新京剧《西游记》很好地“走出”了一条新路。

十多年来，中国京剧青年研究生班取得了显著成绩，充分验证了当年创建京剧青年研究生班的战略构想。作为青年研究班的重要成果之一，新京剧《邹Xi口》(又称《金德玉》)最近由山西京剧剧院、国家京剧剧院和中国戏曲学院演出。它赢得了专家、学者和观众的高度赞扬。《西游记》有利于走出一条新路，其新鲜的艺术体验值得总结。

首先，“西进”背后的精神表现是时代的需要。该剧采用的是晋商“西进”的故事，反映了“儒治商，义治利，诚信为本”。它具有深刻的“人类物理和现实意义”。他对“诚实”和“开放”的精神要求很明确，他没有掩饰和犹豫。这是对某些当代艺术作品满足“视觉奇迹”、表达一种“情感”或沉溺于异想天开和欢笑的现象的有力纠正。不用说，在建设社会主义市场经济的现实背景下，人们的荣辱观在某些领域被淡化为“商品拜物教”，道德滑坡等人类和生态灾难进一步凸显。剧中，钟师傅后悔留下了“良心尺度”的情节，常玉桥愤怒地燃烧着“劣质油”，钟雪儿“扩张北疆”的诚意等等，这是一种具有现实意义的艺术表现。基于此，该剧在追求审美意蕴方面具有明确的意义聚焦。正如别林斯基所说，“当有肯定历史的倾向时，忽视历史批评就意味着扼杀艺术。”可以说，这部作品的艺术价值首先在于其清晰而深刻的思想内容，它与一些当代艺术作品日益分离

其次，这部作品坚持历史标准和审美标准的辩证统一。这部戏剧不仅突出了“诚实”和“开放”的现实主题，而且在歌剧艺术本身中坚持了“为人物写剧本”的审美追求。它不仅防止了在历史层面上丧失宏观价值判断，在形式层面上津津乐道细节的巧妙之处，也防止了艺术家离开艺术本体的真实审美体验，空洞地做出一个大而无用的价值判断。在文化多样性的现实背景下，面对各种文化观念和艺术品种对土地和圈地的争夺，歌剧艺术保持其独特艺术个性的当务之急应该是保护性传承。最成功的创新是基于继承的创新。《西游记》在整体造型设计中很好地保持了东方戏曲艺术审美神韵的独特虚拟追求，看不到那些经常淹没戏曲艺术魅力的眩目舞台设备和灯光，“有无生有”、“接受空间一切”的舞台设计和演唱风格设计符合中国戏曲观众与戏曲艺术之间的审美共识，满足了观众对戏曲艺术意境想象的审美需求..无论是对“金德裕战败”悲剧的原因分析，还是“扩大北方边界”取得成功的快乐场景，作为人物灵魂的物化结果——对话与抒情诗、优雅与戏谑、悲伤与欢乐，都充满色彩，给人一种英汉互译的感觉。所有这些都是在全面追求“统一角色”的过程中完成的。

此外，“向西走”打破了大门。因为人们创作歌剧，余奎之的阳派和禹派是柔美互补的，李胜素的梅派和袁慧琴的李派，蜀同的元派和刘桂娟的程派，关波的荀派和朱强的马派是完全匹配的。可以说，中智书院与地方书院之间强有力的结合和对比，真正的教材欣赏到了戏曲的戏剧艺术魅力。在优化歌剧生态的工作中，应提倡这种互补优势的和谐美学理念。当然，在“以人为本的戏剧”中，这个故事必须保持合理和流畅，并且这个故事在第一次演出时是不可联系的。虽然钟雪儿上半年曝光“假油”有明显的“为父报仇”的动机，但钟之死的深层原因是“诚信”的殉难，并彰显了诚信的主题诉求。然而，钟雪儿在下半年“扩张北疆”的故事与前半部分的重点意义不一致，留下了本应很松散的坚实主题。幸运的是，在修改剧本的过程中，剧组可以为专家们选择最好的建议，加上精彩的10%的“夜游”折扣，将“拓展北疆”的动机与“重视诚信”的主题联系起来，使上下部分在主要价值的取向上保持一致。深化的是商业道德和人性。只有转向“诚实”的经营理念，“心与心相遇”才能“拥有大量金钱”。如果说上个世纪京剧全盛时期的“群英会”成功地将谭、马、叶、张、邱等著名人物聚集在一起，那么，在新世纪京剧复兴的历史条件下，《西游记》将七位著名的中青年演员聚集在一起演唱一部大戏，这的确是一次有益的尝试。

作为中国京剧青年研究班成就的展示，《西游记》在鲜明的主题诉求、坚实的文化遗产、和谐的审美理念、多种艺术流派和令人满意的故事呈现等方面探索了一条新路。随着更多这样优秀的艺术作品，中国京剧青年研究班的道路将会越来越宽。