我和京剧大师丁果仙的关系

 转益多师是吾师――我与晋剧大师丁果仙的戏缘将一多老师转变为我的老师――我与京剧大师丁果仙的关系

去年是京剧大师丁果仙诞辰100周年。虽然我没有见到师父，但我和她很亲近，写这篇文章是为了表达我对师父的敬意和记忆。

我的生活太晚了，听不到主人的话。然而，我从小就非常熟悉大师的演唱。这部分是因为我出生在一个艺术家庭，不缺丁大师的唱片。另一方面，因为丁大师深受太原人民的喜爱，我经常在上学和放学的路上听到丁大师的咏叹调在扬声器里播放。那时，我还是一个长着编织角的孩子，但我经常立刻被她特殊的声音所吸引。声音是丁大师的，但显然是诸葛亮的，李太白的，唐代宗的...这是徐升戏剧中的那种声音。这种功夫给我留下了深刻的印象。

真正有意识地向丁大师学习也经历了一个探索的过程。我11岁时被太原戏曲艺术学校录取了。我和著名的京剧表演艺术家华严俊一起学习青衣。1983年毕业后，我被分配到太原实验晋剧团工作，在那里我学习的是徐升而不是著名的晋剧演员李月仙。李先生的歌声响亮而充满激情，他的表演充满激情，这使我受益匪浅。然而，我常常有一种模糊的感觉，我的女中音更接近丁师傅。后来，我排练了电影《卖画破门》。我想学习丁皮的演唱风格，但我害怕李老师的想法。当我问这个问题时，李月仙先生欣然同意，并没有达到我事先的预期。丁学的后裔吴忠老师致力于教学。他让我明白了用声音刻画人物的微妙之处，从而使歌唱更有角色意识。

1994年初，排练现代戏剧《丁果仙》对我来说是一个深刻理解丁大师表演艺术的好机会。从那以后，丁大师热爱京剧的执着精神和广泛吸收的勇气深深打动了我。换句话说，我有意识地继承这种精神。因为，如果我想把丁果仙演好，我必须深入研究丁大师的生活经历和艺术道路，深刻理解她的思想感情，用丁大师的艺术风格和手段来表达她。那时，我只有2045岁。扮演这样的角色并不容易。她不同于屈原这样的历史人物和金范这样的艺术形象。她生活在新旧社会，她的老朋友和亲戚仍然在那里。他们的行为像不像？他们有最多的发言权。怀着对丁师傅的爱，对他艺术精神的钦佩，以及一只不怕老虎的新生小牛的勇气，我决心把她搬上舞台。我把不同家庭的力量结合起来供自己使用，并加入了现代戏剧的许多元素，最终完成了现代戏剧。在太原演出后，引起了很大反响。当然，有批评家也有批评家。但我认为这正是我想要实现的。鲁迅先生说:“赢得赞扬与和平就是促进进步，赢得反对，促进斗争。只是对陌生人大喊大叫。陌生人不回应，既不同意也不反对。如果我在一片无边无际的荒原上，我无法控制自己……”这些混杂的评论促使我反思自己的道路，对我都很有帮助。我记得当时媒体采访过我。我曾经表达过这样一种观点:所谓流派就是前辈大师在长期实践中形成的艺术风格。这种风格的形成是取长补短的结果。丁和马两大教派通过相互借鉴，丰富和发展了自己。1996年，《丁果仙》在北京演出，轰动一时，获得文化部第七届“文华奖”和第十四届“中国戏剧梅花奖”。看完演出后，著名剧作家郭汉城先生亲切地对我说:“我想观众将来可能会叫你‘小红水果’”-“果红”是丁果仙大师的艺名。老郭的评价显然是出于对我深深的爱和鼓励，但我也私下认为，这是对我和丁大师在艺术语境传承中关系的承认。

从那以后，我已经十多年没有第二次获得梅花奖了。在过去十年左右的时间里，我排练过的几部重要戏剧，如《鲁花》、《范进忠剧》、《柯蓝夏杉》和《傅金善经》，都深受丁大师的影响。《鲁花》是一部每个徐升人都必须赢得的戏剧。这也是丁果仙大师的代表作之一。它在山西一直有着深远的影响。我排练了这出戏，一方面是因为我喜欢丁大师用热情多变的线条塑造人物的能力，另一方面是因为我认识到其中包含的超越时代的伦理情感和民间哲学。事实上，这出戏受到了观众的热烈欢迎。我记得2003年在黄河表演。那是深秋，细雨蒙蒙。观众用雨伞和油毡观看。虽然我被冷雨淋湿了，但我还是坚持要恶作剧。回到后台，筋疲力尽，他立即挂上了酒瓶。一个村民带着热腾腾的米汤，眼里含着泪水说:“好吧，好吧，那就是那个时候人们唱水果的方式。今天我们又看到水果是红色的了！”俗话说，金杯和银杯不如公众的声誉好，我心里暖暖的，感觉不到深秋的凉爽。

排练完《范进忠剧》后，我努力寻求新的艺术突破。虽然从整体上看，金范仍然是一个古老的歌剧形象，但我的胡子是我自己换的。它比传统歌剧中的短而薄。为了表现金范的尴尬和贫穷，我还加入了小生和小丑的表演技巧。在保留京剧高调和激动人心的传统声音的同时，当角色单独说话时，我尝试使用大部分的“干板”等。等等。然而，当我们剧团参加2005年上海国际艺术节时，人们自然会想到丁果仙。同年第12期《上海戏剧》名为《69年上海之梦》(The Dream of Shanghai Comes Round In 69)，报道称:“1936年，晋剧大师丁果仙率团赴上海、天津、北京等地巡回演出，给观众留下深刻印象。69年前，太原实验晋剧青年剧团在久违的上海上演了《范进忠剧》，也掀起了晋剧热潮……”这种报道方式也让我深感遗憾。丁大师带领代表团到北京演出时，他从数百部歌剧中脱颖而出，给毛主席和周总理留下了深刻的印象，也让观众们知道了晋剧的存在。对于山西以外的人来说，提到京剧就是丁大师。这可以从一个著名演员在戏剧中的巨大宣传效果中看出。这是对我们的鞭策。当我们剧团来到上海时，他们自然把我们看作丁大师艺术生活的继承者。

“富山进京”是我艺术道路上的另一个节点。荣获“中国戏曲学会奖”、第十届中国戏剧节“优秀戏剧奖”、第一届中国少数民族大会金奖和组织奖。正因为如此，我在第十届中国戏剧节上获得了优秀表演一等奖，在第十届上海玉兰戏剧节上获得了表演艺术主角奖，在第一届中国少数民族戏剧节上获得了优秀表演奖，在第二届中国戏剧奖和梅花表演奖上获得了第二个梅花表演奖。这是社会对我的认可和鼓励。圈子里的人对这出戏的评价更简单、更清楚。看完我的表演后，京剧表演艺术家牛桂英、严俊和其他老师说:“当我们看到你表演傅山时，我们会想到老太太表演屈原！”“老太太”是丁大师的名字。这种评价激励着我赢得各种奖项。事实上，在排练《傅山进京》的过程中，我经常想:如果丁师傅要演傅山，她会怎么做？白天思考，晚上做梦。在排练的日子里，我确实梦见了丁大师。当然，这不是第一次梦见它。排练《丁果仙》时，我也有过这样的经历。甚至更早，当我20岁左右在忻州表演时，我就梦想着它。难以置信。我仍然记得当时的情景。丁师傅对我说:“儿子，你做得很好，但是你还有点年轻。今晚我要在邻近的一个村子里表演，所以去看看吧！”当我把这个梦告诉丁老师的学生白桂英老师时，她惊讶地说，“我们表演的村子是她丈夫的家，儿子。去给丁师傅烧香。”我当然没有去熏香。因为尊重丁师傅的表演技巧和继承她的精神对她来说将是更好的安慰！

丁大师的生活充满挫折和艰辛，但她对艺术的追求是执着的，对生活的吸收是广泛的。她仔细研究了秧歌、蒲剧和河北梆子的长处，并为我所用。她关注自己生活的每一个细节，甚至为了模仿自己的叫喊而追逐出售烧焦的土地。正是这种折衷主义造就了她的艺术风格。她的这种精神值得我们继承。如果说我在艺术探索的道路上取得了一些微不足道的成就，那也是许多地方政府，特别是那些让丁师傅受益的政府的指导下的结果。现在明寿大师已经一百岁了，请允许我，一个蜀国的弟子，用这篇笨拙的文章献上一颗甜美的心和几缕悲伤。