色——曹操和杨修、贞观大赛和连立于成龙——向舞台上的观众传递了“上常戎三部曲”。一批年轻演员的迅速成长使中国戏剧家协会名誉主席、上海京剧剧院艺术总监尚常戎非常欣慰。此时，他独自带着京剧《曹操与杨修》来到上海已经有30年了。

“这些年来，有苦有热，有甜有酸，但回忆起来心里充满了幸福。看着新的人，新的动力和新的闪光，我觉得我们这群志同道合的歌剧演员并没有无所事事。”尚常戎说:“中国共产党第十八次全国代表大会以来，特别是习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话之后，全国文化艺术界掀起了争创佳绩的高潮，戏剧群体和人才不断涌现。歌唱、阅读、舞蹈、手眼、声步，我们期待用歌剧这种最美丽的艺术风格来讲述中国的故事，并在继承的基础上创造新的故事。这是歌剧演员的社会责任。”

10月18日，在上海京剧剧院，加强文化自信，促进文艺创新，坚持以人为本的创作方向，成为全体演职人员的热门话题。上海京剧院导演、党委副书记单跃进告诉记者，自2015年以来，上海京剧院启动了“上常戎三部曲”传承计划，旨在传承经典戏剧，传承老艺人的表演精神，继续建设演员梯队，培养和建设上海京剧院的精英团队。在过去的三年里，尚常戎一直在独立行动。一群经典明星也扮演了表演向导的角色，给了年轻演员一切他们能做的，从戏里到戏外，从吐字和发声到唱歌和吟诵，到理解和表达角色的情感，手把手的教学，一个接一个的检查和指导。

在上海京剧院，继承不是一种临时措施，而是一种正常措施。创新不仅仅是夸夸其谈，而是循序渐进地实施。“没有传统创新的传统和没有创新的传统将离歌剧的起源和艺术的本质越来越远，”单跃进告诉记者，上海京剧剧院一直坚持基本功的训练，通过传统戏剧的积累为年轻人的继承和发展奠定了坚实的基础。围绕人才成长，剧院根据中青年演员的特点，不断推出“百日培训”、“青年t台”、“一人一策”等培训项目。许多老戏剧被重新编排，有不同的流派和魅力。一批反映时代需要、反映时代脉搏的新作品受到观众的欢迎。去年的京剧《浴火重生》把这个宏大的主题引入了角色的内心，观众非常喜欢它。今年，该剧院的演出收入已超过1000万元，有250多场演出。

"整个团队很忙，很紧张，但充满活力。"单跃进说，2015年上海京剧剧院搬迁到新的地点后，排练条件有了很大改善。剧院的两个剧团，每个都有一个350平方米的大排练厅和一个150平方米的小排练厅，在硬件方面是剧院历史上最好的时期，每个人都很有活力。在过去的几天里，剧院正在为京剧电影《关震好记》的拍摄做准备。在上海京剧剧院的参与下，四部京剧电影已经完成，其中两部获得了国际奖项。台湾经典戏剧《猫王》已经开始重新编排。梅派后裔詹金华的演员阵容正在深圳和重庆演出。“北京军协”武术表演季的前一阶段刚刚结束。“小丑拾梁——京剧小丑艺术展”正在推广，一群年轻艺术家的个人表演也正在排练。

上海著名京剧艺术家陈少云是国家非物质文化遗产项目京剧的代表性传承人。多年来，他一直致力于京剧棋牌艺术的传承。他告诉记者:“作为一名老党员和演员，看到祖国强大是非常令人激动的。我将继续增强信心，继续学习，更好地完成京剧的传承与创新，传承老一辈优秀传统文化，引进学生，提高他们做好传承工作的能力。”

在上海京剧院的许多传统戏剧和新戏中扮演主角的一流演员傅希如说:“总书记建议不要忘记自己的首创精神，牢记自己的使命，强调文艺创作要无愧于深入生活、深入人心的时代。作为京剧演员，激活传统，融入时代是我们一直探索和追求的目标。”(本报记者严伟祺和曹季峻)