为什么我们不能多吃几颗耿中翠？

在山西卫视的《走进大舞台》中，曾经有一个叫耿中翠的阿津戏曲业余爱好者。这位住在太原市草坪区赵村的农妇在舞台上张开嘴，受到了掌声欢迎。几年后，当她唱《秦香莲》的节选时，我的脑海里仍然不时回放着动人的旋律，问自己:为什么我们年轻的青衣演员中不能有更多的耿中翠呢？

从舞台上看，耿中翠应该在50岁左右。说到这，她是个业余爱好者，但她歌唱得非常专业。此外，她的演唱风格可以归因于京剧清一诚派(程玉英——下同)。然而，如果她悄悄地走，她会觉得程派的风格没有完全被使用，流出的往往是一种特别的味道和独特的风格，打动人心。后来，在太原电视台的“超级选民”栏目中，我还听到耿中翠演唱《金水桥》和《莲花寺》的节选，留下了同样的印象。

进入21世纪后，随着党的“双百”文艺政策的不断实施，可以说，包括青衣演员在内的大批愿意投身戏曲事业的青年演员已经出现在金歌坛。这些演员的特点是高教育水平和良好的身体素质，并跟随他们的老师学习艺术，显示了一个繁荣景象的一大批人才。然而，无论个人情况如何，都要仔细考虑是否有追逐“爱情密室”的问题。

《爱情与爱情调》是新中国成立后党发展起来的具有划时代意义的青衣金曲新流派。它以它的氛围、甜美、新鲜和流畅而闻名。它影响了几代歌剧的审美情趣。从歌唱技巧和发声方法两个方面来学习和研究它本来是件好事。然而，要知道“爱与爱的曲调”的传承需要建立在良好的发声条件之上。如果你不注意它是否能继续工作的根本问题，不管你付出多大努力，实际上很难成功。因此，就我所见，对于一些年轻的青衣演员来说，更好的是关注程、牛(牛桂英)、华(严俊)、杨(杨丹青)、梁(梁晓云)和郭(蓝瑛)的演唱方法，这样他们就可以走自己的路，继承金曲的流派。为什么不呢？

在这里，我敢说京剧业余爱好者耿中翠是一个现成的学习模式。学习和表演的关键是看是否“受欢迎”。耿中翠的歌声总能打动观众。她是如何一声不吭地歌唱的，只是她的歌唱气势，尤其是她化妆时的眼神足以让你难以忘怀。例如，耿中翠唱《金水桥》时，眼睛又亮又暗。黑暗的那一刻，是最美丽的时刻。它不仅很好地匹配了演唱内容，而且很好地表达了人物的心情。此外，它唱得很温柔，有时急，有时慢，有时高，有时低，有时强，有时弱，有时刚，有时柔。它生动地创造了观众从未见过的“银屏公主”的新形象。

关于耿中翠的演唱特点，我在戏剧(66)中对我的生活做了一些描述，在此不再赘述。

总之，作为观众，他们真正想看到的是歌剧院里的“百花盛开”。我希望我们年轻的青衣演员能尽早为自己定位，大胆走出星光大道，为歌剧繁荣、观众娱乐和自身发展而奋斗。(龚金文)