京剧的传统手段已经严重失传。大师们的掌声来自哪里？

在11月2日举行的第五届中国京剧艺术节“京剧艺术传承与创新研讨会”上，天津艺术学院前院长研究员刘连群谈到了这样一个现象:在为一些著名大师的表演表演“伴音”时，后人只在某处听到掌声，却不知道掌声为何开始。

他很遗憾京剧中的一些传统方法已经严重失传。

刘连群举了一个例子。在《迷失、空虚和破碎》的比赛中，明静侯席瑞扮演的马苏赢得了热烈的掌声。然而，人们仍然不知道掌声是从哪里来的。侯席瑞先生的“唱、读、做、打”或“手、眼、姿、步”中哪一个微妙的动作有其独创性和瞬间的光彩，能引发观众如此热烈的掌声？他说:“我仍然不知道为什么。即使是后代和他们的信徒也不知道这种情况的原因，这并不罕见。”

刘连群说京剧博大精深。梨园圈的前辈们仔细研究过，有许多独特的创造。不幸的是，他们中的许多人已经失去了，或者尽管有的话，但现在的演员学得还不够，因为他们学得还不够。为此，他提出了“继承与创新”四句话:立足时代，尊重传统，面向现实，瞄准目标。“现在，我们没有继承太多，但仍然远远不够，所以有时会觉得缺乏创新的基础。”他说。

他认为“继承”包括继承老一辈艺术家的“创新传统”。正是由于一代又一代艺术家的不断创新，京剧才获得了辉煌。“现在创新应该考虑很多因素，如时代和对京剧艺术的吸收程度。如果你只是把它放进京剧，你可能会消化不良。”

对此，国家京剧剧院艺术总监、著名京剧表演艺术家刘长瑜也有类似的看法。她说，当她还在学校学习的时候，她已经安排了一出名为《爱甩辫子的女孩》的戏，并担任主角之一。其中之一是一出雨夜戏。她想通过跳舞来展示它，并通过她的身材来展示她的环境和感受。但是如何设计这种舞蹈需要大量的思考。她说:“如果当时我已经学会了潇湘夜雨，而且里面有现成的程序动作，我就不能从中学习吗？但我没看过，也没学过。”

刘长瑜认为，京剧节目中许多成熟的东西可以在今天的舞台上借鉴。“创新和改革离不开京剧的基础。新元素不是不可用的，但是人们必须学会把它们“变成”自己的，变成京剧的味道。新思想来自法律。”(俞郭鹏)