京剧的四大行业——生、旦、京、周

贸易是中国传统戏曲表演艺术的重要手段。地方戏剧有自己的行业部门。京剧最初分为十大行业:年末一个，年末两个，年末三个，年末四个，年末五个，年末六个，年末七个，年末八个，年末九个，之后可以归纳为五大行业:干净与丑陋；最后，它被合并成四个主要行业:干净和丑陋的生活。除了这四行之外，还有几类次要角色，如武术中的配角，如“武术”、“筋斗”和跑腿的“人气”。因此，也有七行被称为“干净、丑陋、翻滚”。其他地方戏剧的业务与京剧相似。现在让我们简单介绍一下京剧的业务-

“笙”分为四种类型:老歌、小调、军乐和红色。

崂山有文崂山和吴崂山的区别。温老生分为两类:歌手(如《投北》中的杨继业)和表演者(如《四子》中的宋世杰)。吴老生可分为两类:长期依赖(如定军山的黄忠)和短期攻击(如李路通山的秦琼)。生态位分为五类:扇、雉鸡尾、官服、穷人和吴萧声。范小生如《西厢记》张勋，雉尾小生如《英雄》周瑜，官衣小生如《鱼堂春》王金龙，穷命如《评雪辨迹》吕蒙正，吴小生如《八锤》陆文龙。吴胜可分为两类:长期支持(如长坂坡的赵云)和短期攻击(如三岔口的任唐慧)。洪圣是一个红着脸的人物，比如三国演义中的关羽和风云会中的赵匡胤。从洪生的外貌和绘画来看，应该是一条“干净”的线，但它的歌唱和阅读与崂生的一样。京剧早期擅长关羽的程长庚和王桂芬都是老式的台词，所以红声戏也被归入“笙”一类。

“丹”分为青衣、花旦、花山、京剧布鲁斯、武旦、闺阁丹、笑话丹、泼水丹、铁丹、老聃等。

青衣以穿着蓝衬衫的演员命名。它强调唱歌和阅读白色。例如，《吴佳邮报》和《花旦》中的王宝钏，其特点是穿裙子、夹克和裤子。他们强调工作和说白色。他们大多扮演年轻活泼的女人，比如《铁血原弓》中的陈秀英。青衣和花旦在阅读白色方面也有差异。前者读押韵白，而后者读北京白。这件花衬衫是京剧艺术家王瑶卿、梅兰芳和花旦一批创作的。例如，苏三在《玉堂之春》和京剧《蓝调》中扮演了一个擅长武术的女人。然而，只有工人姿势的武术打得不好。例如，《木各寨》中的穆桂英和吴丹都强调武术，应该像《十字坡》中的孙二娘那样“战斗”。闺房门旦大多扮演未婚少女的角色，表演活泼而克制，如孙玉娇在《拾玉镯》中；笑话旦重工，说白了，耍风骚俏皮型的女人，比如“面条缸”周梅拉；顾名思义，这位精力充沛的女演员扮演的是更有活力的女性，比如《坐在建筑物上杀死Xi》中的阎锡娇。铁丹是从明清传奇演变而来的，具有补贴和陪衬的含义。这是剧中一个次要的女性角色，如《西厢记》中的媒人，而老丹则扮演一个老女人，如《园门战子》中的佘太君。除了老丹用这种声音唱歌，其余的丹都会用小声音唱歌。

网俗称大脸，分为铜锤、架子、五华、摔跤和两面脸等。

铜锤花脸得名于许赵岩在《二公瑾》中对铜锤的拥抱，强调歌手在表演中的作用，而《查美安》中的包铮也属于这一类。架子和花脸特别强调工作和工艺，比如英雄会议上的曹操。武花脸特别强调军事人员和脚手架，如定军山的夏侯元。与吴华的重拳不同，花脸摔跤侧重于摔落，如《恶虎村》中的文嗥和《四进士》中的姚廷春。

丑俗称小脸，分为文丑和武丑。

文丑有袍子难看，方巾难看，毡帽难看，毛巾难看，彩旦等。袍子以丑戏官为主，北京以白为主，有时以韵白为主，如大师中的“大面岗”，方巾丑是穿着方巾的自称浪漫高雅的学者，读白以韵白为主，如蒋干的“群英会”，毡帽丑更装饰市场上的普通人，还有著名的茶衣丑，如“一块布”古董；围巾丑也扮演小人的角色，表演方式比毡帽丑更微妙，如“苏三·齐杰”崇拜正义；蔡丹是丑女，也是小丑中唯一的女性，比如《捡玉镯》中的刘伯承。武周，又称“开口舞”，强调平实的说话、武术和工艺，如水浒戏的变化。

以上是京剧的轮廓。戏曲将各种角色融入各行各业，在表演、外貌、面部化妆等方面都有一定的标准程序。至于具体的表演，我们应该着重了解角色的个人感受。老艺术家一再强调，“人不做自己的事”，也就是说，只有从某一个职业开始，不局限于这个职业，我们才能创造出栩栩如生、多样化的人物。

(吴郭芹著《中国戏曲史随笔》，上海文艺出版社，32页，1980年第一版)