田桂兰山西金剧院

田桂兰，京剧花旦演员，1941年出生，祖籍山西省汾阳市集村。1953年，他考入太原市人民锦剧团训练班，在花旦师从郭双禧。之后，他转到太原戏曲学校深造。1959年，他被调到山西金剧院青年团。之后，他跟随川剧表演艺术家杨友和和京剧表演艺术家尚晓云担任老师。他还收到了京剧表演艺术家程玉英、郭凤英、华严俊和汉剧表演艺术家陈伯华、京剧表演艺术家吴素秋和浦剧表演艺术家王秀兰的个人传记。

她外表美丽，光彩照人，嗓音甜美，表演生动。她的剧目包括《打金枝》、《包容闫妍》、《打神殿》、《快乐归来》、《小凤凰高飞》、《富贵图》、《蝴蝶杯》、《内阁中央边缘》和《刘胡兰》。

获奖者:第四届中国戏剧梅花奖是第一个获得这一荣誉的京剧演员。

在她53年的京剧舞台艺术生涯中，她塑造了许多与众不同的艺术形象，如《打金枝》中迷人的升平公主、《少妇将军》中意气风发的穆桂英、《幸福回归繁荣》中心地纯洁的崔秀英、《打天坛》中怒目而视的桂英和震惊敌人胆战心惊的刘胡兰。所有这些戏剧都生动感人。这些戏剧已经成为戏剧宝库中的民族艺术经典。

田桂兰同志是汾阳市吉村人大代表，戏剧“梅花奖”获得者，山西金剧院名誉院长，党、政、军一等兵。他是解放后党培养的人民艺术家。

她从小就喜欢中路梆子，八九岁时是村里有名的小戏迷。1953年，他考入太原市人民剧团培训班，接受了郭双禧(艺名水仙)、张宝奎(艺名蛯原姫奈集贤)和华刘彦君仙灵老师的初步培训。三个月后，他登上舞台，党、政府和军队制作了《击败金枝》，受到观众的赞扬。1956年，他被调到太原戏曲学校深造。在此期间，在著名表演艺术家丁果仙主席的亲切关怀和严格要求下，她接受了系统、规范的演唱、表演、阅读和演奏传统戏曲的训练。她于1959年以优异成绩毕业，并被分配到山西金剧院青年团开始新的艺术生活。为了创造舞台艺术的生动形象，他不仅没有放松和练习武术，而且对每一出戏的情节和人物进行了深刻的分析，并与导演、音乐设计师、小提琴家、鼓手等就剧中的每一行、每一个歌唱的声音和每一个人物进行了仔细的讨论。田桂兰同志不仅善于向这部戏剧的老艺人学习，而且经常向省内外其他戏剧的哥哥学习。无论是四大著名京剧演员之一的尚晓云先生，还是川剧表演艺术家杨友和；无论是山西北路梆子的“水上漂浮物”王玉山，还是山东著名鲁剧女演员郎咸芬，她都向他们征求意见，崇拜他们为老师。早在1956年，杨友和先生就从四川远道而来，将艺术传授给晋剧事业的接班人，教给田桂兰一套他一生积累的基本技能和表演技巧，并为田桂兰一个接一个地排练，如《思考世界》、《莲花仙子》、《别东视点》等与工作相关的歌剧。她已经发展了一个坚实而广泛的戏剧生涯。虽然她擅长花旦和肖丹，特别是工艺，但她突破了各行各业的限制，既能扮演优雅的女士，又能扮演安门的小玉。它不仅能创造英雄的古代女英雄，还能创造全能的当代女英雄。在他演出的几十部历史和现代戏剧中，无论是《打金枝》中的升平公主、《小宴会》中的丢西姆的故事，还是《扬风飞扬》中的杨排风、《打上帝告诉寺庙》中的桂英，无论是《刘胡兰》中的胡子兰、《红灯记》中的李铁梅，还是《蒋龙之歌》中的阿琳，田桂兰的艺术才华都得到了很好的展现，给观众留下了深刻的印象。

田桂兰同志已经年过60，在50年的舞台实践中脚踏实地，孜孜不倦地用创造性的劳动为歌剧艺术增添光彩。

田桂兰同志是著名的京剧表演艺术家，深受广大观众的喜爱。她曾多次被授予“三八红旗”旗手、劳动模范和全省乃至全国先进工作者的称号。她被选入全国人民代表大会和全国青年委员会。田桂兰是金歌剧中第一位获得国家戏剧梅花奖的演员。多年来，她精心创作的许多具有鲜明特色和个性的舞台艺术形象生动而深入人心。

田桂兰，著名的京剧表演艺术家，是新中国成立后党培养的后起之秀。她今年63岁，但她已经在金歌剧舞台上度过了60多年。观众对《打金枝》中的升平公主、《包容闫妍》中的闫妍、《打上帝告神庙》中的桂英、《小宴会》中的丢西姆的故事、《少妇将军》中的穆桂英、《空中飞翔的小凤凰》中的杨排风、《内阁边缘》中的刘玉莲、《幸福归来》中的崔秀英、《假丈夫拉普拉斯》中的曹纯、《刘胡兰》、《李铁梅》、《克祥》等现代戏剧中许多不同类型的人物印象深刻。
田桂兰在艺术上取得成就绝非偶然。她才华横溢，但她从不放松对自己的严格要求。她努力工作了50多年，年年进步，一步步突破，充满活力。

从“小粉丝”到“优等生”

田桂兰来自山西省汾阳县吉村。她的家乡是一个具有民间艺术传统的古老村庄。著名的山西戏曲演员“毛毛·丹”于20世纪30年代出生在这个村庄。田桂兰在这里度过了童年。从小受民间艺术的影响，她对歌剧艺术产生了浓厚的兴趣，七八岁时，晚饭后她经常悄悄地去村上的“子乐班”(Zile Class)，听民间艺术家唱她最喜欢的山西梆子。过了很长一段时间，她听了《敲打金枝》的主要咏叹调。村民们都说她是一个小歌剧迷。她长大后渴望成为一名好演员。
1953年秋天，田桂兰的愿望实现了。今年，就在中秋节前夕，由著名晋剧表演艺术家张宝奎率领的太原人民晋剧团在文水县北徐村演出。十一岁的田桂兰跑了70多英里，找到了张宝奎先生。张宝奎先生看着这个节俭的农村女孩，发现她的眼睛又亮又亮，她看起来又聪明又漂亮，而且她有花旦的品质。她笑着对她说，“你能唱一首短曲子吗？”田桂兰鼓起勇气答道:“我会唱‘头上有两条龙和两条凤气’。”他一边说，一边开始一次唱一个词，他那双灵巧的手还不时地随着歌声做手势。听到她的歌声后，张宝奎兴奋地说:“是的，这是一棵好幼苗。”在这种情况下，田桂兰非常高兴。她甚至没有回家。她随剧团来到太原，过着她梦想的艺术生活。

田桂兰第一任老师(艺名“水仙花”)郭双禧是一位有着丰富舞台经验的老艺术家，在艺术上处处对田桂兰要求严格。田桂兰刻苦练习，认真学习戏剧。入学三个月后，他表演了《敲打金枝》。

1956年，田桂兰转到太原戏曲学校深造，著名的晋剧表演艺术家丁果仙也是这里的校长。丁果仙老师非常关心晋剧接班人的成长。她和著名的京剧表演艺术家牛桂英经常亲自来学校讲课。田桂兰不仅继续努力练习步法、指法、眼法和身法。他还努力训练毯子和照看孩子。此外，除了按照老师的要求在课堂上练习之外，她还经常自己偷偷练习。有一次，我练习“抓背”，然后从桌子上滚下来。我的胳膊不小心脱臼了，疼得很厉害。但是不到两天，她又出现在训练场上。还有一次，当她练习“矛花”和“棍花”时，她的手出现了一个大的血泡，而且发炎了。她的同学建议她休息，但她不在乎，继续痛苦地努力学习。人们都说田桂兰真的有一种“愚蠢的能量”。正是因为这种愚蠢，田桂兰的基本技能变得越来越扎实和全面。他在每次考试中都取得了优异的成绩，并被学校列为重点培养的尖子生。

在实践中改进

1959年，18岁的田桂兰被分配到晋剧青年剧团，开始了新的舞台生涯。通过实践，田桂兰明白了这样一个道理:有了深厚的基础，他只为塑造人物创造了必要的条件。为了准确生动地塑造舞台上的各种艺术形象，他必须观察和体验生活，深入研究剧本的主题和特点。因此，田桂兰特别注重人物的分析。1960年，剧团排练了反映元末明初红巾军起义的历史剧《燕深》。为了塑造闫妍的艺术形象，田桂兰在导演的严格要求和季美莲的具体指导下做出了巨大努力。当时，京剧表演艺术家尚晓云来到太原，田桂兰主动向尚晓云征求意见。尚先生热情地教她一套水袖技巧。看完《含嫣》的排练后，他给了她详细的表演说明，并完成了《拍摄与雕刻》场景中的人物造型。尚先生特别告诉她:闫涵是一个被哥哥和嫂子虐待的小女孩。当她来到野外，就像鸟儿从笼子里飞出来一样，她的表演应该是自由、放松和无拘无束的。她应该注意舞蹈和身材的美。通过建议，田桂兰不仅加深了对闫妍性格的理解，而且在人物和表演上突破了金剧的传统规则。他克服了过去演员的弱点，如过分拘谨、害羞和缺乏慷慨。表演和歌唱都得到了提高。在该剧的第四场，闫涵有一段48句的咏叹调，表达了闫涵独自坐在花园里，追忆过去，关心爱人的复杂感受。这出戏是边唱边演的，有叙述性、抒情性、怀旧性、怨恨性，很难掌握。然而，因为田桂兰对人物的感情和性格有相对准确的把握，他表演得非常好。例如，闫涵回忆起清明节期间在洛阳桥遇见华云的情景。他看见华云弯下弓，朝老鹰开枪。有一首咏叹调是这样的:“他射箭技术很高，武术很好，他敏捷的眼睛和灵巧的手使那只鸟有翅膀，无法逃脱。”在这里唱歌的时候，身材优美的田桂兰，用拍摄花和云时鹰眼的敏捷姿态做手势，嘴角浮起一丝微笑，眼神中充满深情，非常逼真地表达了闫妍对花和云的热爱。”我偷偷看着他唱歌时，他偷偷看着我。我背着嫂子偷偷给他一块丝绸手帕。当她想说几句话时，很遗憾我的勇气很小。”她的眼睛含情脉脉，脸上有些害羞。她一丝不苟地描绘了年轻女孩初恋时喜悦和羞愧的微妙表情。咏叹调结束时，有几个字:“花园里到处都很安静，太阳已经落在柳树上了。布谷鸟不停地叫，这使我失去了理智。”唱最后一句《[第二性冲动板》时，田桂兰在“叫我”三个字后加了两首小曲，用不安的眼神和激动的面部表情来衬托，把闫妍孤独地坐在花园里，孤独而不安的心情描绘得含蓄而生动。20世纪60年代，该剧在太原广泛上演，深受观众欢迎。这可以说是田桂兰正式演出后的著名作品。

《击败金枝》是田桂兰经常表演的戏剧之一。她扮演升平公主，生动活泼，充满戏剧性，被观众称为“活的金枝”。《打金枝》的第二幕《宫中作戏》中有一个场景:升平公主被郭暖安打了一顿，骂了一顿，然后去宫中向父母哭诉。唐代宗和他的妻子尽力说服他。公主还在哭，戴宗别无选择，只能假装生雷霍的气。她想去寺庙砍头。结果，吓坏了天真的升平公主。她惊慌失措，失去了理智。她冲上前去，抓住父亲的袍子，恳求他不要杀郭嫩。这部戏充满喜剧色彩。然而，如果表演不深刻，很容易让人感到笨重和松散。经过多年的舞台练习，田桂兰非常理解这部戏，并且表演得非常精彩。她在父母面前清晰、细腻、栩栩如生地描绘了升平公主，让人永远不会厌倦。在这部戏中，她有三首咏叹调和三个挑战。普通演员经常用同样的语调唱这三遍，没有任何变化，让人感到累赘和重复。然而，根据升平公主在特定情况下的内心活动和思想，田桂兰小心翼翼地处理了这三个挑战，让人觉得这三个挑战的音调、语调和演唱风格不一样，非常微妙地表达了升平公主的三种不同思想。这是第一次(挑战)，语气没有押韵和僵硬。它表达了升平公主的思想和感情，她不相信父母的劝说。第二次(挑战)不仅押韵，还在唱完“父亲”一词后切断了曲调，然后在唱完“国母”一词后切断了曲调，停止后以哭泣结束了歌唱。这里表达的是升平公主突然想起郭暖暖打了她一耳光，感到非常委屈。第三次，它只被称为“国父”，而不是“国母”。她的语气中有一种愤怒的感觉。在这里，她表达了升平公主要向父亲投诉的感觉，希望父亲能严厉惩罚郭暖暖，代表她发泄怒气。这三次有所不同和变化。它们很好地表达了升平公主的思想发展过程，让人不感到疲倦。在这部戏中，升平公主有一段咏叹调，恳求她父亲不要斩首艾国。从扮演升平公主开始，田桂兰唱得很滑稽。”我走过来，穿上龙袍。我有话要对我父亲说。你打他骂他是对的。永远不要砍头。”这四首歌词《[紧二人转》的演唱节奏很快，让人上气不接下气，生动地描绘了升平公主看到父亲真的想去寺庙斩首郭暖安时的紧张心情。“不要斩首”是升平公主目前最关心的问题。当田桂兰唱这句话的时候，速度变得很慢，强度增强了，并且收到了加重的效果。“首先，丈夫喝醉了，生气了。第二，这对年轻夫妇吵架了。我们在玩。”这是一首描写升平公主天真幼稚的重要咏叹调。当田桂兰唱这两句话时，她的语气和运气受到了有分寸的控制。她的歌声充满了智慧和幽默，引起了人们的笑声。此外，她的眼睛和身体动作被用来对比升平公主害羞和害羞的心理活动。然而，她不得不说她对生活充满了浓厚的兴趣。

十年动乱期间，田桂兰的艺术才华也遭到了严重压制。但是她从未停止过基本技能的训练。粉碎“四人帮”后，田桂兰积极排练和演出了《刘胡兰》、《打金枝》、《小宴会》、《少男女将军》、《快乐归来》、《打神庙》等多部戏剧。随着年龄的增长，她对生活的观察和对人物的理解变得更加深刻，艺术表现方法也更加丰富。

金剧《刘胡兰》是以戏剧为基础的大型金剧。为了展示刘胡兰烈士们的革命气质，她突破了自己职业的局限，在表演、形象和风格上进行了大胆的创新和创造。例如，在一部动员老贫农刘索参与土改的戏剧中，她的表演细腻、舒缓、感人至深。无论是为刘索缝制衣服，还是激励刘索倾吐苦水，都充满了刘胡兰对刘索家族悲惨命运的无限同情。《死亡》是这部戏的高潮。田桂兰的表演非常真诚感人。在这一集里有一段内心独白:“毛主席，亲爱的党，你的女儿将离开你的母亲，离开她的母亲。”前两句唱得缓慢而抒情，恰如其分地表达了不愿离开党的刘胡兰烈士的感情。“但我已经看到东方的曙光”——这句话之后，接下来的一句话是[四眼)，用高亢悠扬的韵脚和深刻的意境，充分展示了刘胡兰对未来的憧憬和赢得革命的信心。“我们的行军已经响起，大反攻的炮弹就要从房间里出来了，”等一句话，用歌剧的语气，铿锵有力，慷慨激昂，准确地表达了刘胡兰坚强激情，回归死亡的崇高情怀。田桂兰的歌声刚柔相济，充满感情。它具有清脆的花旦口音和深沉大方的着装风格。这是她与音乐工作者合作创新的令人鼓舞的尝试。

“扮演上帝的殿堂”是一个悲伤而痛苦的悲剧，也是一段独白，在这段独白中，唱歌、做、读和跳舞都非常重要。在一个多小时的演出中，被王魁抛弃的易桂英经历了一个又一个的思想曲折。他情绪复杂，表演范围广，如果没有深厚的基础和对人物的准确理解，很难把这部戏演好。田桂兰的表演精致而不繁琐，直白而不肤浅。她集唱、读、舞于一体，巧妙地运用了金歌剧中女性角色很少用到的次要技巧和水袖技巧。她以清晰感人的方式表达了桂英对情感变化和人格发展的悲伤、悲伤、痛苦和绝望。

在声乐领域，田桂兰也创作了许多运用金曲的作品。就[倒腔]和[双音花腔]而言，田桂兰在《打金枝》和《风筝失误》两部戏中使用了两种[花腔口音。然而，由于人物性格和感情的不同，两种[花腔口音的演唱方法也不同。升平公主在《打金枝》的第一场比赛中演唱的“玉佩凤凰”的第一句话，用“倒置的声音”来表达升平公主和其他新娘回宫时的快乐心情和做皇帝女儿的感觉。这里有一个清晰、圆润饱满的[两种语调]，声音既明亮又清晰，又凝重稳重，与穿衣公主的身份、性格非常一致。詹爱娟在《风筝的错误》中表演的第一句话是“在闺房里打扮，用油脂和粉末涂抹”。它还使用了“反转录”，但音乐形象与“敲打金枝”非常不同。詹爱娟是一个又丑又懒的丑女孩，喜欢打扮。这里(示例板腔2音调)使用几个闪光板，其余的前半部分连续拍子，看起来跳跃而华丽。尾音之后是一个跳跃和滑动的大音调，带有丰富的色调，听起来有趣、丰富多彩，让人又笑又哭。

(二音)是晋剧中一种很有味道的特殊独奏方法。这是一种非常尖锐的声音，比吸气和呼气的符号高8度。花旦在京剧中使用得更频繁。这种方法很难掌握，但田桂兰可以熟练自如地运用它塑造各种人物，表达不同的思想和情感。

1987年，田桂兰获得中国戏剧梅花奖，成为金剧的第一朵梅花。尽管田桂兰在艺术上取得了巨大成就，但她并不满意。相反，她把这些成就作为一个新的起点，继续探索，并把它们传递给下一代。(墨嘴菊潭)