杨胡艾莲表演艺术的启示

杨爱莲，20世纪80年代初成名的年轻京剧表演艺术家，已经从舞台上退下来当导演，并在导演方面取得了许多成就，但她的表演艺术给观众留下的印象比了解她的导演成就要深刻得多。那么，杨爱莲的表演艺术为什么会让观众如痴如醉呢？主要由她主演的新晋戏曲《崔秀英》向我们展示了杨胡艾莲对晋剧艺术传承的独特理解和准确把握。在一定程度上，它突破了戏曲娱乐的范畴，成为晋剧丹表演的成功典范之一。

戏剧《崔秀英》取材于传统戏剧《假金牌》。它是由当时的山西文化局局长曲润海在恢复传统戏剧后为山西戏剧团委特别改编和创作的。过去，京剧演员通常只表演强迫婚姻和上轿子。然而，新编辑的《崔秀英》从冲Xi开始，经历了几个阶段，包括新房、闺房、设计、中毒、哭泣、相亲、逼婚和上轿子。最后，它来到了进入政府和复仇的终点。情节完整，故事紧凑，歌剧精致，音乐设计优美。这为杨胡艾莲展示她的艺术才华搭建了一个平台。

那么，杨爱莲的表演艺术给我们带来了什么灵感呢？我认为至少有四点值得学习:

灵感1:歌剧艺术必须追求音韵美

歌剧艺术由歌唱、阅读、表演和演奏组成，歌唱占第一位，阅读占第二位。这表明了“唱”和“读”在歌剧艺术中的重要地位。在他去世之前，程秋艳先生说，唱有腔，读有腔。正是由于对唱对读对“腔”的要求，歌剧艺术才产生了无限的魅力。杨胡艾莲完美地诠释了程秋艳大师在《崔秀英》中的精辟论述。她唱歌声音清晰，可以自由阅读。虽然没有多少起伏，但她能够像珍珠一样表达自己的感情和话语。一个年轻年轻女子崔秀英的艺术形象生动地树立在舞台中央，仿佛她就生活在我们身边，她对丈夫和儿子怀有同情心，忠诚与爱，忠诚与孝顺，仇恨与仇恨。杨胡艾莲在整部戏中的唱歌和读书既不傲慢也不吵闹。它就像一股清澈的泉水从石头缝隙中流出，听起来像琼脂一样柔软。
启示录2:戏剧艺术必须追求表演美

表演怎么样？评价演员的艺术素质一直是重要的内容之一，京剧也不例外。在崔秀英，杨胡艾莲没有使用歌剧演员常用来表达复杂感情的袖子，也没有使用歌剧演员常用来表达极度悲伤的哀嚎。