孙红丽金曲传统文化的忠实传播者

我不认识孙红丽，但我看过很多孙红丽的戏剧，如《打金枝》中的王堂、《蝴蝶杯》中的江夏县、《月亮图》中的白茂林、《空城计》中的诸葛亮、《渭水河》中的周其昌、《四大文人》中的宋世杰，包括《行走山川》中的曹福、《计算谷物》中的薛平贵、《杀人珍惜》中的宋公明、《醉写》中的李太白、《砍孩子》中的杨燕京和《芦花》中的闵德仁。一种印象是，孙红丽的歌唱，没有矫饰的傲慢，没有噪音，没有对工作的回应，没有钹，始终保持着跨越时空的传统文化魅力，这是一种巨大的精神安慰，特别是对于金曲的中老年人观众来说。

晋剧传统文化有着深厚的底蕴和独特的魅力。金曲中许胜的众多年轻男女演员中，有许多优秀的继承人。然而，像孙红丽一样，原始的和最初的挖掘是有秩序地进行的。客观地说，实数相对较小。一些年轻演员表演得很好，但他们的剧目显然有限。一些年轻演员可能唱得很好，但他们只能唱一些咏叹调或片段。因此，在这种情况下，观众自然会对孙红丽艺术产生精神上的依赖，只要孙红丽的剧目在电视或电台播出，观众就会兴奋不已。只要孙红丽在某个村庄和乡镇表演，孙红丽艺术的爱好者就会驱车数十英里或冒着汗水(逆风)走到表演现场观看无尽的表演。

这里提到的晋剧传统文化是一个内涵广泛的综合概念，包括剧本、歌词、演唱、演唱、道教、音韵学、工艺、技巧、娱乐、启蒙等诸多方面。我仔细阅读了孙红丽一个接一个选择的剧本和歌词，分析了她的演唱风格和演唱风格，研究了她的道教和音韵学，观察了她的手艺和技巧，包括她的戏剧在观众中的娱乐和启蒙作用。总之，孙红丽继承的不是一般意义上的晋剧艺术，而是流传和积累了数百年的真正的晋剧传统文化。这个事实可能是有些人现在看不清楚，甚至听不到，但不知道，对它视而不见。然而，孙红丽无疑为传播晋剧传统文化，特别是表演晋剧丁派艺术做出了自己独特的贡献。也就是说，事实就在这里，事实上，承认还是否认都没关系。只要孙红丽有表演市场和孙红丽艺术欣赏人群，就表明她已经成为推动社会文化建设不可或缺的非常重要的力量。

我们还应该知道，晋剧的传统文化主要表现在戏曲的教育功能和歌唱的享受上。随着时代的发展和社会的进步，特别是人们生活节奏的加快和文化价值取向的变化，有必要适当删除相对较长的传统戏曲，创新相对缓慢的演唱风格。然而，这种删除和创新绝对不能建立在污染传统晋剧文化渊源的基础上。也许值得回顾和比较一些当前处理的表演和演唱风格。歌剧的原始叙事还有一点损失吗？演唱风格的流畅度有所提高？因此，晋剧观众中有很多“九斤老太太”，所以没有必要大惊小怪。主要原因是，当观众大声“叫嚣”要“停止”一些削减和创新没有得到一些导演和演员的应有关注时，孙红丽给出了最积极的回应。20多年来，它一直能够忍受没有国家奖项的“孤独”，并以“金曲叫金曲”的观点赢得了基层和大多数人的普遍认可。

当然，正如歌剧歌曲《钱球梨园青》所描述的，“每个人都有自己的音乐”。我相信，在众多艺术家的努力下，晋剧传统文化一定会按照自己的发展规律，通过波浪和沙滩沉淀出更多大众青睐和珍惜的“真金”。