把京剧辛弃疾变成一部富有诗化戏剧风格的创新作品是一种艺术追求。

“济南自古以来就是诗歌之都”，许多诗歌世代相传。南宋诗人辛弃疾无疑是最耀眼的明星之一。中国传统文化强调“无诗无词”。因此，京剧的精髓不缺诗韵和中国诗剧品格。以“黄金配玉”的形式，用中国艺术精华塑造一代爱国词，将京剧辛弃疾转化为诗化戏剧风格的创新作品，成为济南文化工作者在新的历史起点上的艺术追求。

首先，该剧追求形象叙事。编辑和创作者试图从更高的角度来看待历史人物，并试图创造出一个具有诗意形象、兼顾历史真相和艺术真相的诗人辛弃疾:一个致力于收复失地、统一中原、睿智勇敢的爱国将领；剑、勇敢、钢琴、心灵和文学优雅是世界上最伟大的诗人。一个忠于国家、热爱人民、坚定不移地坚持原则、具有一定的以人为本思想的精干官员。整部戏通过六部戏讲述了金殿的运用、敌人的后方侦察、河流的悲喜、茶军的安宁与舒适、与湖的谏战、玉娘的死亡，生动形象地向观众展示了剧中主人公的人格魅力和诗意形象。

随着场景的展开，该剧运用编辑、引导、表演、灯光、服装、道教、效果、文化、音乐、舞蹈等多种手段来强化其诗剧特色。例如，对话符合京剧“千斤背白，四两唱”的传统，应该尽可能富有诗意和押韵。特别是擅长诗剧风格和创意的导演王小鹰和“灯光诗人”周正平加入进来，为“图像是更多的故事，故事是更多的图像”的吸引力增添了诗意的魔力。

第二是追求悬念。由于人们对辛弃疾历史上的著名事迹很熟悉，为了提高戏剧的戏剧性和知名度，作者在每个故事的情节设计中尽可能安排了一系列重叠的悬念。

例如，辛弃疾自告奋勇指挥部队领导北伐时，由于太上皇和太和太和派的阻挠，北伐突然发生了变化。在回北方刺探敌情的路上，由于宋朝马屁精的秘密泄露，他被金兵围困。他有被同班同学怀英营救的危险。临江楼强烈抗议孝宗受辱，范玉娘情绪跌入深渊后的突然出现，给了辛弃疾著名的一句“在人群中寻找他千次，蓦然回首，那个人在昏暗的灯光下”在特定环境中戏剧性、及时、恰当的诗意诠释。当他带着湖水和小宗住在一起，却忘了咏唱葡萄酒时，情况突然发生了变化，因为镜头抗议并提供了照片。辛弃疾被贬为平民。主和派唐总理一退休，报告辛弃疾“杀子之仇”，并假装送御酒下毒，范玉娘就为丈夫喝了鸩酒，平静地死去。

尤其是第四幕《下令整顿茶军》一方面打破了传统禁忌，把剑放在一边，面对历史事实，给观众一个很大的悬念——词界的爱国英雄和天才诗人实际上是如何执行政府的“消灭茶匪”的命令，实际上是在杀人。一方面，运用辛弃疾在《论贼札子》等文献中所体现的以人为本的思想，给观众展示了一个有根据、有逻辑、合理、意想不到的戏剧性结局。它不仅丝毫不损害诗人的形象，而且丰富了诗人的人格魅力和诗歌形象。

第三是对时间和空间的追求。为了将辛弃疾最史诗般的人生经历浓缩成两个小时的剧本，该剧以辛弃疾的词“破碎的队伍”诗意而巧妙地贯穿了整个剧本。捕捉《醉照看剑》中的“醉梦”境界，梦回吹响号角，加入阵营，打破时空壁垒，利用辛弃疾与党怀英、历史上被称为“新党”的朋友同学的精神对话，精心讲述故事，展开情节，传达形象，品味生活。同时，辛弃疾不同时期的七部代表作选自世界上现存的600多首词，并穿插在情节之中。这使得这种诗剧风格的时空穿梭更加真实而不是虚幻，简单而不是空洞。

欣赏京剧《辛弃疾》就像手里拿着一卷《嘉轩词》。你可以立即与生活了近一千年的辛公沟通和交谈，跨越时空。你可以分享他的人生智慧和经验，体会“心无忧、妙分难言”的境界，体会先贤“先忧天下”的博大情怀，激励我们不要消极繁荣，为中华民族的伟大复兴做出贡献。这是探索和追求京剧辛弃疾诗风的时代价值。