将音乐融入京剧《新白蛇传》

近日，视觉交响京剧《新白蛇传》作为北京市的文化名片，将在国家文化宫永久上演。《新白蛇传》首次采用音乐结构和节奏。它在传统京剧的基础上，融合了多种艺术元素，形成了极具艺术感染力的音乐京剧新的戏剧风格。

与时俱进，国粹“升级”文化出口精品

在保留传统京剧故事、一些演唱风格和曲调的同时，该剧在舞台表演和音乐方面做出了大胆尝试。在现场交响乐团的伴奏下，音乐和咏叹调听起来更加优美动听。剧中中国古典舞、杂技等元素的巧妙融合与剧情的发展密切相关。杂技大大增强了该剧的神话效果，如用网来展示训练白蛇成人的难度，用伞和空竹来展示湖中游泳和端午节的生动场面。跳舞不仅是为了烘托气氛，也是为了表达人物内心的感受。这三种经典长袖舞蹈准确生动地表达了白娘子追求人类爱情时不同的内心感受，如渴望、痛苦和无助、生与死。

多媒体图像技术的应用极大地拓展了舞台的视觉空间，凸显了中国传统文化的元素，给人强烈的感官刺激和精神震撼。在高16米、长9米的大型发光二极管屏幕上，三维新技术被用来呈现西湖景观的变化以及星空的深度和无限性。当白蛇下降到地球时，大屏幕在鸟瞰下显示世界和一切。当白娘子和徐贤在湖里游泳时，大屏幕上的湖水将会移动，使场景更加真实和浪漫。金山溢水时大屏幕上神奇的水效果更令人惊叹。

政府引导商业运作新机制，打造高端文化品牌。

大型视觉交响京剧《新白蛇传》由北京葛花天创有限公司投资创作，是在政府引导和企业经营模式下，通过艺术整合而产生的具有自主知识产权的原创剧目。

汇辑投资者之一天创演艺公司荣获“国家文化产业(出口)示范基地”、“优秀出口文化企业”、“2007-2008年国家文化出口重点企业”称号，具有丰富的文化产业运营经验。葛花天创公司在借鉴天创公司经验的基础上，在政府相关部门的指导下，广泛征求意见，经过深入研究，决定打造一个具有“中国文化元素和国际艺术标准”的高水平京剧品牌剧。

京剧作为中国文化艺术的精华，经过200多年的传承，形成了独特而复杂的节目和演唱风格，在中外文化艺术交流领域发挥着重要作用。为了进一步开拓京剧的国内外市场，进一步“走出去”中国京剧的精髓，同时，作为北京的文化名片，它已经进驻北京很久了。视觉交响京剧《新白蛇传》将在保留传统京剧观众的基础上，复兴古代京剧艺术，迎合新时代的文化艺术潮流，吸引国内外年轻观众，使京剧在新的目标观众群体中生存和发展。

十六次共同更换戏剧大师“向市场学习”

据悉，《新白蛇传》聚集了一支强大的艺术创作团队。剧本是邹靖之先生写的，他是中国第一位编剧。首席导演是著名的舞台制作人曹萧宁。主要创作团队还包括中国著名京剧导演高慕坤、歌剧演唱设计权威朱余韶、著名作曲家郑博客、台湾金马奖得主服装设计莫均杰、艺术总监高丽婷、编舞李清炯、著名电视导演戴伟。

为了创造美术，经过六个月的近距离训练，主要创作团队邀请了业内许多专家，包括大量目标观众，观看2008年5月《新白蛇传奇》(The Legend of New White Snake)的首次试镜。在试镜后进行的市场调查中，100名外国观众、外国表演者、文艺专家、旅行社导游、国内知识白领和老歌剧迷一致肯定了《新白蛇的传说》(The Legend of New White Snake)，并给出了一个平均79.2分的好评价。国内知识白领平均得分为82分，国外受众平均得分为80分。《新白蛇传》在市场上赢得了目标受众的青睐。该剧的制作方向和创作理念已经得到市场的肯定。几位外国演员一致认为这是一部现代京剧，可以在国际上立足，并被外国观众接受。美国和德国的生产商已经表示他们打算出国旅游。

据首席导演曹萧宁说，艺术家们在修改过程中付出了巨大的努力，以使剧目成为杰作。只有一个剧本在容易编辑之前和之后被修改了16次，所有的编排、音乐改进和视频改进都被反复、费力地进行，并力求完美。与试用版相比，新版本的情节发展速度更快，各种艺术形式和戏剧表演更加和谐融合，整部戏剧的艺术表现更加完美感人。

凭借其在文化产业运营方面的成功经验和大胆创新、一丝不苟追求完美的精神，《新白蛇传》的主要创作团队努力将该剧打造成为北京市的文化名片和中国的高端出口文化精品，在中外表演艺术市场上“可以长期站立、表演、销售和广泛传播”。