京剧甚至在台剧《猫王》的舞台内外都很受欢迎。

与上海舞台分离30多年的京剧《猫王》(第一版)两天前(11月11日和12日)出现在逸夫舞台上。戏剧性的情节，复杂而优雅的风琴布景，以及众多民事和军事演员的表演，几乎是上海歌剧的“典范”。过去三个小时的表演几乎是当前歌剧表演“标准”长度的1.5倍，但会场的气氛仍然很热。舞台上的表演者表演得非常好，观众反应热烈。观众们惊讶不已，鼓掌不断。他们似乎没有意识到演出是“加班”。

都是相互联系的

说到京剧，不太了解它的人总是说“太慢”，但京剧《猫王》颠覆了这一说法。京剧《猫王》(第一版)始于包拯推荐夏楠展昭和展昭在现场练习轻功、袖扣和剑术，题目是宋仁宗给的《帝王猫》。在这部戏的近三个小时里，背景是宫廷里的忠奸之战，主线是江湖英雄之间的争斗，贾妃和熊强抢劫潘小翠的系列故事扮演了晋级和系列的角色。出现了20多个只有姓氏的角色，大多数角色必须“展示他们的才能”。因此，故事的安排确实是环环相扣的，一次就有十几个场景。大容量和快节奏让一些年轻观众惊讶，“京剧也可以快节奏。”一位姓李的年轻观众接触到京剧后，深感自己“冤枉”了京剧。“如果这些东西被拍成电视剧，就有可能拖上十集。京剧仍然有如此多的歌唱、阅读和演奏，以至于它可以在三个小时内完成，几乎没有废话。”

令人惊异的

管风琴组是海派台剧的一个重要特征。今天，当电脑特效无处不在的时候，有人喜欢看京剧舞台上的管风琴吗？为期两天的表演表明，通过屏幕观看电视、电影和现场表演并没有给观众带来同样的体验。尽管舞台布景完全无法与电脑特效相提并论，但剧院里的“身临其境”体验却相当“惊心动魄”。在猫王的第一幕中，木偶被用来创造“爬过屋檐，在墙上行走”的效果。当白玉堂在墙上写诗时，字迹出现了。虽然原理很简单，但效果很好。在白玉堂盗窃“三宝”的场景中，一把飞刀从侧帘顶部飞出，插在包公的桌案上，令观众惊叹不已，甚至连他们的心也因插在桌上的手柄而微微颤抖。《猫王》是一部集军事和平民技能于一身的伟大戏剧。演员的表演也是亮点之一。演员有时会从高墙翻出窗外。它们真的“像燕子一样轻”。然而，各种开场游戏精彩而简洁，没有传统戏剧中的“玩”的炫耀，也让演员们展现出自己独特的技巧，让观众非常欣赏。

时尚家族

在之前的一次采访中，上海京剧剧院的导演单跃进说，《猫王》(第一版)是一次试水，试图看看台湾歌剧是否能激活市场。从两天的满座和观众的反应来看，这样的作品显然很受欢迎。当然，《猫王》从文本中没有任何深刻的内涵。从舞台表演来看，可能没有任何新颖或深刻的导演方法。然而，不可否认，这是一部“好看”的戏剧和一部“初级”戏剧。在为期两天的演出中，不仅有许多“怀旧”的老观众，剧院里的年轻观众也占了相当大的比例，还有许多带孩子的演出。如今，许多铁杆老歌剧迷，他们中的许多人小时候都有和父母一起去剧院的经历，但现在这种情况非常罕见。除了孩子学习压力大等外部因素外，缺乏适合父母带孩子去京剧舞台观看的戏剧也是一个非常重要的原因。像《猫王》这样的戏剧，既有民用的也有军用的，好看又易懂，更适合父母和孩子一起观看。去年，来自上海京剧剧院的“大圣人也来了”郑白武也在现场有大量欢乐的小观众。显然，如果有合适的戏剧，仍然有父母愿意带他们的孩子去剧院。(新民晚报记者王建宏)

由陆雯拍摄，这是京剧台湾戏剧《猫王》的静态照片

[立即评论]让歌剧活在当下

上海京剧剧院重新编排了一系列“猫王”，这是30多年前非常受欢迎的台剧。上海市民文化节邀请了14位著名演员成立中国梨园经典“戏剧欣赏组”，在各个学校授课。昆曲的专业推广者赵金玉介绍了一系列衍生的“昆曲摩娃”文学创作...这些事情似乎彼此无关，但实际上它们有一个共同的影响点，那就是让歌剧活在当下。

文创衍生产品可以渗透到人们的日常生活中，依托歌剧美丽的服饰和妆容，打造既美丽又可爱的衍生产品并不难。不幸的是，这在歌剧领域几乎是空白。歌剧在校园里已经有很多年了，这次的规模和势头都很大。如果它能继续下去，更不用说它能培养多少粉丝了，它至少能在孩子们的心中播下歌剧的种子。像《猫王》这样的剧是拥有最广泛观众群的那种。也许在一些专家和学者看来，这些戏剧没有多少“价值”，但它们是那种能够吸引和留住观众的戏剧。就像电影一样，如果只有艺术电影，恐怕电影会成为少数艺术

多年来，戏曲得到了各级各部门的支持。好政策层出不穷，舞台创作也是一派生机。然而，如何使歌剧真正“活”下去，目前还需要歌剧回归民间和人们的生活。歌剧源于民间，具有自然的“人民性”。如果一个人沉迷于歌剧是“高雅艺术”的说法，逐渐忘记了歌剧的本质，那么歌剧就很难“活下去”。