新京剧如何演唱和传播？

目前，京剧市场正在萎缩，京剧与公众越来越疏远。票价高、剧目差、创作主体是奖项、年轻演员表演机会少、创造力弱等。制约了京剧的发展。特别是，缺少更经典的戏剧和能大声歌唱、传播广泛并能活下去的好咏叹调。

首先，新剧的创作不能片面强调认知功能，淡化愉悦功能。目前，虽然鼓励创作新剧，但由于强烈的颁奖意识，新剧片面追求题材厚重、内涵深刻、缺乏欣赏性、缺乏轻松超然，观众不需要重复欣赏。如果我们能鼓励为观众写剧本，为观众表演，关注观众喜欢看的东西，那么京剧就有可能取得双赢的社会效益和经济效益。

其次，新剧的创作要突出歌剧的精髓，力求形式多样。近年来，新剧目的模式趋同化和简单化的趋势十分明显。分段块状结构应用广泛，传统的分段线性结构很少见到。京剧的结构可以分为大场景和小场景，这使得时空的转换更加方便，故事的叙述更加流畅。

新剧的编写和演出应以人为本，以戏曲表演艺术为核心，突出主角的艺术技巧。华梁紫和骆驼祥子两部戏剧提供了一些经验:首先，演员的创作主动性得到了合理的发挥——主角根据戏剧的情境进行创作，想象创作，展示自己的技术专长。最吸引人的是演员和技术指导创造性的发挥；二是把握歌剧的情感、理性、技巧和兴趣，探索赋予歌剧形式的情感。三是充分发挥歌剧的优势:“转型”，如《骆驼祥子》中的外国车舞；“花梁紫”会穿鞋、跳篮舞等等。没有变形并不奇怪，变形可以突出歌剧的本体特征，达到意想不到的审美效果。

第三，创作过程应力求符合传统戏曲的规律，并应在制作前首先确立。老一辈创作的新剧都是先上演的。剧本好之后，就投入生产。因此，现有的服装经常用于试演。目前，新剧创作和演出规模很大，编舞很大，乐队很大，人也很多。修改需要花费太多时间，导致许多潜在的成功剧本失去了再次修改和改进的机会。经典戏剧很难制作。此外，题材的选择和风格的多样化也是创作优秀新剧时应该注意的问题。(李振宇)