“京胡大师”李慕良

2009年8月7日，在初秋的农历丑年前夕，国家大剧院的剧院挤满了来自首都各地的歌剧迷。其中，许多受人尊敬的京剧表演艺术家、研究京剧的学者和从事京剧工作的专家被舞台上表演的李慕良京剧作品陶醉并鼓掌。尽管晚会的主角，91岁的京剧老手李慕良因年事已高而未能参加晚会，但观众的掌声生动地表达了他对“京剧生活”的由衷赞美。

被视为“国宝”和“京胡大师”的李慕良，为歌剧迷所熟知，通常从他在京胡演出中的成就开始。“陪衬”京剧音乐的生活也是用京剧艺术陪衬李慕良的生活。李慕良在不同京剧行业的演奏、创作和演唱成就都是非凡的。

李慕良7岁开始学唱老歌，北京胡9岁开始学唱老歌，12岁开始登台表演。他被当时著名的菊花艺术家和京剧观众誉为天才。15岁时，李慕良以著名京剧大师马厉安良为老师，后来在著名小提琴家徐兰沅的带领下努力学习。20岁时，他在莒丹成名，并与徐兰沅、杨宝忠和王少卿一起被评为北京和胡锦涛四大艺术大师。

1935年，17岁的李慕良和马厉安良去北京继续他对老学生的研究。在马厉安良的指导下，他逐渐成为自己的人，形成了优美的演唱风格。自1940年以来，李慕良一直为马·厉安良弹钢琴。李慕良的儿子李祖龙回忆说，有一年，李慕良请李祖龙在家给他播放马厉安良的《龙凤盛世》磁带。他一边听，一边对自己说，“赵云应该出来。在那些日子里，我常常来做这份工作。”李祖龙听到这个消息时充满了怀疑:如果他的父亲也在舞台上表演，谁会扮演马云的胡琴？李慕良笑了，“杨宝忠！那时有杨宝忠！”

然而，李慕良一生的大部分时间都献给了镜湖。唱戏是他提高京胡表演水平的法宝。当他的儿子李祖铭想学唱京胡的时候，李慕良让他先学唱歌剧——他一个接一个地学唱，完全理解，觉得自己找到了正确的，然后回到胡琴。那是正确的味道。京剧的伴奏是关于“支持歌唱和保持曲调”。他不懂唱歌，也不会唱歌。他怎么能“支持”和“保留”它呢？

京胡在京剧中最突出的角色一直是伴奏，但李慕良希望京胡能有更大的发展空间，也能成为音乐的主角。一年7月1日，中央领导同志和首都各界代表聚集在北京饭店庆祝党的生日。李慕良被邀请参加庆典。当马厉安良的京剧唱段结束时，周恩来总理办公室主任齐延明来到李慕良，说总理要他演奏一首京剧曲子《深夜》。李慕良钢琴弹得深沉动人。音乐刚刚结束，周总理就第一个站起来鼓掌，上前握住他的手祝贺演出的成功。后来，在周总理的支持下，李慕良试图将京剧《夜深人静》的伴奏改编成曲目，取得了成功。

《深夜》的成功改编仅仅是个开始。作为京剧作曲家，李慕良有许多古代流传下来的京剧音乐作品。他的歌剧如《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》、《秦香莲》、《沙家浜》、《利用虎山》等许多歌剧以及许多京剧曲调至今仍在演唱和演奏，成为京剧的经典。

秋夜初李慕良作品和京剧古典咏叹调的晚上演出有着有意义的开始和结束——李祖铭的京胡交响协奏曲《长征颂》是用钢琴演奏的，李祖龙的《智慧斗争》是从《沙家浜》中摘录的，前者是李慕良为庆祝国庆30周年而创作的京胡协奏曲。三十年过去了，听起来仍然新鲜。后者也是李慕良京剧音乐的杰作。大嫂阿青、胡传魁和刁德义已经成为京剧艺术中的经典形象

“年轻的xi丝竹，成功了20年。押韵从远处发展，意思是先下手为强。春天的水流依然平静，秋天的云破云复。更新老调，增加歌舞之美。”1963年，人民艺术家老舍曾用这样的诗句赞美李慕良的京胡表演艺术。近半个世纪后，阅读老舍先生的诗歌更具创新性——“翻新切割古调”、“意义第一”不仅是李慕良的京剧表演艺术，也是他对京剧艺术的杰出贡献，如京剧曲调的改编与创新、音乐创作、歌唱设计等。李慕良的京剧作品和京剧表演就像老舍先生所说的:“秋云散尽，续生不息”，“韵从远方生长”…(郭文博)