张派著名京剧表演艺术家薛亚萍将把她的名剧《西厢记》和《诗文协会》(照片)带到梅兰芳大剧院。

10月5日和6日，著名的张派京剧表演艺术家薛亚萍女士将把她的拿手好戏《西厢记》和《诗文俱乐部》带给梅兰芳大剧院的歌剧迷。京剧是我一生的挚爱，我特别高兴能回到祖国演出她说，“京剧应该与时俱进。”在这次演出中，薛亚萍将他来自一群在美国生活多年的人的声音、演唱风格和表演形式献给了北京的观众。"不变而动是我追求的领域."她说。在这次演出中，薛亚萍将西方歌剧的演唱方法融入了高音部分。它在外观上也更符合现代美学。用白色阅读，努力让自己更容易理解。李远已经挺立了45年。除了扎实的基本功之外，她在传统京剧和现代京剧的结合上也有自己的做法。除了对梨园艺术的热爱之外，她认为回归演出是对她8年艺术生涯的一种赞颂，这8年的艺术生涯是在她年轻时因社会环境而失去的。

家庭影响与京剧密切相关。

薛亚萍在北京的艺术氛围和强大的家庭中长大。他的父亲薛慎微是金石学的专家画家和鉴赏家，也是“宝鼓斋”的大师。我爷爷李春恒是一把著名的铜锤，有着绚丽的脸庞。我妈妈李万云是青衣一所著名的梅子学校和花旦一所著名的日本学校。20世纪40年代，她和吴素秋被誉为“四大昆凌”。受母亲的影响，年轻的薛亚萍对京剧非常感兴趣。“几个小木架在晚上会变得灯火通明，一个秃顶的叔叔会变成一个强大的将军，一个丑陋的祖父会变成一个扬起眉毛的美丽的年轻女士。

”她回忆说，当时京剧对她有着神奇的魅力。

她被母亲带到天坛前几天大声朗读，“天气越冷，我就越想大声朗读，这样我就能说得更快，每个字都讲得更清楚。”她回忆说，因为锻炼而被视为父亲最爱的薛亚萍从未被母亲少打一顿，但她有坚实的基础。

传承张派精髓再现名师风采

15岁时，薛亚萍偶尔在收音机里听到一个唱歌的声音，“谁和我妈妈教的不同？”咏叹调在她脑海中挥之不去，“如此激动人心，如此现代”。巧合的是，几天后，我妈妈买了两张票带她去人民剧院看张君秋的《西厢记》。看完之后，崇拜张君秋当老师的想法变得更加清晰。“我妈妈没想到看这部戏真的让我放弃了梅派青衣。”

1962年，陈少林将薛亚萍介绍给张君秋大师。从20世纪60年代初到文化大革命，张君秋和张派的艺术达到了顶峰。她日夜跟随丈夫，看着老师唱歌、排练和表演，自然得到了她的真实传记。她对张派艺术的本质有着深刻的理解，在学习张派艺术独特的演唱风格和技巧时，她努力学习，认真理解。最后，她发出圆润的臀位声和清晰柔和的鼻音，以及张派的“点唱”，这种“点唱”似乎是断了但没有断，而且是与他人相连的。即使经历了十年的混乱，她仍然坚持练习。

好事多磨。文化大革命后，保持着优秀歌唱技巧和身材的薛亚萍立即有了表演的机会。第一部戏是《杨开慧》。演出非常成功，公众舆论称赞她“再现了张君秋鼎盛时期的风采”。

重获艺术生活的薛亚萍就像一只飞出笼子的鸟。只要她在舞台上表演，她总是充满活力。她在1990年获得中国戏剧最高奖项“梅花奖”，1992年获得“梅兰芳金奖”，跻身当代“中国八大著名演员”之列。

不遗余力地传播在国内外享有盛誉的京剧。

1981年至1982年，她访问了日本和新加坡，纪念中日邦交正常化十周年。这场在八个城市进行了近四天的演出在日本引起了轰动，日本明仁天皇和皇后特别召见了她，称赞她是“中国的国宝”。日本文学评论家太郎·波多诺(Taro Podono)专门写了一篇文章，说“薛亚萍的歌声流畅、优雅、温柔”。

1994年，薛亚萍在三藩市演出的《秦香莲》引起了前所未有的轰动。观众中甚至有从天津远道而来的粉丝。薛亚萍在哥伦比亚大学和洛杉矶大学开设了中国京剧课程，学生人数众多，反响热烈。她还多次登上纽约林肯中心，将京剧引入美国主流文化。由于她对京剧的推广和创新做出的贡献，纽约文化局授予她第22届亚洲杰出艺术家奖。2002年10月，她在纽约林肯中心获得了“终身艺术成就奖”。除了美国，薛亚萍自1999年以来也在台湾举办京剧工作坊，共培养了400多名人才。与此同时，他还在台湾国立光学院担任客座教授。

多年来，薛亚萍每年都为所有年龄的学生收集学徒。目前，她在台湾海峡两岸和大洋彼岸的三个地方都有弟子。京剧在新生代的传播和传承是她最关心的问题。谈到未来，薛亚萍说，他将继续在舞台上为观众提供更多更好的表演，同时不遗余力地培养新人，使张皮和京剧艺术能够继续传承下去。