山西晋剧

晋剧是山西梆子的四大类型之一。它也被称为中部梆子，因为它起源于山西中部。其他省份称之为山西梆子。它主要分布在山西中部和北部以及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清初，周浦梆子流入晋中，与七台秧歌和晋中民间曲调相结合。晋剧是在晋商和当地文人的参与下形成的。经过几次变迁，它在山西中部、山西北部、内蒙古、河北和陕北得到了发展和传播。清末民初见证了晋剧的发展。那时，有许多剧团和许多有才华的人。尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现后，晋剧艺术达到了一个新的阶段。

晋剧的历史渊源

晋剧的起源

中路梆子的起源应该是在清代咸丰年间。道光初年，周浦梆子又复活了，当时叫山西梆子。在所谓的“道光登龙亭，山西梆子流行”时期，浦邦北上晋中、太原演出。它不仅在太原引起轰动，而且震惊了北京。这也迎合了中部崛起的一群富商大佳的娱乐需求。因此，他们以合同的形式邀请浦邦板社在路中间演出。这是一个由有钱商人在路中间举办的剧团的开始，但戏剧仍然是浦剧。其代表性班级包括介休县万和班、小平遥班、庆忌班。

咸丰初年，蒲梆开始被冷落，导致中部地区戏剧活动相对空白。这对于中部地区热爱戏剧的人来说非常令人失望，尤其是富商。因此，一些人开始邀请下岗的文人、业余音乐家、秧歌和皮影戏艺术家组织研究小组创作自己的歌剧。咸丰中后期，经过多方努力和讨论，在继承蒲梆韵和锣鼓的基础上，结合中路秧歌的演唱特点，初步形成了一个初步的中路梆子剧团，并开始试点演出。其中代表性的有榆次黑店班和祁县三清班。表演者不仅包括被困的蒲棒艺术家、秧歌和皮影戏表演者，还包括小号手、店员、矿工和持票人。

同治初年，山西的社会秩序有所改善。新型中央梆子的出现也赢得了更多富商和业主的青睐。因此，剧团先后设立了上下聚梨园班、四喜班、六兴班、四清班等班级。在表演实践中，他们相互学习，不断提高，使歌唱和军民场面日趋完美。他还借鉴了外国歌剧剧团的管理经验，使剧团逐步规范化。剧团成员除了那些保留中间路线国籍的民间和军事剧团成员外，大部分都是从周浦高薪聘用的。因此，有一句民间谚语:“七太一子，周浦丸红”。剧团不是商业性的，它的所有者对它的利润和损失负全部责任。就在每一个地方，前台都竖起了一个木制的老虎标牌，上面写着某某县某某富人携带的剧团的名称，以示他的荣耀，背景的粉色墙上还刻着一支笔以示纪念。这些舞台题字内容广泛，成为今天研究晋剧史的证据。

随着中路梆子的发展，它引起了中小富商的兴趣。他们还邀请了来自周浦的艺术家或儿童来上课。到同治年底，中部梆子板社已经在山西中部甚至北部道路的少数县形成。艺术家们精湛的表演给观众留下了深刻的印象。到目前为止，晋中仍有“四喜班”。它们是好节目，光头和红色，丑陋和覆盖陕西。一个人参娃娃，一张又大又丑的嘴，后面还有一面旗子……"等等。游戏谚语流传开来。

辉煌时期

光绪十年后，中央剧团再次崛起，中央剧团演出中央歌剧的新氛围出现，改变了原中央剧团演出中央歌剧的局面。从光绪十五年到清末，中央梆子进入了一个辉煌的时期。表演活动包括庙会游戏、市场游戏、踏上舞台游戏、开放日游戏、商业游戏、开放日游戏、祈祷上帝游戏、祈祷游戏、祭祀游戏、婚礼、葬礼、生日庆典游戏和官方游戏。在普通的村庄里，每年也有一场歌剧。每年有多达5-10个大型集镇。《中路梆子》已经成为深受中路人民喜爱的一部大型歌剧。此外，它还在张家口、包头、桂花等地徒步旅行，与中路的商人进行地方戏剧比赛。在中路梆子的发展过程中，由于地域关系的差异和对民间艺术的吸收，表演节目、演唱风格和前场乐谱形成了三大流派，即太原政府管辖的山东班。汾州市所辖县城道路等级；平定、辽所辖的东四个班又有区别。直到解放了上述三个细微的差别，变成一个。

中路梆子达到顶峰后，江南丝竹班和京都华强班基本退出了中路舞台。只有浦邦偶尔来，这已经失去了很大的势头。

辛亥革命后，中间道路上的县一度动荡不安。大多数有钱有势的人都持观望态度。结果，大部分中路梆子的班主被前清衙门和陪护机构的幸存成员所取代。与此同时，中间道路的艺术家团队也越来越强大。除了定居者，其余的浦邦艺术家已经停止在中路上课。民国时期，从1916年到1930年，山西形势相对稳定，中路梆子进入了第二个辉煌时期。

这时，路中间有许多梆子，有许多班级和俱乐部，学校也扩大了。它不仅扎根于雁北北部，占领了外界，而且在河北西部和陕西东北部，以及杨远平政府和六安政府管辖的北部各县，还发展和建立了板社，形成了一部横跨中国北方山西、陕西、河北、绥远、察哈尔五省的大型戏剧，因而被称为山西梆子。与众多著名歌手的竞争非常激烈。中部梆子形成了人才丰富、实力雄厚、相互竞争的良好局面。剧目众多，民事和军事剧目齐全。因为有这么多有才华的人，大多数表演的戏剧都是名人手戏。常见的有《六雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《白子图》、《法门寺》、《双官和谐》、《万佛服》、《中梁图》、《梅江宝》、《罗爽衫》、《十三姐妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《火旗》、《一把雪》和《金豹》，共计200余本、慧、楚。可以说，民事和军事都有能力，每一条线都是不可阻挡的。演技精湛，百花齐放。此时，所有的俱乐部都在尽最大努力，所有的艺术家也在唱、做、读和表演特效方面起着带头作用。

20世纪20年代以来，山西梆子已经有了太谷金艺苑等三类戏剧，这是因为一些老艺术家还活着，舞台结构可以保持男女在同一舞台上的表演。民国二十四年(1935年)，以著名女艺人丁果仙为首的卜韵戏剧社和以盖·田弘为首的唐式戏剧社赴京津沪演出，极大地扩大了山西梆子的影响，也与同行的戏曲艺术家交流经验，充实了自己。后来，山西梆子逐渐由男演员转变为女演员。接下来还有一个潜在的问题:因为女性的表演可以吸引更多的观众，赚更多的钱，所以到处都有培养女性艺术家的热潮。因为山西梆子的演员“在树荫下茁壮成长，在阳光下衰败”，许多优秀的舵手都依靠玩耍、艰苦的工作玩耍、武术玩耍、花脸玩耍、小丑玩耍等。演出的逐渐中止或消失也逐渐用悠扬的曲调和纠结的风格取代了这部北方戏剧特有的热情奔放的道教、演唱风格和演出节目的起伏，从而失去了它以前的阳刚之气和洪亮的特征。

走向低潮

严锋未能推翻江主席后，山西经济陷入低迷。山西梆子的一些剧团误入歧途，腐败蔓延到剧团，导致台风萧条，艺术家思想退化，艺术水平下降，给许多艺术家的生活带来严重困难。结果，少数昆嵛山艺术家一再不幸，陷入困境。

卢沟桥事变后，日军迅速入侵山西。无论他们走到哪里，他们都焚烧、杀害和抢劫。他们犯下了各种罪行，迫使所有剧团瓦解，艺人解散。他们中的一些人逃到了其他国家，一些人去务农。只有少数人进入太行、晋绥、晋察哈尔等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民表演。抗战前后十多年间，山西梆子遭受的灾难导致了晋剧发展史上的第一次低潮期。
新中国的成立为山西梆子迎来了第三个辉煌时期。1956-1958年前后，全省大部分地区县级以上剧团相继建立和完善。最佳演员集中在省会太原，所以山西梆子正式命名为晋剧，各县剧团的名称也改为某某晋剧团。

文化大革命的发生使京剧成为第一批被击中的目标之一，使京剧再次跌到低谷。1967年，剧团改为毛泽东思想宣传队。此后，剧团改为演唱样板戏，表演者必须通过政治考试才能演出。晋剧被大大削弱，导致了发展史上的第二次低潮期。

继承和发展

20世纪80年代，政府呼吁振兴晋剧。各级剧团相继调整队伍，充实演员，购置新戏服，改编旧戏，改编新戏。有的还将金歌剧表演与流行轻音乐等文艺形式相结合，以增强金歌剧的表演效果。与此同时，宋转转、史佳花、崔建华、李天熙、王小平、王青儿、李桂莲和孙红丽等新艺术家出现了。他恢复和新编的戏剧，如“下河东”、“十五弦”、“玉蝉泪”、“卧虎藏龙”、“斩子”、“吴王剑”和“三桃园”。他还多次收集省城演出，甚至在北京演出。此外，有少数人获得了京剧表演艺术家荣誉称号，有一些人获得了中国戏剧梅花奖，还有一些人晋升为一等和二等演员。

现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、季平、马娄宇、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西晋剧的代表性剧目包括《打金枝》、《闫妍》、《小宴》、《杀宫》和《计算粮食》等传统剧目。

国家非常重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，京剧被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。

晋剧的艺术特色

在发展过程中，晋剧保留了周浦梆子激昂的艺术特色，形成了委婉细腻的抒情风格。

晋剧的演唱结构属于板腔，可分为三类:“乱弹”、“腔儿”和“曲子”。“乱弹”是晋剧的主要演唱控制手段。有七种类型的板:平板、夹板、对偶板、流水板、中板、白辊和导板。“腔儿”是指京剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是附加在各种板式“随机炸弹”上。“腔儿”包括“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“两指腔”、“十三咳嗽”、“四象腔”和“导板腔”。“曲调”指昆曲和当地演唱的小曲。晋剧的这种演唱和表演不仅具有梆子戏激动人心和粗犷的总体特征，而且具有独特的圆整和精致的风格。因此，它不仅能展示激情澎湃的历史故事，还能展示美丽健康的民间生活。这种粗犷细腻的艺术形式是金曲赢得众多观众青睐的最直接因素。

晋剧的特点是悠扬、流畅、悠扬、醇厚、亲切、清晰，具有浓郁的地方风味和独特的晋中风格。过去，京剧只由男演员演唱，通常是用F调。在那之后，它逐渐发展成为一个面向演员的，并改为g键。除了用假声唱出两种音调之外，随机演奏分为七种类型:平的(也叫:四只眼睛)4 /4是节拍；夹板是2 /4拍；二分法是1/4拍；流水是四分之一拍。此外，还有中号板、倒档板、白辊等。每种板类型都有许多变化。例如，流水板中有大流水、小流水、紧流水、慢流水和二次流水。此外，还有许多花腔，如三个花腔、五个花腔、走马腔、三个倒腔、倒板腔等。

京剧非常注重两人以上对唱和轮换演唱的艺术特色。例如，在《忠于国家》中，通过大胡子学生的轮换，可以追溯过去的故事，交流现在的感受。在圆唱中，通常有两个适合叙述的字符板，它们伸展旋律。《在雪山上行走》是一部老人和青衣的二重奏，讲述了曹福灾难后当地鲍女郎逃离的故事。首先，当主人和仆人从老虎嘴里分开时，与中间板成对唱歌，以示混乱。在两性轮换之后，叙述了迫害的过程，男性的声音下降，女性的声音又上升，以独特的魅力交替歌唱。

金歌剧中也有大型独奏曲。这种独唱，一般使用慢速婴儿床板；例如，在《空城计》、《看弟媳》和《打金枝》中，孔明、秦香莲和沈侯的独立咏叹调没有锣鼓声，只有弦乐声。旋律就像甘露和毛毛雨，被穿插在地下。在晋剧的演唱风格中，也有一套由平板、夹板、双重性和流水组成的演唱风格。它通常用于闪回、忏悔、思考等。

滚动的白色用来表达哭泣和极度悲伤的感觉。从进门到唱歌，它都有很大的影响。例如，在《鲁花》中，明德仁的两次闪光是白色的。通常是演员流泪歌唱，观众流泪聆听。

过去，晋剧的军民庭由九人组成，被称为九手戏，即鼓板(指挥)、钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、两弦、四弦。有时有必要使用合叶伴奏，而弹奏四根弦的演奏者会进行练习。当需要唢呐伴奏时，演奏第三弦和第二弦的演奏者将演奏它。温昶乐器胡虎是一种中档乐器，又名葫芦。椰子壳比板胡壳大，形状像鸡心，开口直径约12-13厘米，用泡桐拼板粘合。主齿轮由硬木制成，长70厘米。它配有腰部代码，固定在齿轮中间。下层庭院位于桐木表面的顶部5/6处。马尾竹弓音质柔和，类似男中音。呼呼拉的主旋律由两根弦、三根弦和四根弦伴奏。艺术家说:胡，三根弦是肌肉，两根弦是骨头，四根弦是肌腱。他还说，“打电话给胡立的电杆，在第二根弦上插上插头，用第三根弦填满洞，用四根弦的掌尺来定音。”打击乐器中的马锣又重又大，直径55厘米，厚约1厘米。他们的声音持续而平静。现在它们大多是六个字的马锣，声音和弦sl一样。因此，他们有设置马鸣的传统习惯。

京剧里有很多弦乐。那些表现出快乐心情的人包括刺绣钱包等。有[·赫利俄斯针(·赫利俄斯针)等显示出苦恼，而[《小鸡的紧杀》(Tight Killing of Chicken)则用于紧张，[寄生虫(寄生虫)则用于解脱。这些曲调可以单独使用，也可以组合使用。例如，《打金枝》中的“闹公”和《春秋大赛》中的“拾柴”就是几首曲子的组合。还有许多唢呐曲调，如“开门鼓”和“慢拜厅”，用来坐在帐篷里，当元帅举起帐篷时，可以渲染庄严肃穆的气氛。“宛城之战”用在[舞蹈中，有成群结队的马奔腾人攻击战争的势头。

在过去，梆子戏有一个为脚表演的系统(也称为表演系统)，这是由于老班级俱乐部缺少演职人员。五颜六色的舞者通常会被丑陋的演员所取代，一些小演员也会被取代，比如金歌剧演员季美莲扮演的媒人刘(Liu)，饰演《拾玉镯》，以及《风筝的错误》(Kate Mixe)中的丑陋女孩，赢得了观众的广泛好评。中华人民共和国成立后，随着时代的发展和观众的要求，剧团的建立逐渐扩大，演职人员的数量也大大增加。剧团学校和培训班也重视对高级演员的培训，只有少数剧团除外，他们中的大多数是专门被指派演出的。然而，蔡丹和瓦瓦的足部替代系统至今仍在使用。

晋剧传统剧目

晋剧传统剧目丰富，有200多场演出，包括《渭水河》、《大金池》、《临潼山》、《甘昆带》、《沙沱乡》、《沾湾市》、《白水滩》、《金水桥》、《烈焰驹》、《梵蒂冈宫》和《双锁山》。