评《中国京剧服装图集》

中国戏曲艺术吸取了中国传统民间表演艺术的精华，在过去的一千年里，用民间智慧营造了一幅精彩的人文景观。传统戏曲服装是这一景观的亮点之一。长期以来，我一直希望把《服装》变成一张漂亮的专辑。2007年夏天，爱好“收集服饰”的陈申老师给了我一本《中国传统服饰》(他是编辑之一)，这引起了我的钦佩。随着服装主题的不断深化，《中国京剧服装图集《逐渐成熟。

京剧服饰，继承了明清戏曲服饰的经验积累，在长期的表演实践中，形成了一个风格规则、色彩鲜艳美丽、图案丰富的服饰辅助体系。在京剧表演的舞台故事中，皇帝、乞丐、武将、男女老幼、仙兽、恶灵和猴子都包含在这个装扮辅助系统中。随着京剧表演艺术的繁荣昌盛，它逐渐被全社会公认为“国剧”。京剧服饰因其高度的通用性和规范性，已成为各类中国戏曲中最具代表性的服饰辅助系统。《中国京剧 戏服图集《[/s2/](陈申，文化艺术出版社2009年1月出版)，收集的所有传统戏服都是中国京剧表演史上出现的戏服物品，从18世纪至今共205种(套)。它基本上涵盖了京剧舞台上传统戏曲表演中常用的服装，汇集了作者几十年来积累的成果。《地图集》将京剧服装分为四类:官方服装(蟒蛇、宫廷服装、官方服装等)。)、装甲(由大型装甲等改进而成。)、常规服装(开放式斗篷、褶皱、窗帘等)。)和夹克(龙袍、箭衣、官服、棍棒服、野战服、战争服和战斗裙、公共服装、高级服装、儿童服装、茶衣等。)；包括传统京剧表演服装的主体。这些服装制作精良，刺绣精美，色彩鲜艳，并经过专业拍摄。地图上既有整体服装，也有局部图案，地图下还有文字描述，方便读者直观简单地理解京剧服装作为装扮辅助系统。为了活跃版面，丰富观赏兴趣，《地图集》还设计了一些升平行政机关的小人物或头盔帽图片来点缀，使整本书看起来非常漂亮。

《图普》中服装的分类与戏剧专业表演和教学中使用的服装略有不同。因为书需要让读者容易阅读，所以他们选择了编辑的视角。《地图集》附有“京剧服饰概述”，其中给出了一个特殊的解释:“中国现代京剧表演舞台上常用的传统服饰不超过100种，根据不同的原则有不同的分类方法。主要内容如下:1 .按手提箱分类，即按文化和武术分类。这种分类方法仅适用于歌剧行业。2、根据形状分类，分为长袍、短衣、盔甲。这种分类方法适用于非专业人员的一般介绍，如不懂京剧的外国人。3.根据功能分类，它分为五类:蟒蛇皮、斜倚、褶皱、褶裥和服装。这种分类方法目前用于戏剧舞台艺术的教学。编辑分类是指根据官方服装、盔甲、普通服装和服饰对各种服装的分类。这种分类方法考虑了服装的形式和功能，考虑了行业内外的情况，并将地图的分类方法应用于多层次读者的阅读和使用。这张地图采用了这种方法。”

京剧服饰的主要部分是基于古代生活中对官俗服饰的模仿和改进。明代昆曲形成后，中国戏曲的表演方式逐渐得到规范，而戏曲服饰在清代得到完全规范。因此，京剧服饰特别以明代官员和平民的服饰体系为模仿对象，形成了古代、现代、南北、汉、彝少数而多、少数而一般的服饰体系。作者在《京剧服饰概述》中做了相应的解释，指出:“服饰的使用不分朝代和季节，而是根据商业和情节。角色的服装符合规定，规定也很严格。后台有句谚语“宁穿不穿”。"角色、交易、情节、场合、服装、颜色、着装规范和搭配都有严格的规定. "此外，笔者认为，戏曲服饰搭配的规则源于元代:“根据学术界冯袁俊对《脉诊笔记》的研究，元代人物的服饰已经有了中外的差异，民事与军事的差异，高贵与卑微的差异，男女的差异，不朽的差异。这可以说是中国传统戏曲服饰规定的先天渊源，而剧目演出的服饰轮廓和演职人员在“服饰与头盔盒”两个学科中的口头传播是京剧服饰规定确立的基础。”

京剧服饰在辅助装扮和突出人物形象的基础上，还有一个突出的辅助功能，即为表演者的舞蹈动作提供独特的支持。例如，根据国旗，当军事指挥官表达他们英雄般的情感时，他们可以用有力而迅速的舞蹈动作驰骋，突出人物的力量和意志。在京剧《泡菜与滑轮》和《长坂坡》等歌剧的演出中，这种旗帜的支持和大力支持是非常明显的。另一个例子是连接在各种服装袖口上的袖子，它在文学和表演戏剧中具有非凡的表现力。它可以用来帮助表达各种复杂的情感，如快乐、愤怒、悲伤和快乐。在表达这些复杂的情感时，还可以运用投掷、采摘、旋转、滚动等袖技巧，将情感表达与优美的舞蹈动作巧妙结合，将表演技巧与性格塑造完美结合。京剧“四大名旦”之一的程秋艳先生，在戏剧《荒山之泪》中为女主角张朱晖设计了一系列的袖水动作，以舞蹈的形式展示了人物丰富的心理内容。除了上面提到的旗帜和袖子，还有玉带系在长袍上，凤带系在箭衣上，帽翼和小齿轮系在头盔上，等等。，可以为表演者的舞蹈动作提供特殊的辅助支持。特别是帽子的翅膀和小齿轮可以通过夸张的摆动幅度表现人物的特殊心理，形成独特的舞蹈姿态。在一些地方戏剧的表演中，帽子和翅膀的技巧以及羽毛的技巧一直是独特的特效。

在戏剧发展史上，服饰的舞蹈功能逐渐得到提高。例如，水袖的延长及其在舞蹈动作中的运用反映了这样一个明显的演变过程，它并不完全直接受到宫廷舞蹈长袖的影响。《京剧服饰概观》对此做了相应的考证和解释:“为了表演柔和，中国传统服饰的袖子不断加长。事实上，水袖出现得很晚。水秀原本是一个长袖内衬“水怡”。清代四川绵竹戏曲年画《苏皇后的鹦鹉》(The Parrot After)显示，水秀是暴露在外的内衣长袖，至今川剧仍是如此。汉代舞蹈服饰都配有水袖，在一些出土的汉俑中随处可见。清朝服装中使用的内衬袖子可以随时拆卸和组装，以防止衣服被清洗。因此，大多数研究者认为中国传统戏曲服装的袖子受古代舞蹈服装的影响。然而，从元代以来出现的戏曲绘画来看，当时的袖子似乎还没有明显成型，只有衬袖的延伸部分露出来了。袖子的形状有书面记录。从齐如山的旧藏“清朝慈禧太后正计划购买一个有50年历史的底部折叠衣柜”中可以看出这一点。折衷方案中列出的服装不仅有长码和短码，而且清楚地表明袖子的颜色。从清代以来各个时期的服饰体检中，也可以发现从短袖到长袖的变化。因此，可以认为中国古代舞蹈和戏剧完全是两个概念范畴，两种传统艺术品种服装中水袖的出现完全是巧合，是一种所有道路都通向同一目的地的现象。在歌剧舞台上，水袖可以帮助表演，所以水袖变得越来越长。目前，普通老人的袖子长一英尺，青衣老人的袖子长一英尺七到一英尺八。...京剧演员穿的宫廷服装和神化戏剧中的神仙鬼怪服装都有明显的舞蹈特点。”

在谈论服装内容时，中国服装制造业的介绍是一个容易忽略的部分。作者在《京剧服装简介》中用了特殊的篇幅。通过苏绣在服装制造业的发展，详细介绍了服装制造业的一些情况。通过这篇专题介绍，读者可以了解苏绣对明代服饰制作业的影响以及日常使用、观赏和服饰的同步发展。清朝时，苏州成了每个家庭养蚕的地方。当时，“每个家庭都有刺绣，刺绣在城乡随处可见。”苏州也被称为“绣城”。民间有大量刺绣商店，大量刺绣妇女从事刺绣行业:“农民通常在田间劳动，其余时间绣一件高质量的刺绣袍子需要一年多的时间。农民中有句谚语，“一条蟒蛇和两只猪”，就是绣一条蟒蛇的收入等于卖两只猪，相当于一个农村家庭年收入的三分之二。”明代昆曲的形成促进了戏服生产行业的正式形成。当时，在奚仲昌门和吴趋坊周围，有专门生产服装、帽子、鞋子、剑和矛、枪口、绒球、胡须和象牙的作坊，还有一些专门设计服装的画家。”这些对服装制作行业盛况的书面描述试图形成一种类似民间绘画的效果，与文本中精美的服装图片相兼容，拓宽服装制作的视角，希望对读者有所帮助。

在历代社会生活中，服装一直是最能反映时代文化的物质载体之一。中国传统文化经典中对服饰制作和皇冠服饰体系有很多描述。古代社会对祭祀服装、礼仪服装、结婚吉祥服装、军装、丧服、日常普通服装等都有相应的样式和颜色规定。这些内容沉浸在服装系列中。事实上，从直觉的角度来看，他们保存了一些古代社会文化的重要信息。这也是一个具有相当深度的研究范畴，值得专家深入探讨。《图普》作为一部注重欣赏的画册，并没有承担太多的理论任务，因此没有对京剧服饰的文化内涵做更多的研究。我相信读者可以从其他相关的专业书籍中获得这些知识。

京剧服饰对京剧表演艺术的继承和发展有着互补共生的经验。在表演艺术的研究中，它们可以作为京剧表演史的重要物质基础。20世纪初，京剧演员在创作“新戏”、“时装戏”和“戏装戏”时，特别邀请人们设计和制作许多新戏装。例如，1915年梅兰芳先生表演新剧《嫦娥奔月》时，他根据中国传统的女性绘画创作了古代服饰。为了满足新的表演需求，对现有服装也进行了改进，形成了一种名为“改进”的服装风格。例如，周方鑫先生对蟒蛇和隐士做了一些改进。马厉安良先生非常热衷于服装的创新。20世纪20年代中期，他甚至在北京开了一家“长顺行”服装店，以方便服装的改进。这些改进后的服装和新服装充分体现了艺术家对表演技巧的追求和不断提高的艺术精神，逐渐成为京剧演艺圈乃至整个歌剧演艺圈的共同艺术财富。

作为专业画册，《图普》中包含的服装图片完全由作者个人收藏。经过长时间的积累和收藏，作者基本上收藏了所有的京剧服装，这真的不容易。在编辑《地图集》的过程中，我曾经建议仍然包括三种服装，即系统服装、罪服、罪服和茶衣。虽然这三种服装的缺乏并不妨碍戏剧表演所需服装的主体，但仍然存在一些缺陷。并提出是否还有其他的弥补方式？我不希望作者再次购买这三种服装，坚持“图普”的个人收藏特色，弥补缺陷。作为一名编辑，我很高兴见到这样一位严肃的、敬业的、合作的作者。