京剧电影袁崇焕评析

京剧电影《《袁崇焕》取材于民族英雄袁崇焕一生中最惊心动魄的真实历史:袁崇焕以非凡的勇气和气势战胜皇太极的八旗宗师，解除了都城的苦难。然而，他招募小人诽谤他，并被判入狱。尽管他在监狱里，他仍然忍受着屈辱，并写信召唤他的士兵为保卫皇城而战。然而，当他被冤枉时，他最终被处决，他的悲惨生活结束了。这位舞蹈指导在风雨飘摇的历史形势下，精心剪辑并表演了忠义对抗和善恶冲突的传说，创作了一首激动人心的爱国正义之歌。

这部大型的新历史京剧汇集了13名国家一级演员。除了袁崇焕饰演的余奎之外，秋派的孟广禄扮演皇太极，叶派的萧声扮演崇祯皇帝的李宏图，梅派的李胜素扮演袁夫人，老丹的苏兆保秀扮演袁牧。不仅如此，剧中的配角甚至跑龙套的演员都非常出色。例如，在剧中，有一名国家一级演员扮演一名小战士。虽然他的表演不到一分钟，但一套三节警棍让观众完全满意。

据悉，这部大型新历史京剧《《袁崇焕》自2005年以来已经上演了60多次，受到了广大京剧爱好者的热烈追捧。今天，观众也可以在大屏幕上看到这部新的大型历史京剧。

京剧电影“袁崇焕”“导演冯晓”有丰富的京剧导演经验。他导演过京剧电影，如《少男女将军》和《独花腔》。对冯晓来说，京剧艺术博大精深。如何帮助观众发现京剧的美是关键。因此，在从舞台向银幕过渡的过程中，冯晓非常尊重京剧表演艺术的规律，长期保留京剧舞台表演的元素，以尽可能在银幕上展示京剧的美感及其独特的艺术魅力。例如，京剧的演唱风格可以最大限度地在屏幕上呈现和再现，这不仅可以满足真正京剧爱好者的欣赏要求，也为非京剧爱好者产生了独特的艺术美和吸引力。也就是说，像京剧艺术的作者这样的外行人对电影中呈现和再现的京剧歌唱之美感到震惊和敬畏。

更重要的是，在从舞台向银幕过渡的过程中，冯晓导演在尊重京剧表演艺术规则的同时，也非常重视电影本身的艺术规则，也非常重视电影语言的艺术表达和艺术感染力，即视觉和听觉本身。它的多位置、多角度拍摄和转换大大增强了视听效果。与传统戏曲电影相比，京剧电影《袁崇焕》节奏快得多，对喜欢快节奏的年轻观众更具吸引力。这部电影的特效甚至占到了整部电影的50%，主要用来展示一些大背景和战争场面。例如，200件兵马俑道具被电脑“粘贴”和“复制”，并转化成数百万士兵，使电影的气氛“真实”。经过电脑处理，太阳落山和霜降的真实场景与京剧表演的实际情况相结合，产生了京剧本身和电影本身都没有的艺术效果，可以说是1加1大于2。

可以说，京剧电影《《袁崇焕》实现了京剧虚拟化、程式化与电影现实主义的有机结合。这是一部京剧和故事完美结合的电影。主演余奎志坦言，在出演这部电影的过程中，他也学到了很多不同于舞台表演的技巧。至于以电影的形式推广京剧，余奎志非常赞同并希望京剧演员能更多地以这种方式联系。简而言之，京剧和电影应该而且可以互补。京剧电影《袁崇焕》无疑是最新的例子。

京剧浓缩了中国文化数百年，那些来之不易的咏叹调将永远留在每个中国人的脑海里。京剧艺术本身代表着中国民族艺术的最高境界，也是生活和民族精神的最高境界。在中国，京剧和电影的命运可谓天作之合。中国的第一部电影《定军山》是一部京剧电影。新中国成立之初，京剧经历了人才的黄金时代。梅兰芳、程秋艳、尚晓云、周方鑫、盖叫天、张君秋、马厉安良等一大批著名京剧艺术家形成了独特的派别。京剧艺术呈现出欣欣向荣的景象。在这种背景下，京剧电影迅速进入黄金时代。1981年，在新时代开始之际，一部戏剧电影《白蛇传》(The Legend of White Snake)于1981年成为中国电影的“霸主”，引发了前所未有的观众看电影热潮。据说有一个老人非常喜欢《白蛇传》，他到处都看，看了40多次。一些坐轮椅的人被他们的孙子推着去看他们，而另一些人在卖完蔬菜后用钱买了票。根据当时文化部的统计，《白蛇传》创下了中华人民共和国成立以来戏剧电影的最高出勤率。根据文化部的统计，仅在1984年，就有超过7亿人观看了这部电影。继《白蛇传》之后，出现了许多成功的戏剧电影，如《五个女人过生日》和《火山》。可以说歌剧电影是中国最早、最受欢迎的电影类型之一。戏曲电影是集戏曲和电影于一体的综合艺术。演员的表演基本遵循传统戏曲舞台的模式，而叙事则符合电影的规律，在场景设计、镜头运用和编辑上刻意符合传统戏曲形式。不幸的是，由于种种原因，歌剧电影在今天几乎看不见，已经成为一种“感伤的记忆”。不久前，因为热门电影《梅兰芳》，许多年轻人对京剧大师梅兰芳的生活产生了兴趣，并来读他的传记。甚至对京剧的热爱也成了年轻人的时尚追求。换句话说，热门电影《梅兰芳》促进了中国文化精髓——京剧的传播。应该说，京剧电影《袁崇焕》可以凭借《梅兰芳》中的《春风》赢得更多年轻观众。我们并不期望能够一夜之间再现京剧电影过去的辉煌，但是只要我们坚持不懈地努力，随着京剧艺术将赢得越来越多的年轻人的青睐，京剧电影将赢得越来越多的年轻人的青睐。(饶曙光)