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史佳花表演艺术札记

发布时间:2019年07月29日 15:49:18

作品分类:史佳花  艺术  舞台  人物  形象  体验  演员  角色  王春娥  

史佳花是山西晋中青年金剧团的演员。她专注于青衣,兼演京剧布鲁斯。她是山西晋剧舞台上罕见的好演员。她于1976年进入晋中艺术学校,并于1979年开始学习。她先后学习和排练了大量的青衣和小刀马戏团。由于老师的培养和她自己的努力,她在艺术上已经成熟,这使她在接下来的十年里赢得了许多奖项,成为广大观众心中歌剧艺术的一朵奇葩。1980年,她获得山西省优秀青年演员绩效考核一等奖。1982年,他在全省优秀中青年演员评比中获得最佳青年演员奖。1984年,他在山西振兴晋剧演出中获得一等奖。1986年,他因在晋剧青年团演出中担任主角而获得金牌。1993年,文化部举办了中国地方戏(北方电影)交流演出,并获得优秀演员奖。同年,她主演的现代歌剧《醋工之歌》获得了中宣部“五一工程奖”。史佳花走过了彩虹般的道路,可以说是他那一代人中最好的演员。

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史佳花的嗓音很好,他的基本功扎实,他的写作和演唱技巧都很优秀,这是晋剧迷公认的。当她在学校学习时,她的处女作《卖孩子》(现代戏剧《桀骜不驯》)赢得了观众的喝彩。从那以后,她出演了沈侯的《打金枝》、王宝钏的《数粮》和王春娥的《龙芯》。她的演唱风格得到了锻炼,嗓音清脆、爽朗、直截了当,还带有一些“爱与爱”的神韵(山西著名表演艺术家王爱爱的演唱风格被称为“爱与爱”)。他在工作中取得了进步,表现稳健大方,善于揭示人物的内心世界。然而,她对此并不满意。她不仅要在青衣戏中表现出色,还要在武打戏中走自己的路。因此,她以非凡的毅力致力于武术训练,每天至少花三四个小时在排练室里辗转反侧,为武术打下坚实的基础,发展路路通的刀、枪、剑、戟等技能。因此,她在《白蛇传》、《十三姐妹》、《十二寡妇催西》和《陈璧娘》中精湛的技艺塑造了京剧布鲁斯的形象,从而进一步拓宽了她的演奏道路。

史佳花的《迷失的孩子开始疯狂》和《陈璧娘》是两部剧,一部是文学剧,另一部是武打剧。一个是悲剧,另一个是戏剧。《迷失的孩子开始疯狂》主要由歌唱组成。她委婉、凄厉、哀怨的歌声和优美的身材充分展示了李岳影从失去孩子到发疯的心理过程。她的表演不冷不热,恰到好处。尤其是,她单薄的袖子和干净的倒下的僵尸充分而准确地展示了李岳影失去孩子的痛苦。此外,这些技巧都应用于角色情感的爆发点,使这些技巧成为塑造角色性格的重要手段。《陈璧娘》是一部军民剧。史佳花想打扮成男人,穿上所有的衣服,穿上3英寸高的底靴,用手舞大刀。她用吴丹展示吴胜的舞姿、歌唱和气质,形象地刻画了一位年轻元帅的吴颖形象。这两部戏是在同一个舞台上演出的,但是角色的外貌、气质、身体和情感都有很大的不同。然而,史佳花的表演来自于,例如,不同角色的人物塑造已经很好地完成。这显示了她扎实的基础、娴熟的表演技巧和丰富准确的内心体验。这是她强大艺术创造力的根源。

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有些歌剧演员不太注意对自己角色的整体把握。他们往往不全面研究人物,不准确把握人物的内心活动和外在行为,而是简单地通过程序来表达人物。因此,很难在舞台上塑造成功的角色。史佳花在长期的艺术实践中深刻认识到,如果他能够整体把握角色,它将在塑造独特的艺术形象方面发挥重要作用。因此,每次接受角色时,她都会对角色从整体到部分、从内心到行动进行认真全面的研究,始终把握角色思想和心理的变化,设计贯穿角色舞台活动的行动路线和一系列舞台动作。1982年,她的《方佩》获得了该省最佳青年演员奖。1987年,全省首届艺术节以《方佩》赢得观众的好评。虽然《方佩》在《李慧娘》中只有10%的折扣,但史佳花在塑造慧娘形象时并没有将自己的理解限制在这10%的折扣上,而是在对人物整体进行分析后,确定了她的性格特征和舞台动作。她认为慧娘是封建社会中一个典型的被侮辱和迫害的女人。作为一个有权势的大臣的妾,她谦逊而顺从,这使她的性格软弱而悲伤。她的死也让她讨厌有权势的官员和恶棍。结果,她的性格从软弱和悲伤变成愤怒和反抗。复仇是自发产生的。所以当她去看裴升,发现贾府的邪恶奴隶要杀了他时,她以无畏的精神和他展开了生死搏斗。随着史佳花对慧娘的多层次人格和人物心理发展范围的把握,他终于以雕塑般的风格、哀怨委婉的歌唱、惊艳的舞蹈和干净的喷火完成了拯救裴升的最高任务,使“鬼”成为“真、善、美”的化身,完美塑造了这个追求自由、忠于爱情、不怕暴力、敢于在舞台上反抗的古代女性形象。由此可见,史佳花只有在充分把握人物的思想、心理和行为之后,才进入了高度集中的角色创造阶段。他巧妙地、自由地运用自己的创作材料和这部戏剧的各种艺术方法来创造一个完美的舞台形象。这是史佳花艺术创作成熟的重要标志。

1984年,山西临汾浦剧院的任跟心和郭泽民双双获得首届梅花奖。省级杂志《Xi有》刊登了阿佳先生给两位演员的一封信。他在信中强调,演员不仅要注重技术训练,还要特别注意提高思想和艺术修养。在提高艺术修养时,应特别注意培养演员的舞台经验。他写道:“舞台体验不仅仅是一种直接的生活体验,它是一种根据美的规律创造的想象体验。歌剧演员的经验应该与高水平的技巧相结合,才能清楚地反映心理体验。它不仅在头脑中,而且在身体中。经得起咀嚼。”史佳花读完信后反复阅读,并记住了前一段,这成了她不断艺术进步的座右铭。十多年来,她不仅刻苦接受技术培训,还不断训练自己的创造性思维,大大提高了自己的想象和体验能力。每次她得到一个剧本并塑造一个角色,她就可以深入到角色的内心世界和所有活动中去调动她的想象力,从内心到外表,从语言到行动,从思想到情感,从习惯到角色,甚至到每一个字和每一个微笑,然后她思考如何创造角色并生活在舞台上。这是她的舞台经验。

史佳花在《迷失的孩子开始疯狂》中扮演的李岳影,充分真实地体验了她对孩子的渴望、得到孩子的喜悦、失去孩子的震惊和痛苦,以及震惊和痛苦之后疯狂的精神状态,并将这些经历所产生的对角色的所有爱和感受转移到角色身上。只有通过一系列的表达方式,如眼神、表情、技巧、动作、歌唱、倒白等。,她能否清晰地将角色内心的微妙变化外化到舞台上,激活角色的形象。还有像《方佩》这样的“鬼”剧。只有丰富的想象力,史佳花才能用歌舞表演让慧娘有时感到自在,像雕塑女神一样,给人以艺术美的享受。她在《龙芯》中扮演王春娥,对这个角色有非常准确的内心体验。那时,她还是个女孩,自然没有做母亲的经历。然而,她感受到了母爱的真诚和她母亲以及她周围那些爱孩子、恨钢铁的人对成功的渴望。她赋予自己的角色从生活中获得的经验和艺术想象力,并让观众思考和观看王春娥,这是有意义的。

图像可以在经历之后从想象中浮现出来,所以演员的想象力对于创造生动的艺术图像至关重要。在长期的艺术创作实践中,史佳花获得了舞台经验,这使她获得了表演艺术的生命。这就像高尔基说的:艺术靠想象而存在。

艺术是关于和谐的。美是和谐,内容与形式的和谐,真善美的和谐,主体按照客观规律自由实践(周赖襄:《论美即和谐》第136页)在创作舞台形象时,史佳花始终追求和谐美的境界。

《娇子》是一部著名的中鲁梆子戏,由许多著名艺术家演出。史佳花吸收了各种学校的长处,成功地塑造了王春娥的形象。构成这部戏剧的冲突是共同的母亲和继子。由于王春娥的好意,继子被当作自己的儿子对待。他有严格的教导和慈爱的母亲的关怀。然而,鹦哥年轻无知。他不仅不努力学习来报答普通母亲的好意,而且还用刻薄的话来伤害别人,与普通母亲发生冲突。因此,他们之间存在矛盾。史佳花认为,面对这种特殊的母子关系,两者之间的矛盾不应该激化为对抗,而应该加强人物的内在冲突和两者之间的意识形态矛盾。因此,不管王春娥如何责骂鹦哥,它都来自“爱”这个词。史佳花是根据她对歌剧和王春娥的理解进入创作的。戏剧开始时,从王春娥看飞机、使用飞机、摇晃飞机、来回穿梭到喷布,她的内心平静而充满爱,所以她的舞台动作凝重而轻盈,这很好地凸显了她善良而诚实的母亲努力养育鹦哥的性格。当鹦哥说,“如果你想打自己的儿子,如果你打别人的孩子,你不会感到难过”,两人进入了从思想到行为的冲突阶段。王春娥的思想和感情立刻被激起来了。悲伤、悲伤、惊讶、同情、对钢铁的仇恨等等交织在一起,从而触发了龙芯的大部分戏剧。在这部戏中,史佳花充分发挥了服装和道具的表演功能。他以水袖转动、连续拉椅、三鞭提举和一系列舞台剧动作等特效,以及大部分歌唱声音和道教,表达了王春娥微妙的内心活动和情感,如从急到怒、从怒到怒、从斗到斗、不忍心斗,基本实现了心与物、形式与精神、感觉与理性的和谐统一,使王春娥成为一个相对完美的舞台形象。“牺牲堆”打九折。当多愁善感而勇敢的王桂英跑到法庭上牺牲即将死去的未婚夫时,因为他已经昏迷,对外界的刺激没有反应,她无法通过唱歌、读书和跳舞来表达此时此刻的感受。相反,从生活的角度来看,她提取了舞台动作——梳理头发,向他告别,向他献上牺牲,这最能表达她的爱和深情,同情和痛苦的感情。所以她把自己所有的真实感受都倾注在心里,通过平静的“梳理”,表达了对爱人的爱,对邪恶势力的仇恨,对不公平社会的抗议和指责。在这部安静感人的戏剧中,史佳花将人物的造型与精神、想象与现实相结合,产生了强烈的艺术效果。

史佳花在艺术创作中追求“和谐”。因此,她创造的舞台形象只是美丽的闪光,具有长期的艺术生命力。

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