京剧新派难产的四个因素

市场萧条吗？标准变化？

还是制度性的？———

1979年初春，北京京剧院成立。今年，北京文化的金招牌将庆祝它的30岁生日。从4月1日起，将举行一场盛大的庆祝活动。北京京剧团成立于成立之年，有许多著名的名字，目前是国家重点京剧团。它在北京乃至全国的演出市场占有相当大的份额。它赢得了许多国家奖项。然而，在该学院成立时，梅、商、程、训、马、谭、张、秋和赵这九所主要学校中，这些学校在30年后仍然相互领先。三十年来没有新学校了。这是为什么？

艺术标准的变化:

如果按照目前的选拔标准，程秋艳早就换了职业

中国戏剧学院教授傅晋(Fu Jin)认为，限制学校出现的原因大致有三个，而这个系统与学校的出现最为密切相关。“这从学校产生的原因开始。所谓的学校首先要求演员有很强的个人风格，其次需要得到观众的认可，然后在实践中不断强化这种风格，最终形成学校。流派的产生必须有艺术表达的空间。如果按照目前专家和剧团的选拔标准，程秋艳无疑是个左撇子歌手，几乎不可能唱歌。更别说自封的流派了，他一定很久以前就改变了职业，周方鑫也是。但在那个特定时代完全以市场为导向的环境中，他们可能会探索并最终找到与观众沟通和共鸣的方式。”

医院集团的成立也产生了影响:

学校注重个人色彩，而剧团则强调整体实力。

记者从采访中了解到，解放后，中国的戏剧表演团体从以前的剧团和个人化转变为剧团体制。剧团和演员不再像以前那样为生计而奋斗。客观地说，竞争比以前弱得多。解放前纯粹市场竞争带来的发展空间逐渐变小，这也成为制约学校出现的制度性原因。

除了剧团体制之外，傅晋认为艺术体制从演员中心制向导演中心制的转变也成为另一个制约因素。“这一流派的核心是演员，表达个人风格的戏剧自然是不可或缺的。这需要以某个人为中心创作戏剧。当然，这并不一定是一部新戏，能够突出某个人风格的老戏也是可能的。然而，现行剧团制度的创作并不提倡强调演员的个人风格，相反，每部作品都有导演强烈的个人风格。”

傅晋还做了一个经典的妙语，那就是，他驱逐了所有的作曲家和流派。“演员不能仅靠表演和歌唱来形成自己的流派。他们必须有自己的曲调和歌曲。过去，没有作文。程秋艳是由王瑶卿创作的。许多男演员和女演员反复与小提琴手交流，思考他们自己的声音。然而，不管他们是如何组成的，他们必须符合自己的声音和情感设计。然而，目前的作品不能说是完全无动于衷，但可以说，演员的个人声音特征很少被考虑在内，目前的京剧演员几乎没有自己的声音风格。”

优越的条件滋生惰性:

如今的演员容易失去自我要求和约束。

北京歌剧院主任王玉珍说:“这么多年没有新学校的原因不仅仅是体制问题。剧团制度不同于以前的剧团。过去，剧团以演员为中心。它选择了自己的剧团，然后寻找合作者。演员们根据自己的情况排练和设计演唱。随着时间的推移，剧团具备了组建学校的条件。其次，在过去，演员们通常意味着唱歌剧来吃饭和养家。他们必须有真实的东西。我拥有别人没有的，我最好拥有别人拥有的。每个人在相互竞争中变得越来越好。当时，四位著名的舞蹈家努力编排新剧，这也导致了新剧的创作，并使形成具有代表性的戏剧流派成为可能。相比之下，目前的行为者可以说条件好得多，他们缺乏对自己的要求，也没有有效的激励机制，因此自然很难做得更多。然而，学校的出现是一个复杂的催化过程。除了系统之外，还有太多复杂的艺术类别和更多的娱乐选择供人们选择。这些是新学校出现时难以突破的瓶颈。”

知识最少的观众最不受欢迎:

没有观众的支持，流派就没有意义。

虽然近几十年来没有新的学校出现，但“真实和无名”的现象并不少见。在许多场合，刘长瑜、张学津、李维康、余奎之等人的名字经常被提到作为新学校出现的条件。在许多专家看来，他们的演唱风格和方式不同于他们的前辈。他们有自己的个性，完全符合新流派出现的条件。然而，他们还没有形成自己的流派。造成这种情况的原因有很多，包括梨园的规则、个人局限和戏剧生态环境的恶劣。

在傅晋看来，受众实际上在体裁形成过程中起着重要作用。“但现在能区分好坏的观众太少了。许多人能说出什么是戏剧已经很好了。可以说，年轻和中年演员已经失去了很多观众。然而，没有观众的支持，学校是没有意义的，因为学校是在演员的表演和观众的热烈支持下产生的，它们是在演员和观众之间相互给予和接受的过程中形成的。目前大多数演员都没有这样的机会。”

王玉珍还认为京剧在人们的文化生活中不再像过去那样重要了。“20世纪70年代末，当我们在吉祥剧院演出《小凤凰展翅高飞》时，东风市场的购票队伍已经排好了。现在很难看到这样的场景。”