中国歌剧的精髓从何而来？

京剧是中国传统文化的象征，但在经历了20世纪70年代末80年代初的短暂高潮后，京剧逐渐“荒芜”。无论政府如何大力提倡民族文化和民族艺术，京剧再也没有全盛时期。剧团和演员的出路是什么？中国京剧，出路在哪里？

中国人民政治协商会议全国委员会委员、国家一级京剧演员谭孝曾:京剧一直是口头流传下来的。这种口语教学基于教师的文化传统和艺术技巧。学生需要从老师那里获得“营养”。现在，许多京剧大师都患有“营养不良”，他们很难名副其实。因此，我们的艺术家应该学得更多，学得更多。他们应该好好学习前人留给我们的东西。不要再被“营养不良”误导了。中国京剧的发展应该更加务实。

近年来，京剧的大规模生产、投资和消费造成了巨大的浪费。据我所知，出席率实际上只有一半或不到一半。一些剧团和整个军队被部署，所有其他的表演都让位于他们，这使得剧团的表演不可持续。还有许多新的历史京剧，都是一次性的。获奖后，他们把枪和刀存放起来，卸下马鞍，放马，甚至需要几个仓库来存放演出道具，这些道具不能重复使用，造成浪费。目前，我们的京剧普遍遵循这种模式。一些中小型医院集团，有些甚至犹豫着亏本借钱。

你真的能在舞台上长时间保留多少部京剧名作？我自己并不反对京剧的创新，但这取决于它是什么样的基本创新。传统的《赵氏孤儿》集合了马、谭、张、邱的表演，成为一代人的杰作。除了剧本的创新，京剧大师也有创新的表演。值得思考。

为了振兴京剧，除了做好基础工作外，我们还应该善用每一分钱，对人民负责。我们应该集中精力保证京剧本身的生命力和表演质量。

网民(李园春):如果歌剧要流传到下一代，它必须是可持续的。根据脚本中规定的场景，有必要尽量减少大规模生产。探索一套适合京剧现实与现实相结合的新方法和新模式，少花钱，努力传播和保留京剧。我们应该尽快解决文化立法问题，承认京剧是爱国主义的重要载体，真正保护京剧。

中国戏曲学院副研究员陈有峰:戏曲艺术要适应时代发展，继续成为人们接受的艺术欣赏形式，而不是“文化遗产”，就必须在形式上有所突破，在内容上有所创新。(雷欣)