金曲守护者:齐永斌

齐永斌1936年出生于山西省寿阳市。他被派往“山西北部的一个胡”。他是大同艺术学校的讲师，也是中北路梆子的主要弦乐演奏者。从12岁到现在，他一直致力于研究和推广京剧和北路梆子的伴奏艺术。他是刘积福和全政的老师。在半个多世纪的舞台实践和艺术教学过程中，他先后在阳泉、晋中、太原、晋宁、呼和浩特、八盟、大同等地(市)的剧团中领衔。他为许多著名艺术家演奏过钢琴伴奏，如季素梅(《小水果红》)、王玉山(浮在水面上)、康翠玲、任翠凤、苏玉兰、冯金泉(16红)、常延春(8红)、王志安(凤凰丹)、成贵(13红)、刘明山、刘宝山、杨彭胜等，积累了丰富的经验。他的伴奏坐姿优美，弓步稳健，温柔柔和，融合了演员的演唱声音，衬托了演员的演唱话语，充分发挥了胡虎的音色和音域，配合了演员的舞台表演，尤其擅长即兴发挥演员的情绪，被演员公认为“唱得好”，观众“听得好”。

退休后，他继续努力工作。1998年，他组织歌剧迷和演员，克服重重困难，建立了“山西歌剧晚红艺术园”。他坚持周末和节假日在大同儿童公园演出，为晋剧的传播和推广做出了积极贡献。

"这个洋娃娃能吃这碗米饭."

齐永斌出生于山西省晋中市寿阳县坪墅乡坪墅村。他是清代嘉庆道光年间体仁院的宗师太保齐军造的第六个曾孙。七八岁的时候，他的父亲齐严蓉非常喜欢中部梆子，因为他家很有钱。因此，每年冬天，一群艺术家总是在家休养。其中一个是周浦艺术家，青衣演员，名叫“干地脸”，他的真名是段文。他的演奏范围很广，擅长唱歌、阅读、做和演奏。因此，他成立了由这位艺术家主演的阿津歌剧票俱乐部。冬天，外面的空气很冷，里面很暖和。肖永斌在这种梆腔和金韵的影响下，对歌剧尤其是场景的演唱变得非常感兴趣。当时，拉弦的阳泉艺术家郭洪翔成了他的第一位老师。凭借郭老师的言行、天生的聪明才智和强烈的学习欲望，他能够通过哼唱和掌握基本曲调和曲调伴奏来快速记忆一些简单的曲调和曲调。郭老师和她的父亲讨论道:“这个娃娃可以吃这碗饭。”他的父亲欣然答应，所以他开始了他一生奋斗的艺术之路。

“小拉胡德，好！”

1949年，解放时，12岁的齐永斌加入了阳泉金剧团(人民歌剧俱乐部)。当时，剧团的鼓是田九贵大师(活字典)，钢琴演奏者仍然是郭洪翔大师。1950年，他去了他们的县剧团，遇到了对他影响深远的著名小提琴家刘积福。他负责演奏第三弦，偶尔还会伴随一些折叠歌剧。刘积福被他优雅的坐姿、流畅的旋律和熟练的鞠躬迷住了，所以他向老师学习。1952年，他被调到平定县金剧团，刘金大师在那里弹钢琴，全政大师在那里打鼓。由于当时严格的演出要求，肖永斌通常只允许在他演唱歌剧时演出。有一次，当剧团放下《拾柴》的演出时，刘瑾大师请他弹钢琴，并喝了四杯《苦相思》。当他谈到第二个问题时，他有些困惑。面对全场观众，刘进大师带着羞愧的心情抓起胡虎和肖永斌退到一边，仔细背下来。直到第四个“苦相思”结束，刘瑾大师才把胡送给他。他坐起来弹钢琴，很快进入剧情。他不敢轻易看一眼。观众喊着“小胡，好”演出结束后，他立即找到了他的主人。刘老师一句一句地读给他听，他一句一句地背下来。然后他一遍又一遍地在后台独自演奏。

"我错过了一顿饭，发现了一锭金子。"从此，不管是大戏、小戏，不管是彩色歌唱、清唱剧，他都认真、反复地推敲。山西东部的冬天早上非常冷。他黎明前起床，跑到房子外面，用雪擦手，练习他的基本技能。皇帝不辜负他的期望。在田九贵大师和全政大师的指导下，他对武昌家具的底数有了更深的了解，这为他在后期伴奏中合理巧妙地展现自己的演唱风格奠定了坚实的基础。由于刘积福大师和刘进大师的努力，他对坐姿、发音、鞠躬、唱歌和修门有了更正式和深入的理解。渐渐地，他可以自己完成《鲁花》、《苏良》等传统戏剧的整本书。

"齐白石用他擅长唱歌和听的胡胡胡."

1954年，当他的艺术被当地人民广泛接受时，该省成立了华北金剧团，并邀请他加入。由于爱情和婚姻的个人原因，他别无选择，只能放弃这个机会，离开了金剧最繁荣最畅销的领域。应全政大师的邀请，他登上了开往北方的列车，列车在内蒙古济宁缓缓停下。

该国北部的北风使他感受到历史的力量。漫天飞雪激励他在该国北部扎根。“我必须做点什么。”在宁晋剧团的日子里，他白天弹弦乐伴奏，晚上演出后熬夜作曲，晚上不眠之夜过后，烟云陪他度过不眠之夜。他的奉献精神和专业技能给剧团的每个同事留下了深刻的印象。除了演出八部古老的传统历史剧外，他们还创作了现代剧《夺印》，受到了内蒙古戏曲爱好者的欢迎。同时，他也收获了幸福爱情的果实。今天，每当提到集宁金剧团，祁老总都会兴致勃勃地谈起集宁剧团的风景、场景和演员，带你回到那个时代。

由于个人发展，1955年，他移居内蒙古呼和浩特金剧团。在这里，他遇到了很多优秀的演员，包括康翠玲、任翠凤、苏玉兰和王志安(凤凰丹)。在一起，他比以往任何时候都更加娴熟。代表性戏剧包括历史剧《秦香莲》、《春香传》和现代剧《草原风与火》。这是八年了。他豪放大方的性格和高超的艺术技巧赢得了业内人士的一致好评。

1963年，由于妻子和家庭的影响，他再次回到集宁金剧团。时代动荡不安。他也没能逃脱文化大革命的灾难。他被打成一个政党和反动的技术权威。他被调到车间，做了六个月的工人。在与工人一起工作期间，他没有放弃，也没有气馁或不耐烦。他在工作中也是个好工人。由于剧团的需要，他回到剧团工作。

1970年，驻扎在巴基斯坦联盟的指挥官余红星和齐木以宾的名义将他们转移到他们自己的综合剧团(金歌剧和歌舞剧团)。他们与两位著名的演员，集美兰和曹聚梅一起表演了现代京剧，如《蒋龙之歌》和《布谷山》。后来，由于洪兴犯下的政治错误，乐团解散，演出陷入低潮。

在内蒙古工作期间，他仔细研究了蒙古乐器马头琴的制造工艺，用马头琴的八边弓代替了部落虎的钢琴弓。这项改革一直沿用至今，胡虎的弓变得更轻、更漂亮了。

在全政大师的鼓励和指导下，并多次受到包头售票处的邀请，他认真学习了北路梆子曲调，并陪同刘宝山、刘明山、王玉山等艺术家。

当作者拜访齐老并问他多年的舞台经验时，齐老笑着说:“事实上，让我告诉你我的经历，我不能肯定，就像医生一样，‘随机应变，对症下药’。演员是我们的谋生之道。场景是为演员服务。金饭碗、银饭碗、泥饭碗，看你怎么保存它，你养它，它就是你的金饭碗；你把它放平，那是你的银饭碗；如果你把它打翻在舞台上，你就拿不动泥碗了。不同的人物、不同的情感和伴奏方法是不同的。我们的戏剧是一部基于风格化的即兴戏剧。只有当演员和场景有即兴的共鸣和互动时，一个角色才能生动地表演，一出戏剧才能让人喜欢看和听。观众是我们的衣食父母，你用你的饭碗向谁要钱？同时，现场也要注意与观众的交流。他们哭了，笑了，生气了。你必须抓住他们的感觉，然后，在鼓板的指导下，适当地放大和缩小尺寸。这就是我的感受！”

正因为如此，和齐老一起工作的演员曾经说过，“人们说齐永斌的胡虎很好。具体商品在哪里？我不能说，这只是一种‘唱得好’的感觉！”观众对他说，“你的草裙舞，听着！”齐老师平静地笑了笑，说:“唱着听着总比两千块金子好！”

“很难保持你的声音”

1979年，他从内蒙古调到大同市南郊的山西剧团。在剧团演出少、演员收入难以维持的困境下，他自告奋勇，带领南郊的山西剧团在山西、河北、陕西和蒙古演出。他不仅资助了一个剧团，还把剩余的收入交给了该地区。

1982年，他们以《见皇帝的嫂子》在大同市的艺术报道表演中赢得了领导、同行和观众的一致好评。文化局的领导征求了他的意见，调到大同金剧团。因此，经过慎重考虑，他协调领导，选择了大同艺术学校。在艺术学校工作期间，他致力于伴奏艺术的传承，尽最大努力为学生的进步传授宝贵的舞台经验。

1994年退休后，他突然从繁忙的日程中解脱出来，但感到不舒服。在粉丝的呼吁下，他突然想出了一个为粉丝和专业演员搭建平台的主意。在粉丝的支持下，他拿出了一整套武术竞技场的家具，并从自己的口袋里买了音响设备。1998年，大同小湖附近的儿童公园里有很多人在唱歌和玩耍。虽然他们没有像样的布景，也没有特别正式的伴奏队伍，但他们确实在表演布景。

在过去的12年里，我们无法计算表演的次数，深情的哭泣和歌唱已经变成了观众的默认支持。

“只要还有观众喜欢我们的歌剧，我就会坚持下去，保持我们的声音，期待更多更好的歌迷加入我们的小团队，表演我们自己更精彩的歌剧！”齐先生是这么说的。