三十年来没有新的流派。

今年，北京京剧剧院将庆祝它的30岁生日。然而，记者在采访中发现，虽然该剧团有许多著名人物，创作活跃，并以国家重点京剧剧团的名字命名，但这个被认为是京剧“桥头堡”的剧团，30年来没有出现过新的流派，与同期其他表演领域形成鲜明对比。

1979年初春，由四个著名舞蹈家和各种流派组成的京剧团和由马厉安良、谭傅莹、张君秋、邱荣盛、赵燕侠等领导的京剧团合并成了京剧院。当时，剧院有梅、商、程、训、马、谭、张、秋、赵九大流派。30年后的今天，剧团仍然是这些学校的领导者。人们经常关注某某子孙的形象和不同之处，而很少有人提到创建新学校。虽然在很多场合，刘长瑜、张学津、李维康、余奎志等人的名字经常被提到具备新流派出现的条件，但许多专家认为这些演员都有自己的个性，完全具备这样的条件，但不幸的是，这些著名演员还没有形成自己的流派。

事实上，这种现象并不是京剧独有的。就全国京剧界而言，近几十年来没有新的流派。为什么这发生在艺术表演领域，关注百花齐放，百家争鸣？中国戏曲学院教授傅晋(Fu Jin)说:“所谓的流派，首先要求演员有很强的个人风格，其次是要得到观众的认可，然后在实践中不断强化这种风格，最终形成一种流派。学校的形成必须有艺术表达的空间。如果按照目前专家和剧团的选拔标准，程秋艳无疑是一个左撇子歌手，几乎不可能再唱歌了。更别说自己是一所学校了，很久以前他肯定会改变自己的职业。”

京剧院导演王玉珍说:“剧团体制不同于以前的剧团。过去，剧团以演员为中心，选择自己的剧团寻找合作伙伴。演员根据自己的情况排练和设计歌唱。随着时间的推移，有条件组建学校。当然，学校的产生也是一个复杂的催化过程。除了系统之外，还有太多复杂的艺术类别和更多可供人们选择的娱乐方式，这些都是新学校无法突破的瓶颈。”