准确传承创新——记上海京剧院对“上常戎三部曲”的传承

中国共产党第十九次全国代表大会的报告指出，中国优秀传统文化所蕴含的思想观念、人文精神和道德标准应该深入挖掘，创新应该结合时代要求进行继承，使中国文化能够展现其永恒的魅力和时代风格。“如何继承”、“继承什么”以及“如何通过继承培养年轻人才”一直是戏剧界关注的焦点。几天前，传承了三年的“上常戎三部曲”在上海展出。经典原创剧的“指挥棒”向人们展示了继承和传播传统艺术的方向和希望。

传承经典是非常紧迫的。

三十年前，四大著名京剧歌手之一尚晓云之子尚常戎主演的京剧《曹操与杨修》诞生，享有盛誉，被誉为“新时期以来中国歌剧的里程碑”。此后，上海京剧剧院成功推出了新的历史京剧《贞观大事》和《李连于成龙》，形成了尚常戎的“新京剧三部曲”。

曹操和杨修因其“历史上伟人的形象被人性的卑微深深地束缚和缠绕”而赢得了当时观众的高度赞扬。以“居安思危，戒奢俭用”为主题的“贞观大事”，生动刻画了李世民、魏徵等人物，一丝不苟地勾勒出唐代画像。《连立于成龙》描绘了一代诚实友好的连立于成龙的形象。这三部歌剧分别在第一届、第三届和第四届中国京剧艺术节上获得金牌(第一名)。

“上常戎三部曲”集中展示了上常戎和许多著名艺术家精湛的表演艺术。这是上海京剧剧院团队合作的共同成果。这也是老周德安·方鑫时代一贯表演精神的集中体现。他们的诞生不仅为新时期新剧创作贡献了三部重量级作品，也奠定了商常戎等大师的艺术高度。虽然三部戏的历史时代、主题、情节发展和人物不同，但都生动而富有启发性。他们通过对历史的独特解读来反映和弘扬时代精神。它们的内容和形式既具有历史说服力，又具有现实意义。他们的艺术充满开拓创新精神。

三十年过去了，随着老艺人逐渐淡出舞台，三部戏的演出频率越来越低，一种紧迫感和使命感摆在了上海京剧面前:“三部曲的艺术价值和思想内涵不仅应该属于一代人，而且应该属于未来。作为一个国有艺术团，传承下去是它的责任和义务。寻找优秀的年轻人才，继承优秀的新剧，不仅是上海京剧的重中之重，也是歌剧发展的意义所在。”上海北京剧院导演单跃进说。

年轻演员突然出现

经过几年的酝酿，从2015年起，上海京剧院将推出“尚常戎三部曲”传承计划，由尚常戎担任艺术总监，将这三部作品从上海移交给中青年演员“接过指挥棒”。传承计划旨在传承经典戏剧，传承老艺术家的演绎精神，继续建设演员和艺术创作人才梯队，培养和建设北京新一代精英团队。

在继承“三部曲”的过程中，尚常戎担任艺术总监，一群经典明星担任代理总监。在过去的三年里，商常戎在继承过程中始终坚持主动行事的原则。每出戏的教学都精心指导了整个演员群体，并为年轻演员准备了大量相关的史料和文学作品。年轻演员被严格要求不断挖掘角色，理解角色，充实心灵。在剧中，主要的创作者、主要的演员、主要的比赛，甚至没有表演任务的年轻演员都可以参加讲座和学习。一群担任表演指导的经典明星也以尚书豪无私的教学为例，把一切都交给了传承版本的演员，从戏里到戏外，从吐字、发声到唱歌、念诵，再到理解和表达人物的情感。老师们手拉手教他们，亲自示范，一个接一个地检查和指导他们。

尚常戎说:“我们需要做的是‘准确传递’。”怎么瞪，什么时候瞪，曹操怎么走，魏徵怎么走，怎么动情，动情有什么意义...在商常戎看来，这些必须是“准确的”。在他看来，年轻演员在传承经典戏剧时必须树立自己的心态。他们不应该认为自己“与老师相比太差”，不敢思考或做任何事情。年轻人必须坚信他们有智慧和艺术灵感。他们必须寻求并学习这种自知之明。我们应该向别人学习，不要走进死胡同。我们应该认真学习、学习、继承和创新。

在老一辈艺术家的言传身教下，上海京剧剧院的一批杰出中青年明星，如杨东虎、董洪松、傅希如、董洪松，成长迅速，成功“接过指挥棒”。高红梅、郭毅、田辉、鲁肃、吴香军和王敦等年轻演员近年来也成为一股新生力量。他们在学习和继承经典戏剧的同时，不仅加强了歌唱、阅读和表演的基本技能，学会了塑造人物的方法和表演戏剧的理念，而且深受老一辈艺术家不断提高艺术水平的精神影响。

"通过三部曲的传承，我觉得整个团队的精神是不同的。"上海歌剧协会副主席兼秘书长、上海歌剧艺术中心副主席沈为民观察到。上海文学评论家协会主席兼研究员毛诗安也认为，这一举措是对中青年演员的全面提升。歌剧的传承不仅是对角色、职业和戏剧的传承，也是对戏剧之外的许多文化、艺术、美学和哲学事物的融合，最终成为演员的修养一个国家只有当它的年轻人在继承经典的道路上茁壮成长时，年轻一代才会以他们的热情、努力和追求慢慢地接过继承和传播传统艺术的旗帜。

贞观盛会遗产版

曹操与杨修遗产版

《连理于成龙》的继承版本由上海京剧剧院提供。