京剧《红脸王》中王青儿的表演人生

14岁时，他被县剧团接受了试镜。

11月6日，山西歌剧院的排练厅在舞台内外都很忙。每个人都在排练“常家喜楼”。从10月20日起，七八十岁的人都在忙着看这部大戏。被称为“红脸王”的青儿饰演头号人物“常伟峰”。他说每个人都在努力工作，争取在月底前完成这部戏。

1957年6月，王青儿出生在和顺县横岭村的一个农民家庭。虽然他的父亲是一个真正的农民，但他生来就有一副好嗓子，是一个著名的“大网”业余爱好者。也许是遗传因素在起作用，也许是受地域环境的影响，当王青儿14岁的时候，他在试镜中成功地被县剧团接受，成为了一名专业的晋剧演员。

训练结束后，三个月后，王青儿上台。他从现代京剧《大红灯笼高高挂》(李昱和)开始，主演了京剧，并先后在沙家浜、智取虎山、朝阳沟等剧中扮演主要角色。由于他稚嫩可爱的表演和演唱赢得了观众的喜爱，王青儿实际上成为了剧团的第一个娃娃演员。

事实上，早在20世纪80年代初，王青儿就已经是晋剧流行区的家喻户晓的名字。因为当时，山西人民广播电台经常播放和顺县金剧团“坐在建筑物上杀生”的现场录音。在剧中饰演宋江的演员王青儿，嗓音清晰自然，彬彬有礼，流利。晋剧的已故前身丁果仙去世前表演这出戏时，声音很大。这引起了新老观众对王青儿歌唱艺术的向往和迷恋，同时也引起了丁派的直接弟子、著名的晋剧表演艺术家马娄宇的关注，并为王青儿后来的成长付出了很多努力。

1989年是王青儿艺术生涯中又一个里程碑式的一年。今年，和顺县金剧团在和顺县举行了盛大的仪式，接待了马娄宇和王青儿的弟子。从那一年开始，王青儿正式成为丁一派的弟子。

剧社都知道山西晋剧界有句谚语“无事可做”，即丁果仙已经成为晋剧徐升表演艺术最高成就的象征。因此，王青儿总是感谢马娄宇的老师接受他为弟子。今天，每当他谈到自己的职业经历时，他一定会提到他的导师马·娄宇。“如果没有马云的精心训练，我今天会在哪里？”这句话似乎成了王青儿的“口头禅”。更重要的是马老师在培养学生的过程中没有回避自己的观点。他被要求发挥男演员的优势，同时努力学习表演丁学的艺术。他还被要求学习所有的才能，扩大剧团的教学范围，这一直影响着他。

面对这样一位精通“慷慨育人”的大师，王青儿逐渐放下了在舞台上练习的勇气。通过有意识地借鉴京剧、平剧、秦腔等戏剧的艺术精髓，包括消化吸收两位资深男演员刘汉银和吴中的艺术特色，他们也是定门著名的晋剧艺术家。

不劳无获。1997年金秋，王青儿带着金剧热门剧《徐Ce Pao Cheng》赴港参加中国戏剧节演出，演出一场后，在香港人当中引起轰动，并应邀到香港市政局，就金剧绝技《赤子功》和《湖口功》向政府要员和当地艺术家进行面对面的讲座。

晋剧《文公回金》是省晋剧为实施省委、省政府文化强省战略而排演的一部新历史剧。该剧于2004年底开始排练，并于2005年初开始联合演出。从那以后已经有将近四年了。

为了在晋文公表现出色，王青儿没有浏览反映晋文公历史事实的书籍。他还在戏剧(剧本)的研究方面做出了很大努力。有一次，面对他的“粉丝”，他谦虚地说《文公回金》中提到的晋文公不是第一次演出。他知道很久以前，歌剧舞台上有很多晋文公的表演版本。京剧被称为“李记火”，川剧被称为“周游列国”，晋剧、通州梆子和河北梆子被称为“美女地图”。京剧还包括《蜜蜂》、《龙门山》和《醉前重耳》。故事连贯，情节跌宕起伏，演员的功夫非常重要...正是王青儿遵循并坚持了这种广泛探究、博学、勤奋、高标准的艺术标准，加上剧院领导的关注和同事们的全力支持，才最终使今天的《文宫金贵》在歌剧舞台上和观众心目中屹立不倒。王青儿已经50多岁了。在过去40年的舞台生活中，他表演了数百部戏剧，无论大小。他被公认为是一个既能表演古代又能表演现代的艺术天才，能在中青年京剧演员中写、读、唱、演。他的声音很慷慨，他的歌唱和阅读很标准，他的程序很熟练，他的表演也很严谨。他最大的特点是响亮和共鸣，充满曲调，从不演奏简单取悦观众和与情节和人物分开的“华丽”和“油滑”风格。他非常善于释放人物的内心感受，通过人物外表所传达的外部动力和舞台空间所提供的行动平台来表达人物思想的变化。他的表演技巧如“错步”、“滑”和“踢带”可以恰当地渗透到他所扮演角色的骨髓中。

确切地说，作为金曲徐升分支中一名极具影响力的演员，王青儿并没有因为出道早、资历老、造诣高和在观众中享有盛誉而变得昂贵。相反，他总是坚持活跃在表演前线和他最喜欢的剧团歌剧舞台上。无论是在冬天还是在炎热的夏天，无论是观看慈善演出还是参观村庄，即使面对从李思和八香聚集来观看曹太子“热闹”场面的农民工，他也从不藏戏，不卖弄，总是一个接一个地去做，完成整个。他说他不是追求观众喜欢自己，而是追求观众喜欢歌剧。在多元文化的冲击下，如果他能让不懂歌剧的人理解歌剧，让不看歌剧的人看戏剧，这就是他的幸福！(龚金文和陈苏平)