徐青嫦娥艺术团带路

继《初秋》、《酸枣》、《西游记》和《傅山进京》之后，山西省引进了一部新的历史金剧《龙兴金阳》。与过去不同，这是私人剧团第一次被用来参加排练，这已成为文化改革和创新的大胆尝试。

2008年12月10日，第11届中国戏剧节首次邀请私人剧团演出。山西省第一个剧团不仅有幸第一个出现在“高雅厅”，还获得了大量奖项，这是私营剧团第一次获得国家戏剧节奖。

目前，山西省舞台艺术政府最高奖杏花奖竞赛表演改变了以往省市两级国有剧团相互竞争的竞赛表演模式。私人剧团如雨后春笋般涌现，占据了演出的一半。

徐青嫦娥艺术团在这些阶段发挥了主导作用。

在人们的印象中，大多数私人剧团都是“曹太队”。此外，徐青嫦娥艺术团只是一个成立仅5年的私营剧团。为什么它如此杰出？这与它的“老板”胡嫦娥有关。

胡嫦娥，第18届中国戏剧“梅花奖”获得者，原太原实验金剧院演员。2004年，她放弃了国有剧团相对稳定的工作，自筹资金成立了嫦娥艺术学校和民营艺术表演团体，成为省委宣传部文化体制改革的29个试点项目之一。

这一变化不仅使民营剧团精彩绝伦，也为山西省的文化体制改革增添了一抹浓墨重彩的色彩。

谈到徐青嫦娥艺术团的发展，胡嫦娥透露了三点经验:第一，以杰出的艺术才能建立艺术团；第二，通过新剧占领演出市场；第三，通过高质量的表演赢得观众。

起初，由于资金、演员和市场的困难，剧团举步维艰。为此，剧团坚持自负盈亏的理念。它以剧团团长负责制、演员招聘制和全体员工责任制为思想，严格按劳分配演员收入，把演员收入与剧团生存紧密结合起来。同时，在有关部门的支持下，建立了培训基地，开办了艺术学校，开设了歌剧表演班，按照九年义务教育的要求开设了文化班，优秀的晋剧演员首次在全省私营剧团中被公开招聘。演员有资格像国有艺术团体的演员一样参加专业考试和职称评定。这一系列措施吸引了许多对戏剧感兴趣的年轻演员。

为了开拓演出市场，徐青嫦娥艺术团将其全部演出积蓄投入到艺术生产中，不断改编旧剧，移植改编优秀剧目，使经常演出的剧目达到60多部，是普通民营剧团的十倍。由于思路正确，艺术团在不到一年的时间里赢得了第八届中国“杜鹃花”戏剧表演的所有奖项，成为第十届省级“杏花奖”竞赛的最大赢家。五年来，徐青嫦娥艺术团共演出6000多场，覆盖陕西、陕西、河北、内蒙古、河南等近1000个村庄，让1000多万观众近距离欣赏金剧的魅力。

目前，徐青嫦娥艺术团已发展成为集金美花剧院、杏花锦剧院和歌剧人才培养基地为一体的陕西徐青嫦娥文化艺术有限公司。表演者的人数从60人增加到240人。年演出量从最初的350场增加到1500多场，年收入750万元，其中公益演出占10%-15%，是山西戏曲表演中规模最大的，也是全省600多个民营剧团的龙头老大。令他自豪的是，在过去的五年里，他培养了200多名优秀的晋剧演员，不仅满足了剧团的需要，也为兄弟剧团输送了大量的人才。

徐青嫦娥艺术团的发展是全省文化体制改革背景下的一个美好转折。他们以“弘扬先进民族文化，培养优秀艺术人才，精心创作精品戏剧，全心全意为广大人民服务”为使命，依靠党的政策和人民的支持，占领了具有自身特色的广大农村文化市场，成为生产精品、人才和效益的文化产业基地。用胡嫦娥的话说，过去，私人剧团大多希望直接“结果”，而我们在“结果”之前“育苗”。只有为人才提供广阔的舞台空间，我们才能赢得市场，创造效益。

记者在采访中真切感受到，虽然民营剧团在人力、物力和财力上无法与国有剧团相比，但徐青嫦娥艺术团的成功在于其灵活的机制和清晰的市场定位。徐青嫦娥艺术团梅花队和杏花队常年在农村演出。台风严谨，舞台艺术精湛，甚至管弦乐队也是一整套。更值得一提的是，徐青嫦娥艺术团根据市场情况灵活控制演出价格，演出剧目由群众选择，使得演出市场淡季不疲软，旺季非常繁荣。正是这一系列措施为民营剧团的改革和发展开辟了新的道路。(范敏·费)