京剧《西游记》的发展历程

自2004年第四届中国京剧艺术节上演以来，由山西京剧院排练的京剧《西游记》引起了各界的关注。

每一个辉煌的历程都有丰富的历史文化背景支撑。

晋商，中国商业史上一颗璀璨的明珠，为清末的经济发展和商业贸易谱写了不朽的篇章。“诚实第一”和“勇于探索”的晋商精神也在《西游记》中得到诠释和宣传。京剧《西游记》的创作也是基于晋商先辈们勇于冒险、以义制利、诚信经营的赞美和歌唱，揭露当今商业中忽视义、弄虚作假的不良现象。它呼吁通过深刻的历史情感和鲜明的当代意识的有机融合，回归“诚信”。

原创《西游记》有着清晰的主题和构思，引起了广大观众的同情和赞扬。由于剧中人物的增加和故事情节的变化，原剧本必须重新修改和创作，必须成立剧本修改小组组织专家进行多重论证。在几个草稿被修改后，原剧本在原剧本的基础上被扩展，男主角和女主角的感情是整个剧本的主线。“开拓性”和“诚实性”的矛盾必须解决，层次必须提高。其目的是在原作中建立一个实用的文本基础，使主人公常玉桥的形象更加丰满，人物更加突出，清晰地展示了晋商的智慧和果断，以及他们的算计和毅力。在多角色角色角色的分配上，所有的艺术家都能光彩照人，他们还做了许多量身定制的设计，每个人都充分利用了自己的才能，从而进一步体现了创作强大组合的初衷和优势。

在音乐和歌唱方面，邹xi口力求使该剧具有音乐个性和山西的地域特色，即创造邹Xi口的音乐世界。在大型交响乐的对比下，展示了宏伟、悲壮的感觉，给观众一个完整的体验。一部戏中多种体裁的演唱风格的继承和转换可以使其尽可能流畅而不显得脱节，从而让人感觉清新。为此，著名的音乐和咏叹调设计张炎培先生和著名的指挥家胡炳旭先生对整出戏的音乐进行了精心的设计和大胆的尝试，将表现力强的京剧和京韵与宏大的管弦乐队的音乐相包裹，从而更好地释放京剧伴奏的优美韵脚。在歌唱设计方面，城派的惊心动魄与荀派的活泼和嬉闹形成鲜明对比。张雨桥的演唱风格设计经历了很大的起伏，充分发挥了表演者的演唱技巧，在阐释情节和内心活动时力求音乐和演唱风格的完美。这出戏设置了幕间伴奏，使整出戏的音乐形象更加丰富多彩。

在舞蹈美的创造中，运用“气氛”而不是“少生产”的原则来充分展示艺术性，并与努力做好方便的表演相结合。为了使该剧在创作精品的同时成为“能站、能留、能传”的经典剧目，中国戏曲学院和山西京剧剧院的舞蹈专家进行了多次实地考察，并提出了一套切实可行的设计方案。在写意的大框架下，以写实的手法描绘和夸张晋商文化的艺术符号，追求虚拟现实、真实现实和虚拟现实相结合的舞台艺术风格。

在导演方面，对感人至深的追求、对人物情感变化的重视、对主题的重视以及对其他戏剧表演方法的借鉴，也有效地遏制了“京剧戏剧”模式的侵蚀，并尽可能将传统戏剧与现代戏剧有机结合，展现了京剧“生活、旦、纯洁”的独特表演风格。 “结束与丑陋”和精湛的“唱、读、做、玩、跳”技巧，让观众真正享受到集思想性、艺术性和欣赏性于一体的视觉享受。

2008年春节后举办的两次研讨会充分消化吸收了专家和领导的一些意见和建议，解决了前后“两张皮”、故事情节不流畅、主要人物情感纠葛不清等问题。排练中还有一些问题需要解决。我相信在广大观众的支持下，《西游记》将会被推向一个新的高度。(赵静波)