大型交响京剧《郑和下西洋》

郑和下西洋的历史故事众所周知，将其搬上舞台并不少见。然而，天津青年京剧团创作的大型交响京剧《郑和下西洋》在主题探索和舞台表现上都做出了自己独特的努力，成功实现了这一史诗性历史事件的现代写意和诗化。

写意而诗意的郑和下西洋并没有失去戏剧的本质特征。这主要体现在剧作家和导演精心安排利用人物之间的冲突来构建情节和塑造人物，如郑和和夏商书之间的冲突，郑和和为父亲报仇的秦娥之间的冲突。更重要的是，作者强调了主要人物在处理矛盾和解决矛盾中的作用，这对揭示人物的内心世界和广阔的胸怀起到了重要的支撑作用。即使是宫廷音乐家传奇人物尤兰的安排，也不仅仅是出于戏剧的需要，也是对郑和精神的一种启发和并排阐释。这种有意的文学处理可以充分发挥音乐的表现力，尤其是歌唱的表现力，并且可以充分发挥独特的创造氛围和意蕴的能力，如场景安排，甚至灯光布景，从而使整部戏的表演更接近“诗”到“意”和“气势”。

戏曲，尤其是京剧，有着特殊的文化积淀，这使得它不仅完成了人物塑造，而且也是一个不可忽视的审美要求，即充分展现其内涵和品位。郑和下西洋无疑展示了学校在这方面的魅力。此外，从某种意义上来说，京剧也是“角”的艺术。当然，有这么多“角”同时被绑在一起，就形成了一种“潜力”。“角”的“潜力”有助于歌剧的“潜力”。郑和下西洋的总体势头进一步增强。

郑和下西洋的诗化和气势也源于其音乐。交响音乐的厚重性和抒情性是重要的因素，但更重要的是在继承传统的基础上进行创新。这出戏的主要咏叹调在创作上有相当大的力量。虽然许多咏叹调的格式仍然是一样的，但他们在旋律甚至是线条逻辑上都有了新的创作，甚至是通过重写，加上演员的再创作，让人听起来既新鲜又熟悉。特别值得一提的是，音乐在这部戏中的作用已经超越了传统的揭示人物内心世界和简单渲染气氛的功能，而是在整体挥发和提升观念的层面上取得了相对成功的进步，充分展示了歌剧音乐的魅力。(郝川)