京剧200年:传统与现代双重结构的重建

京剧在过去的30年里取得了巨大的成就。我们恢复了一批传统戏剧的演出，创作了一批现代京剧，涌现出一批舞台大师，培养了许多优秀的中青年演员。现代京剧包括新的历史剧如《曹操与杨修》、《石膏印章》、现代剧如《骆驼祥子》、《花梁紫》和《灵猫换太子》，这些都“粉碎并重塑”了传统戏剧。《曹操与杨修》是中国京剧真正进入现代的一个相对公认的标志，《骆驼祥子》也走出了“样板戏”的模式。

一批传统京剧和一批现代京剧的出现，表明我们回到了解放初期剧目政策探索的“三同时发展”的正确道路上。“三个同时进行的方法”主要根据主题进行划分。如果按照文化性质来划分，它们实际上是两种类型:传统京剧和现代京剧。因此，我把这一阶段的成就称为传统和现代二元结构的重建。保持这种双重结构，保持京剧的内在张力，有利于京剧的继承和发展。

传统不等于古典。真正的古典是对当代传统的选择和加工。它是在想象中重塑传统，实现古典化。传统和古典之间将会有一个无休止的过渡，这种过渡必须得到促进。但是“传统戏剧主宰了整个国家”实际上是不可能的。从京剧历史的角度来看，一些著名的艺术家只表演老戏，如余叔岩和杨包森，但没有在历史舞台上只表演老戏的情况。新旧戏剧同时上演是正常的。“四大丹麦人”的崛起更是如此。他们不仅处理旧剧本，还创作新剧本，形成自己的艺术风格和流派。20世纪20年代，梅兰芳被称为“梅派”，指的是他的“新式古装剧”。程秋艳的三部代表作《春闺梦》、《荒山之泪》和《索林胶囊》都是新剧。齐如山、罗英红和金仲孙都明白这一点，并成为梅、程创派新戏的坚定支持者和实践者。

旧剧应该越来越精心地演出，而新剧应该少走弯路。为了巩固其在新世纪的文化地位，京剧必须依靠精致的古老戏曲。为了提升他们的文化地位，我们必须依靠成功的新剧。要使京剧经典现代，就要用两只翅膀飞向未来。对于京剧来说，文化心态应该平和健康，欣赏兴趣应该持久开阔，应该支持京剧内在艺术取向的“和而不同”，应该发展“和”，应该淡化“和”，应该营造一种氛围:消除对立，加强包容，分享各自的美和多样性。(李振宇)