京剧服装:依赖(部分)

前几天我从画店拿回来，放在办公室里。

这不是画，这是刺绣。这不是普通的刺绣，这是歌剧服装。这不是一套普通的歌剧服装。这是从营口京剧团丢弃的戏服中发现的。

人们一直认为这些旧服装是通过真丝经纬来透气的。甚至有回声。尽管尘封了几年，铿锵的黄皮仍在名为“盛达三江八民”的旱涝码头回响。当歌剧传入营口近300年后，我似乎看到一代又一代的歌剧人“走出去”和“走进去”，走进了无限的历史深处。

清代辽河粮食运输兴起时，河北梆子在严济的推动下流入营口。后来，它以“两盆”的形式在大厅、餐厅、席子和露台上表演，与京剧同台演出。19世纪末，冀东莲花瀑布传入营口，与东北民间、二人转等艺术形式融合。中国平剧在这里逐渐成熟:“小拆”向“大拆”过渡，军民事务开始做好准备。鞠萍戏曲活动历史最悠久的剧团——李祥子共和班开始接受女弟子，从此“平腔罗子”出国。营口成为平剧四大演唱基地之一。在“升平舞台”或“小红楼”中，芙蓉花和刘红霞把悲伤或欢乐的哭喊声传入中国鞠萍的记忆中。

1958年，鞍山京剧团的一个表演队来到营口，成为营口京剧团的原队。目前，还无法确定是哪个武术学生在这个框架里穿的。回想那一年，那是一个什么样的庄严的身影，英俊，前卫，伴随着水池的五彩缤纷的声音翩翩起舞？站在艺术和生活的舞台上，多少汗水已经干涸，换取“四振一姿”的掌声。多少脚印消失了，但它们无法抹去这么多人的脚步。有些东西不应该及时丢失。2004年，我组织营口“老戏曲艺术家档案抢救工程”。五年后，12位老艺术家中的三位已经离开了。

在当今多元化的文化选择中，歌剧面临的尴尬是不可避免的。旧服装所承载的信息在不同的人眼里有不同的解释。当然，也有人鄙视这种观点。我愿意虔诚地珍惜它们，即使它只是一部分或一个角落。(我的远方1972)