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京剧必须在高层次上继承,创新应从本体出发。

发布时间:2019年07月01日 17:11:26

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继承传统应该是全面而完整的继承。新京剧不仅让角色在舞台上唱传统曲调,而且忽视了京剧的虚拟性、写意性和程式化的基本特征。目前,戏曲唱、读、做、演中的“四会”的阅读和做往往被忽视。文戏只唱一遍,武戏只演一遍,歌唱只强调高、大声、强,忽略情感和魅力。演奏只强调华丽和爆发性,而不是数字、方位和节奏。这种支离破碎的传承不能完全保持京剧的传统魅力和表演方法的综合优势。

继承传统需要高水平的继承才能充分体现国宝的精髓。在剧目上,我们要追求“两个变化”和“两个多”,即传统剧目要精炼经典,新剧目要多层次、多风格。许多传统戏剧确实体现了表演艺术的精髓,但其中许多在文本等方面存在不足,不适合精湛的表演艺术和时代的发展。我们不应该抑制这段历史的局限性。我们应该从实际出发,对“中国京剧声像匹配工程”保存下来但尚未挖掘出来的经常上演的剧目进行梳理和处理,以弥补其不足,不失其精髓,保持其原貌不变。新剧目还应努力生产高质量的产品,在数量的基础上追求质量,提高存活率和生命力。

高层次的传承必须伴随艺术创新。创新包括两个部分:表演艺术和编辑、指导、音乐、舞蹈和照明。现在的问题是,在新剧本的创作中,后者往往胜过前者。这个剧本可以穿一两年。一旦通过,导演和音乐、舞蹈美和灯光设计都会被发现,然后在两三个月内“落地”,这与传统名剧的“工艺流程”完全相反。位置的颠倒,再加上导演和音乐设计的“多部戏剧同时发展”,以及歌手在创作过程中的“缺席”,使得新剧很难在表演艺术上取得新的突破性成就。

音乐、舞蹈美、服装、灯光等环节的创新在规模控制上应受到两个方面的制约:

首先,引进外国艺术元素和使用高科技手段,包括交响乐、合唱团和灯光、效果等。需要展现情节和塑造人物,加强舞台氛围和效果,丰富或改变京剧的本体特征,用现实主义美化或取代“写意”。这正是人们质疑一些“大制作”是否改变了京剧的“基因”的地方。

第二,创新是衬托还是限制表演艺术,是辅助还是削弱“四技五法”的运用,这一点非常重要。京剧是一门以表演为中心的艺术,“四成五法”是其核心。无论包装多么精美,如果它不利于表演艺术的表现,就不能被视为成功的创新。这应该是一个严格的测试标准。事实上,一些高预算的新剧最终得到了著名歌手演唱效果的支持,就像足球场上的“门前一脚”。这是老观众想看到的,也是新观众在其他艺术中看不到的。(李振宇)

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