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京剧七拍的传承与发展

发布时间:2019年07月01日 17:11:58

作品分类:发展  京剧  艺术  周信芳  传承  研习  演出  表演  就是  一个  

"成功是小贺,失败是小贺,小贺能成功还是失败?"7月3日,新历史京剧《成败小合》在上海单逸夫舞台上拉开了“2008-2009周方鑫艺术遗产研讨会”的序幕。在为期三天的演出中,《成败小合》、《四进士》两大剧目和两个子剧目从不同角度展示了研讨会的一些教学成果。在陈少云、石弘毅等京剧大师的全力配合下,20名参加者中有9人展示了过去6个月在七拍艺术影响下取得的一些进展。

汇报表演的参与者普遍承受着压力,因为不仅有他们尊敬的导师,来自全国各地的京剧专家,还有热爱和理解歌剧的上海歌剧迷。幸运的是,大多数粉丝带着好奇和宽容来到剧院。一位老戏迷在接受记者采访时说的话代表了戏迷的心声:“周方鑫只有一个。我们不会把舞台上的这些年轻人和大师们相提并论,但是现在的棋牌艺术确实有很大的差距。这些年轻人的表现比我们想象的要好。这个研讨会只能说是一个“紧急”案例。只有制度化和规范化,才有可能有像陈少云这样的齐派领导人。”

由于缺乏绿色和黄色,新一代人很难举旗。

“2008-2009周方鑫艺术遗产研讨会”始于2008年12月,是自1984年举办第一期培训班以来的第三次齐派艺术集中遗产活动。与前两届相比,这次会议的领导最关注,但教学也是最困难的。80岁的七派老兵王桂清,不分年龄都参加了这个“七言堂”的教学。这是他第二次参加。谈到这节课的难度,老人幽默而担忧地说:“其他人都是师徒。我们班都是祖父和孙子,中间没有父亲!齐派艺术后继者的缺乏让人担忧!”

周方鑫先生是20世纪最杰出的京剧大师之一。他也是著名的上海文化大师。他创立的京剧七拍艺术是京剧表演艺术的瑰宝。凭借精湛的表演技巧,他形成了独特的“内外兼修”的艺术风格,对京剧的发展乃至兄弟们的表演艺术产生了重要影响。

然而,棋牌艺术的现状是老一代的优秀后裔相继去世,新一代无法举起棋牌的旗帜。从七拍中学不到什么,更不用说了解七拍的真正含义了。七派艺术的传承不仅是对重要京剧流派的传承,也直接影响到整个京剧事业的繁荣和发展。面对这一困境,齐派艺术的发祥地上海勇敢地承担了传承的重任。

因此,文化部艺术司、中共上海市委宣传部和上海市文化广播电影电视管理局联合主办了“2008-2009周方鑫艺术遗产研讨会”。研讨会由上海市文教一体化促进办公室牵头。它是由上海京剧剧院、上海戏剧学院戏剧学院、上海戏剧学院戏剧学院和周方鑫艺术研究会在吉林京剧剧院和福建京剧剧院的协助下联合举办的。上海戏剧学院戏剧学院和上海京剧剧院已成为主要的教学和实践基地。组织者邀请了中国著名的七派艺术家从事教学工作,并在全国范围内招聘了20名优秀青年人才。

这个“七言班”的开设被称为“救援教学”。研讨会聘请的10名教师,包括小王桂清、赵林同、肖润增、肖林同、王全喜、张新忠、陈少云、周公谨、裴永杰和佟强,都是棋牌表演艺术领域的著名演员和资深教师,其中一些是周方鑫先生亲自执教的。他们学术风格严谨,教学经验丰富,对继承周方鑫的艺术充满热情。研讨会的与会者来自全国各地,包括有着扎实基础和舞台经验的中青年演员,如范梁勇、田雷、祝玉锋、冯张生和李哲,以及来自京沪戏曲学校的学生。其中一些显然位于老七派学校,另一些则是从周方鑫的游戏精神和表演方法中汲取营养。

向齐家学校学习很难。困难在于基本技能和经验。

“齐派艺术的现状非常危急。如果老师们已经到了不能教七派艺术的地步,那么将来就没有人能看到周方鑫的艺术了。你怎么能只看电影和视频?舞台艺术永远不能仅仅通过看图像来学习;口头交流是由其艺术特征决定的。”谈到目前对七派艺术的传承,马伯民不知不觉地加快了语速。她是上海市文教一体化项目推进办公室副主任,是“齐家研究班”的牵头部门。她是上海文化教育厅艺术总监,上海文化厅厅长,上海京剧导演。她对推动民族文化建设有着真切的感受。

2008年11月,马伯民去杭州参加了著名京剧武术家盖叫天诞辰120周年座谈会。盖派艺术缺乏接班人的严峻现实让她非常“兴奋”她说这是一个非常庄严和激动人心的纪念活动。因为她在同一条船上,她大声喊道:“注意京剧在南方的健康发展!”她说,如果南方京剧不能保持其原有的优势,它将简单地成为北方歌剧,很难被称为民族歌剧。那时候,正是因为南北呼应,各有所长,相辅相成,京剧才有了现在的地位。在她看来,与同样是南方京剧的盖派、七派相比,情况“也好不到哪里去”。

齐派艺术的总部——上海京剧剧院,自然成为这个“齐派班”的组织者之一,并为“齐派班”的开设做了大量的实践工作。上海京剧院导演孙崇亮告诉记者:“齐家学校的继承人越来越少了。有很多原因。京剧是一个环境恶劣的大产业,主要表现在整个社会的浮躁和对外国的崇拜。其次,七拍艺术本身也很难传承。因为七拍不同于其他流派,周方鑫一生都在寻找一种更全面的戏剧表演方式。这种方法要求演员具备非常扎实的基本技能。学习七派的难度会吓跑一些人。”

研讨会报道的演出期间,周方鑫研究会会长李钟成将在每次演出前为现场观众做一系列题为“周方鑫大师和七派艺术”的讲座,收到了很好的效果。目前从事《周方鑫全集》编纂工作的李钟成在谈到本次研讨会时,激动地对记者说:“与前两届相比,参加教学工作的老师都老了,但都很认真,这让我们很感动。学生太年轻,接触棋牌的时间太短,舞台经验太少,总的来说,基本功还不够扎实。学习七拍必须有一个非常坚实的基础,包括腰腿技能和身材。周方鑫自己会写和使用武术,这样他就可以控制舞台上的节奏。”

张新忠是著名菊花明星张少福的弟子,也是京剧大师周方鑫的私人弟子。20世纪80年代,张新忠应邀担任第一期棋牌表演艺术培训班的主教教师,并与其前辈赵小兰、刘宾坤和何永华一起执教“武隆书院”。他是唯一一位参加所有三项遗产活动的七派艺术家。和他一起参加前两次讲座的老师要么死了,要么太老不能出去了。张新忠在这次报道演出中教授戏剧《四个学者》。谈到这次会议的教学经验,张新忠感慨地说:“教七拍的困难在于七拍是由内而外的。现在演员们经常开始唱歌,抖袖子,然后表演,也就是演员们自己。要从事七拍,一个人必须既有声音又有手臂。京剧是一门综合艺术,也是一门夸张的艺术,但这种夸张是不可忽视的。七派,就是内外兼得。只有当你有心事的时候,你的眼睛里才会有东西。我心里很好,那我只能背诵这个节目。”

还有很长的路要走,给顶尖人才一些小厨房,吃一些米饭

全国各地都能找到合适的老师,下一步就是从全国各地招收学生。培训方法也进行了调整,时间从前两次培训的3个月延长到6个月,分为学习、锻炼、综合和表演4个阶段。研讨会还对那些从其他地方到上海学习的学生提出了额外的要求,即他们必须在完成学业后“着陆”。对此,马伯民的解释是:“‘登陆’是在当地表演,只有表演后才能学习。”

短短六个月的研讨会不可能解决七派艺术遗产这个大问题。接受记者采访的领导和专家表示,要想找到周方鑫艺术的接班人,首先要找到年轻人,然后是“顶尖人物”。只有在这个基础上,才能对关键人才进行重点培养。“到那时,我们会给这些人才一些小的烹饪范围和一些部分膳食,这样老师们就可以在他们的一生中做出更多的贡献。”马伯民告诉记者。

上海京剧演员范梁勇是研讨会上年龄最大、艺术水平最高的演员之一。他在表演中也扮演了最重要的角色。在《小河成败》的前半段和后半段,他与陈少云一起扮演小河,在《四子》中与陈少云和另一个学生田雷一起扮演宋世杰。他还在歌剧《晚明弥留,夜游》中扮演崇祯皇帝。半年的学习给他带来了巨大的收获。他告诉教练张新忠,我直到40多岁才知道京剧是什么。为了学习《四个学者》的表演,张新忠给他看了《老院长》周方鑫留下的信息——电影《宋世杰》。范·梁勇很用心地看着它,看了之后收获颇丰。张新忠说,范梁勇有一定的舞台经验。他很快就会明白你对他说的话。这样我们在教学时就会有一种共同的语言和感觉。

张新忠带领的另一名学生田雷是福建京剧剧院的“80后”。至于齐派,他觉得他学得越多,就变得越有趣。六个月的学习使他越来越好。张新忠激动地说:“我可以再带学生去,但有一件事,毕竟我快80岁了,你(学生)必须珍惜,你必须理解,你必须有一定的理解,否则我会忍不住开口。”

鲁肃,生于1988年,刚刚被上海京剧剧院录用,在7月4日折纸戏的特别表演后有点不开心。他对自己在《金水桥灵猫》中妥协的“白静”不满意:“排练很好,我不知道今天发生了什么。”

今年毕业于中国戏曲学院表演系的鲁肃,在学校时偶然接触到了齐家学校的艺术,所以他在大三时给该系写了一封真诚的信,并申请转学到齐家学校。在得知这个热爱棋牌的大学生后,渴望人才的上海京剧剧院也全方位了解了他,最后向当时不到20岁的鲁肃伸出了橄榄枝。他们甚至邀请他假期去上海学习戏剧。

面对记者的采访,谈到周方鑫和七派的艺术,有些沮丧的鲁肃仍然滔滔不绝,“一个接一个”。那时候,鲁肃从京戏学校吉林省京剧院的裴永杰老师那里学了徐Ce冉诚后,爱上了齐派。鲁肃说:“当时,我觉得七拍戏既有趣又有趣。因为它有很强的节奏感,很强的人物张力和许多丰富多彩的东西。后来我读了一些书,包括周方鑫的传记、选集和评论,感到非常震惊。直到那时我才知道一周有两个大师。只有梅兰芳在北京出名。原来南方还有一个周方鑫。我也意识到在北方对七派有一些误解。实际上,这意味着吹胡子瞪眼,洒狗血。事实上,七拍非常深刻,非常需要细节。它所追求的只是一种丰富色彩的形式来表达它的意境。”

鲁肃对未来充满信心和决心。他非常清楚,要理解和理解齐白石的艺术需要大量的艰苦努力。他喜欢阅读,也在尝试写剧本。专家们对他寄予厚望。他说:“上海京剧院的领导和老师对七拍的感情和对七拍的执着追求是非常深刻和持久的。如果他们想得到满足,这不可能一夜之间实现。这将需要很长的过程。我只希望在老师的关心下,我能少走弯路,加快步伐。”

接受记者采访的学生总是说,虽然七派难学,但一旦进入学校,他们就有一种停下来的冲动。这也可以说是“气眼班”的一大收获。引进一批优秀的年轻人并不容易。此外,经过六个月的强化学习,学生们取得了不同程度的进步。吴香军毕业于上海戏剧学院,2008年进入上海京剧剧院,除了在大戏《成败小合》中扮演钟离昧外,他还在《同台之战,火速包围与营救》中扮演寇准。"最大的收获是我的表现比以前更加微妙。"吴香军说,“我以前不敢和舞台上的观众交流。我的眼睛是空的。现在我能感觉到我眼睛里的东西。七拍最棒的地方是它能抓住观众的心。如果一个演员在舞台上只是愚蠢地表演,观众就不会受到任何影响。”

它不能被复制。继承大师的戏剧表演思想是基础。

70多岁的王敬亭是一名资深歌剧迷。他在20世纪40年代开始看戏剧。他最喜欢的是七拍。谈到七拍戏和当年他常看的戏剧,他对七拍艺术的传承了如指掌,王敬亭说:“政府举办这样的研讨会是出于好意。齐派断层现在非常严重。如果我们不救他们,我们将来会去哪里看七牌戏?”7月5日,王敬亭和他的老同事们从上海闵行赶到市中心的天坛义府舞台观看下午的特别表演。“现在齐派的首领是陈少云,但他也不年轻了。我们都知道他身体不好。”王敬亭的讲话充满了忧虑。

戏剧结束后,记者再次找到王敬亭,请他谈谈他对学生表演的印象。他说:“我可以看出过去六个月的研究是有效的。七派戏的所有表演、动作和演唱都已经展示出来,但仍有差距,因为这些年轻人还处于“形神相似点”的阶段,精神相似点还不够。他们几乎准备好学习,但这不是他们能在六个月内学会的。周方鑫表演的最大特点之一是通过对话和表演向观众传达剧中人物的内心世界。”这就像学习,但这取决于多年的经验。"

拥有如此多的观众真的是沪剧的福气。正是这些普通观众的深切期待,增加了上海戏曲工作者的使命感和责任感,也增加了继承和发扬七拍艺术的动力和压力

马伯民告诉记者,我们不能指望半年的研讨会就能解决七派传承这样一个大命题。我们正在酝酿一个不间断实施救援的五年计划,以便七派的传承能够进入良性循环。

作为七拍艺术的大本营,上海京剧院认为对七拍艺术的传承负有不可推卸的历史责任。周方鑫大师是该剧院的首任院长。现任院长孙中亮认为,第一次研讨会只是他们选拔人才的第一步。人才培养规范化、制度化十分重要。“我们将优先考虑从事棋牌的表演人才,并给予他们重点支持。如果上海不这样做,那么七派真的没有希望了。”孙崇良说,“现在很多进入这个行业的人都希望用最少的钱换取最大的收益。对齐家艺术来说,这个想法非常危险,因为学习齐家绝对需要全力以赴。”

无论是对整个海派京剧还是对上海京剧剧院来说,七派艺术的传承并不局限于培养几个接班人和学习一种演唱风格。周方鑫艺术精神传承的核心在于弘扬其独特而开放的戏剧理念。

“谁把七拍精神留给了成功的上海京剧新剧目?我们只需要有意识地关心和发扬这种精神。在学习和继承周方鑫的时候,我们不仅要关注周方鑫的戏剧,还要研究周方鑫的戏剧给我们今天的发展带来了什么样的启示。”马伯民说。李钟成说,现在的上海京剧剧院离不开七拍,七拍已经成为上海京剧剧院最有特色的标志。

孙崇良承认,上海京剧院创作新戏的成功是由于周方鑫大师留下的精神财富。尚常戎和陈少云在表演中都表现出明显的创新意识。多年来,上海京剧院一直在努力培养一种集体审美意识,这种审美意识的核心是周方鑫毕生追求的高度整合的整体戏剧表演理念。这已经成为每个人都遵守的艺术规则和每个人共同追求的审美理想。孙崇良强调:“戏剧的基础是培养人。这出戏是人的载体,演员必须先看演员在剧中的表演。人是玩耍的保证。只有好人才能玩得好。”

上海京剧院副院长单跃进告诉记者,周方鑫的戏剧表演理念是开放的,他最关心的是人物的内心世界。同时,他强调戏剧性,他所有的表演词汇和方法都是中国戏曲最传统的形式,包括民间最质朴的戏曲风格。周方鑫是中国民族歌剧现代化的奠基人。这些精神内涵对当前中国戏曲的发展具有重要意义。由于对周方鑫艺术思想的不完全理解,单跃进非常担心表演形式的偏离。他认为无论是周方鑫还是齐派的代表陈少云都无法复制。理解七拍表演的精神是很重要的。只有这样,齐白石的艺术才能真正得到传播和推广。

结束语

7月5日下午,《七言班》报道最后一场演出是《追韩信》。当扮演小河童的鲁肃唱了著名的“莽当大人起义”时,粉丝们开始跟着唱。歌声欢快流畅,噪音越来越大。当最后一句“舞动的尘土看着国王”的最后一个音符响起时,雷鸣般的掌声立刻响起。面对这一幕——在21世纪繁荣的上海,如果周方鑫大师有一种天堂般的精神,他应该感到宽慰。记者对上海观众对七拍演唱的熟悉程度感到惊讶,更深刻地感受到七拍艺术在民间的深厚基础。这样,所有致力于传承七派艺术的努力都不会白费。

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