程秋艳不像“程派”

目前，京剧界有一句奇怪的话:只有程秋艳唱得最不像“程派”。乍一看，让人很有些摸不着头脑。

所谓程氏学派是指程秋艳先生独特的演唱风格和方法。为什么创始人不像他自己？变化发生在哪里？这位大师早已去世，不会改变他的演唱风格，但他的学校仍然存在，并将被后人在舞台上演唱——哦，当我想到这个地方时，就有点清楚了。这最初意味着他的学校在发行量上做了一些改变，与原来的学校相距甚远。这种变化被主人描述为“不像”，属于梨园常用的迂回戏弄方式。这里引用的是“成教”。

在京剧团中，成教无疑是目前最有影响力和最受欢迎的流派之一。专业和业余艺术家都有杰出的接班人，深受观众青睐，显示出程派艺术的强大生命力，但是在演唱过程中也有一些现象引起了不同的看法，大致可以概括为“四声一袖”:一是“男声”，程派的压抑声音(有些人也称“鬼声”)，这是独一无二的，后来一些研究追求压抑声音的横向宽度，直到女性唱出女性而唱出男性的声音；二是“气声”。程派非常重视气的使用。他很矜持和充实。他用气来执行他的声音，“声音不断地中断”。一些肤浅的模仿没有达到目的，导致呼吸不均匀和明显的吞吐量痕迹。这又是“停顿的声音”。程氏学校(Cheng School)以其柔和柔和的拉长大嗓音而闻名，而有些歌手为了追求戏剧效果，注重调转小嗓音，显得生硬、做作。还有“颤音”，不知是装饰还是省力。程弼原本没有的美声唱法颤音不时地被添加到歌唱中，听起来很不协调。如果你听“四声”与程弼唱的原版形成对比，区别是显而易见的。程秋艳先生怎么会“像”？

“一套”包括工作。程派的水袖是众所周知的、五彩缤纷的、美丽的，已经成为表现人物情节和心态的一种极其突出的艺术手段。也有一些学者不从青衣形象的特点和具体的戏剧情境出发，常常挥舞鲜花，这与程派的浪漫魅力大相径庭。只要看看程先生的电影《荒山之泪》，你就会发现水袖的使用与剧本的场景和理论是一致的。它是一个完整的质量与表达和数字。只有技能缺失。如果手臂自然伸展，你会发现两者有多“不同”。

喜欢与否，是学校继承中的一个老问题。创办这所学校的大师们一直倡导“向我学习，像我一样生活，像我一样死去”。他们反对后代从死亡中学习，遵循同样的模式。每个人都有不同的条件。学习技能到一定阶段，应该随着视野的开阔和营养的丰富，逐步形成自己的艺术理解和审美追求。他们应该改变和创造一些东西。这是前人成功的正确途径。但这不同于上面提到的“不同”。事实上，这是一幅漫画，不能反映真正的本质。只能说它学错了东西，误入歧途。客观上，它扭曲了前人创造的精彩而深刻的艺术流派。因此，资深专家称赞毕业后的学习，并经常使用“没有问题”这句话。没有问题的是正确的演唱方式和标准，这有改进的潜力和良好的发展前景。

不仅仅是成教在继承学校方面有问题。邱荣盛不是唱了一些不同于“邱派”的歌吗？燕鞠鹏不是唱了一些不同于“燕派”的歌吗？与金少山等前辈相比，邱荣盛嗓音狭窄，善于与鼻腔共鸣，韵味醇厚，在高音区尤为突出。然而，他总是努力突破自己的声音限制，保持干净大胆的声音，这在他的角色窦二敦、丹·熊心、张飞身上尤为明显。不幸的是，后来的一些研究只关注鼻音和高音，而且唱得越窄，唱得越窄。语言学校用文字表演，演唱风格细腻。学者们也倾向于越来越仔细、越来越少地高声歌唱。为此，戏剧学院的一位教授不无担忧地指出，这是“成教是男性化的，言语学校是女性化的”，学生和旦尼尔的性别是颠倒的。

学校传承的偏差与其基础和技能有关。有了学习事物和规则的坚实基础，就不容易偏离正确的道路。掌握好技能，我们就有条件全面准确地继承前辈大师的艺术。如果基础不牢固，技能不足，如果一个人想迅速取得成果，如果一个人采取有偏见的方法并寻求捷径，他将不可避免地将现实与相似混淆。老一辈艺术家都非常重视基础，认为这是学习流派艺术的唯一途径。张君秋先生强调，学习张派不能从王江庭和第一学者传媒开始。“我的基础仍然是传统戏剧。我是从“三高”和“春秋大赛”中学到的。我永远也学不到“后半期”的学习，那种“张学良”不好同样，最好是学梅学派，学秋学派，学晋学派，说话学派都要有谭学派的基础，这样才能打下坚实的基础。然而，在当前的环境下，每个人都在考虑尽快成为一个有用的人。遵循老艺术家倡导的道路甚至是非常困难的(应该说是正确的法律)。从流派到剧目，戏剧学校的大部分教师都是“后半辈子”。如果根部不深，顶端很容易摆动。先前学校的准确传承和个人艺术的健康成长在很大程度上取决于后代的感知、选择和努力。