目前，京剧的关键是继承好它。

“不久前我看了一排新京剧。舞台上充满了风景。为了展示桃花，舞台用桃树装饰。结果，演员一摆好姿势，袖子就挂在树枝上。”中国文学艺术界联合会前副主席程响·钟的描述让观众开怀大笑，同时也引发了每个人的思考。16日，由中国人民政治协商会议全国委员会北京昆曲院和首都师范大学联合举办的“2009首都大学戏剧论坛”在北京举行。许多CPPCC成员、戏曲研究专家和京剧表演艺术家进入大学，围绕京剧舞台的价值取向与大学师生进行面对面的交流和讨论。

专员程响·钟对京剧过多借鉴西方戏剧的想法深感担忧。京剧表演艺术和西方戏剧最大的区别是它的象征性和虚拟性。例如，开门、推窗户、上楼等等只能用一些象征性的手势或图形来显示。这种用虚拟代替真实的表演追求精神上的相似。从某种意义上说，它比使用真实场景更能获得真实感人的艺术效果。这种表演也是中国文化对世界文化的独特贡献。”

程响·钟的观点被现场的许多学生认可。“在京剧里，鞭子代表一匹马，两把椅子重叠代表一座山。如果我们放弃这种用虚构代替现实的方法，想要展示我们的军队，我们真的需要把军队拉上舞台吗？”来听论坛的中国人民大学新闻学院研究生薛梅说。

“京剧应该在继承的基础上创新，继承工作还没有做好。现在一些著名的歌手可以唱30或40部戏剧，这与过去的著名歌手相比还有很长的路要走。目前，关键是要做好继承工作，明白什么是不能改变的，什么是可以改变的。西方戏剧观念永远无法取代京剧表演。”程响仲说。

国家京剧剧院的导演吴江是校园的常客。许多以前没看过京剧的学生在看完《红娘》后，都跟着京剧的演唱风格和形象走。刚参加了山东和湖南的京剧校园活动，他发现话剧《媒人》在大学生中很受欢迎。这让吴江陷入了沉思。

“媒人”不就是一个“老鼠戏弄猫”的游戏吗？有一点感情的吴江遵循这一思路，发现许多京剧剧目的核心是展示弱者的智慧，体现平民的理想这代表了大多数人的愿望，也是京剧广泛群众基础的奥秘。并不是说京剧里没有皇帝和王子，而是皇帝和王子很长一段时间没有站在京剧舞台的中央。”吴江说道。

然而，这种气氛有变化的趋势。"近年来，皇家戏剧的创作数量超过了历史上任何时期。"一流的编剧吴江对此表示怀疑。“据我所知，这些戏剧的效果并不理想。我认为我们应该创作更多反映普通人生活的戏剧。”

在创作技巧方面，吴江说:“近年来，出现了更多的宏观戏剧。这种戏剧不容易让观众感觉到。”《三郎太看望母亲》是一部战争剧，但它是关于战争中的亲属关系的。只有当它能与观众紧密结合时，它才能持续很长时间。现在我们仍然应该创作更多的微剧。”

著名京剧表演艺术家孙毓敏培养了一批批戏曲人才。然而，令她担忧和一直担忧的是，很少有人知道她培养的优秀年轻人才。"在当前的歌剧圈子里要扮演一个著名的角色太难了。"在京剧中，“角”非常重要。正是因为过去一群“角”形成了不同的流派，京剧今天才变得如此丰富多彩。

孙瑜很敏感，感叹道，如果没有人按“喇叭”，没有人持“喇叭”，任何流派都会逐渐灭绝，其特征也会逐渐被打磨，这将是一件非常危险的事情。她建议剧团应该有一个智囊团小组来研究和训练“号角”。仅仅依靠个人的力量是不够的，还需要依靠组织的力量。只有让一群人为“号角”写剧本、排练戏剧、选择剧院和写评论文章，这项工作才能有效。(朱迪)