晋剧皇后王爱爱写书写传的建议

 在晋剧发展不断完善的过程中，涌现了众多各具风格的唱腔流派，时代变迁，他们开腔辟调的唱腔绵延数代，为痴迷者望尘追仰。上世纪晋剧泰斗丁果仙以炉火纯青，独树一帜的唱腔把晋剧推向一个辉煌阶段，改变了外地人对晋剧不屑观念。继丁果仙之后晋剧唱腔登峰造极进入另一个时期，王爱爱就是极具代表性的人物。在山西乃至全国王爱爱这个名头可谓不小，就打我们还没有关注戏曲之时，王爱爱这个名字已深深的扎在我们的脑海之中，一提到《劝宫》、《四月里》，是耳熟能详，随便哪个人都会哼唱两句。在晋剧的发展和完善过程中，出现了许多演唱风格。随着时代的变化，他们的演唱风格延续了几代人，赶上了歌迷。上个世纪，晋剧大师丁果仙以其精湛的技艺和独特的演唱风格将晋剧推向了辉煌的舞台，改变了外界对晋剧的鄙视。丁果仙之后，晋剧的演唱风格达到顶峰，进入了另一个时期。王爱爱是一个非常有代表性的人物。王爱爱在山西乃至全国的称号不小。甚至在我们关注歌剧之前，王爱爱的名字就已经深深地印在我们的脑海里。说到“全功”和“四月”，它是如此熟悉，以至于任何人都能唱两句。

王爱爱是晋剧一代的领军艺术家，也是观众公认的杰出代表。一个流派的形成必须传下来并演唱。爱唱已经满足了这个要求。现在青衣的大部分歌唱方法都接近爱情歌唱。近年来，王爱爱致力于培养晋剧接班人，先后接受耿于震、史佳花、陈竺英、杨艾志、刘建平、杨丽丽为弟子，并申请山西戏剧职业学院名誉院长，为晋剧传承谱写新篇章。

第二，王爱爱的演唱风格华丽、流畅、自由，就像珍珠落在玉盘上，清澈美丽。如果春风吹柳树，它是新鲜而优雅的。流水在木板上滚动的声音在横梁上挥之不去，仿佛在喝甘甜的酒精，仿佛在陶醉。声音似乎清澈如水，刚柔相济，不愧为“金嗓子”。1995年，王爱爱获得了中国金像奖，这是她应得的。他的许多咏叹调，如《算粮》、《劝宫》、《四月》、《断桥》和《看皇姑》，已经在后世金曲中流行开来。它们广为流传，而且长时间都不会厌倦唱歌。王爱爱的演唱风格非常独特，采用了科学的发声方法。歌唱风格不失委婉和温柔，但也有强劲有力的气势。它的流水板有非凡的歌唱技巧，软硬结合。他演唱的歌曲《汾河流水》音色饱满，音域宽广悠扬。这纯粹是一种音乐享受。有些人认为王爱爱失去梅花很遗憾。然而，她是继丁果仙之后另一位歌唱得非常圆润美丽的艺术家。她的艺术魅力感染了所有听过她动人声音的人，是金歌剧的一座丰碑。

到目前为止，虽然王爱爱是家喻户晓的京剧皇后，但她一生中鲜有传记和艺术作品。作为晋剧界颇具影响力的艺术家，他年事已高，在人生旅途和歌唱艺术方面有着不同寻常的经历，梳理过去的道路和成就是当务之急。

第四，作为一个文化部门，应该积极与有识之士合作，为晋剧史上的一个里程碑添砖加瓦。新中国成立以来，国家非常重视艺术家。就陕西而言，在20世纪80年代，为王秀兰、张庆奎、程玉英、严俊和贾桂林等艺术家举办了舞台生涯纪念活动。他们每个人都发表了评论和传记，为未来的歌剧爱好者和专家留下了详细的信息。

第五，我个人认为，只要有关部门重视，所有人的一致努力主要取决于王爱爱本人是否愿意，在资金支持方面应该没有问题，也应该有一个好的创作团队来诊断和感受这本书的脉搏，准确客观地说明金曲皇后王爱爱是如何在经过一个普通人的长期艰苦奋斗后，在今天的金曲世界达到顶峰的。她从小就向祖母学习，喜欢听程玉英教，这为她今后的歌唱发展奠定了良好的基础。上世纪60年代，著名晋剧歌手大家庭——荣调晋剧青年团，能够在这里更多地了解到她前辈艺术的精髓，尤其是牛桂英小姐对她的演唱风格的指导。她努力形成一种个性化的演唱风格，这使得王爱爱的演唱风格在剧院里很受欢迎，也很受群众欢迎。《蒋龙之歌》和《三尚涛风》是有群众基础的好节目。出于某些原因，她被冤枉了。十一届三中全会以来，王爱爱重生了。在此期间，她与许多艺术家如马·娄宇、田桂兰、王宝钗、刘汉银等为大众表演了一个又一个经典剧目，给观众留下了不可磨灭的印象。

王爱爱，女，1940年出生于山西省晋中市榆次区郭家堡乡南关村。他是国家一级演员，山西省著名表演艺术家，山西省第三、四届导演，山西省文艺协会第四、五届会员。青衣主要工人。他曾主演过《打金枝》、《龚铭雨》、《数粮》、《三尚涛峰》和《行走的山》。现任中国人民政治协商会议全国委员会委员、山西省文学艺术联合会副主席、山西省戏曲协会副主席、山西晋剧名誉主席。

艺术形象
王爱爱是新中国成立以来党培养和成长的新一代艺术家的杰出代表之一。50年来，她在金曲舞台上塑造了许多生动的艺术形象，尤其是她统治了40多年的“爱情腔”，成为金曲女性声音的领军人物。它被其他人模仿，被观众和专家广泛欣赏，并在全省和全国赢得了许多奖项。她的歌唱技巧大大超过了她的前辈，现在被专家们确认为“爱与爱”。

艺术风格
王爱爱不仅擅长唱歌，而且善于运用圆圈上下的音调，抑扬顿挫，准确把握人物的性格。王爱爱擅长在青衣郑丹唱歌、唱歌和读书。她有扎实的基本功，尤其是唱歌。她音色甜美，音域宽广，吐字清晰，味道醇厚，尤其是演唱结束音调的点缀，灵巧多变，轻松自如。她在京剧表演中独一无二。

晋剧皇后
王爱爱七岁。她来自梨园的一个家庭，她的祖母是著名的京剧演员萧桂华。15、16岁时，他创作的《龙芯》、《龚铭段》、《回龙阁》和《樊梨花》等传统金曲被观众誉为“金嗓子”。20世纪50年代，他由著名的晋剧表演艺术家程玉英教授，继承了成派“咳咳腔”的艺术精髓。20世纪60年代初，他向金曲大师牛桂英学习，吸收了以柔美为主的牛学稳重大方、委婉感人的风格。同时，借鉴著名歌手郭蓝瑛的一些演唱方法，逐渐形成了青衣金曲演唱风格的全新流派，即盛真三金和华北著名的“艾艾艾腔”，从而确立了“金曲皇后”无可争议的地位。

由于她对京剧的杰出贡献，王爱爱多次被评为全国劳动模范和全国“三八红旗手”，并当选为全国政协委员。
代表作有《打金枝》、《婆罗门宫》、《计算纹理》、《金水桥》等传统戏剧。现代歌剧包括《蒋龙之歌》和《三尚涛风》。
“爱与爱的曲调”纯净柔和，华丽大方，婉转朴实，与性格和情感和谐统一，充满感人的艺术魅力。

在她60多年的艺术生涯中，凭借勤奋和杰出的才能，她创造了许多生动、生动、逼真的艺术形象。她从歌唱、表演、朗诵等方面创造和创新了金歌剧艺术，将青衣金歌剧的表演艺术推向了一个新的阶段，极大地推动了整个戏剧的发展。她理应成为金歌剧史上一颗璀璨的艺术明珠。

艺术贡献
舞台生活50年。王爱爱努力学习，认真学习，向所有人学习，向他们学习。他继承了传统，但不是从过去，遵循教义，但不是从过去。在继承前人演唱风格的同时，他不仅掌握了高亢、浑厚、天马行空、强调刚毅的“城派”的艺术特征，还吸收了“牛派”的艺术特征，即发音正确、动作平稳、柔和。在此基础上，利用她独特的音质条件和优秀的嗓音天赋，她大胆地采用了科学的发声方法和各种嗓音的协调使用。凭借丰富的情感、栩栩如生的表演、刚柔相济、丰富的嗓音和情感，她最终在晋剧演唱艺术中形成了自己的艺术流派——“爱情腔”，为晋剧艺术的继承和发展做出了突出贡献，被誉为“晋剧皇后”。

成就与荣誉
1961年在北京演出时，他九点钟走进中南海，为毛泽东、刘少奇、周恩来等老一辈政党和国家的领导人演出。毛泽东很高兴称赞她歌唱得好，周恩来也给了她热情的鼓励。
1957年，他获得第二届晋剧观察与表演大会青年学习奖。1985年，他获得晋中戏剧表演杰出青年演员奖；1983年，他获得该省优秀中青年演员一等奖。1984年，他获得中央电视台戏剧广播剧一等奖。1991年，他获得国家秘密戏剧表演一等奖。1995年，他获得中国唱片公司第三届“金唱片”奖。

从20世纪80年代开始，为了让晋剧事业继续发展，在繁忙的演出之间，王爱爱花了很多时间培养年轻演员，支持后学者，以显示她对晋剧事业的强烈责任感。

在“山西四梆子交响音乐会”中，王爱爱和孙昌共同演唱了《钱球梨园之恋》，并与指挥任新宁一起担任艺术总监。