新县著名金剧团青年王春林

新县80万禁卫军女教官

20世纪70年代末，粉碎“四人帮”后，经过一段时间的沉默，京剧团以“被迫造反”开始(这部戏之所以被选择，显然是因为毛泽东肯定了延安坪剧院的演出)，逐渐打破束缚，恢复了传统戏剧的演出。革命样板戏统治这个国家的时代将很快结束，古代服装传统戏剧有望恢复。正是在这个草木茂盛的时代(1977年:文革后京剧剧团首次公演《被迫造反》，而京剧剧团恢复了所有《被迫造反》的公演。剧本是由金子光根据延安平剧院的表演书籍改编而成的。导演是李园春、赵萧冰、李慧芳和马项燕。主要演员有李崇善、赵世普、罗容桂、赵萧冰、冯万奎、柳永桂和张思泉。这出戏在北京演出过几次，在文革后传统戏剧重新上演之初受到观众的热烈欢迎。)

同年，阳泉市金剧团移植了演出《被迫造反》，这是我省第一部公开的历史剧。新县剧团得知这一情况后，派专人根据各自的行业分别学习，完成了组合。王春林学会了演奏林冲，原来许隽隽演奏了林念子，后来又演奏了霍夏青。慧欣演出后，演出深受群众欢迎，市场爆满。当语言学家吴晓灵和剧作家金子光从五台山下来，到新县的一个小镇调查时，他们听说县剧团上演了《造反》。巧合的是，金子光是延安《造反》首映式中的林冲。这出戏受到毛主席的好评。它也成为恢复传统戏曲的第一选择。由于有专家负责，剧团也非常重视，专家们饶有兴趣地观看了演出。演出结束后，专家们像往常一样被邀请来指导和修改这部戏。当时，扮演林冲的王春林已经脱下了妆和头饰，但林冲的英雄服装还没有降下。专家们看了所有的演员，但是很奇怪他们找不到林冲。他们怎么能指望在舞台上看了将近两个小时的戏而不把林冲看成一个女人呢？我没想到新县的一个小镇会有一辆80万的女帝国客车。太神奇了，不简单。这两位专家受到了极大的赞赏。(王春林不仅唱得和写得都很美，还有一个女人扮演林冲，裴彦玲敢于举这个例子。据说北路梆子四大歌手中的“玉梅红”孔丽珍也扮演了这个角色。)语言学家和戏剧历史学家吴晓灵，在回到北京多年后，仍然忘不了它。激动之余，他为这部戏写了一篇题词:“夫妻不应该离开边角亭，兄弟魏镇野猪林。善良和敌意溅洒的鲜血证明了山神会被英雄的家庭和国家所憎恨，而那首长歌实际上有一个女儿。”这种书法也在日本的海外国家展出过。这部戏也为新县金剧团进入中南海奠定了基础。”洒下鲜血和泪水，望着天空，悲愤而问苍天，无缘无故的惩罚体质，刺向边境。为什么天堂的眼睛分不清忠诚和强奸？”这些话开始时有一点苦涩的挫败感。“血”和“长”两个词押韵，同时表达了林冲此时复杂的心情。“…白虎堂掉进了陷阱。英雄气短。他们如何才能耗尽勇气，消除不满？”这几句话充满了情感和意义，“我们怎么才能排空肝胆”并没有刻意翻动壁龛的空腔，空腔进行得很顺利。这些话的韵味被反复品尝和聆听。倾听是独一无二的，也是令人愉快的，一个人永远不会厌倦倾听。“一路上，所有的人都被毁坏了，衣衫褴褛，烟雾缭绕，老人被带了过来。谁在那里营救他们？”乌云何时会从天空、红色的太阳、森林中的浓雾和黑暗中散去，阴霾何时会席卷整个世界？虽然林冲面临逆境，但他仍然同情世界上所有的人。他深切表达了林冲对国家和人民的关心。总有一天，云会散去，雾会散去，春天会洒向全世界。当时，新县金剧团演出了《造反》，林冲在其中扮演王春林。对于与民国同龄的新乡人来说，它仍然记忆犹新。他们连续表演了50多场，印象深刻。到目前为止，回到村子里，人们对王春林的表演赞不绝口，说他是英雄和杰出的，歌唱的刚柔相济，动作流畅。当我在忻州50岁的时候，我经常像粉丝一样谈论王春林。《造反》受到观众的好评和专家的赞扬。首都的文艺专家对整个剧团的演出很感兴趣，这个剧团有完整的业务，有珠子和墙壁的组合。在此期间，侯林宝、吴晓灵等专家前往新乡观看与忻州戏曲密切相关的晋剧和北路梆子表演。他们还有幸随后在新县金剧团演出中南海。

第二井陉戏剧学校

这里的重点是说，河北井陉人王春林在1962年以著名的山西戏曲小调马福贤为老师，表演了《造反》。她刻苦练习，学习技巧，歌唱得圆润，表演得细腻。她深受观众喜爱。她的外表英俊洒脱，外表宏伟壮观，演唱风格优美直爽，山峰周而复始，非常有趣。当你离开舞台时，你不会看到这是一个在舞台上有真正成就的军民学生。虽然现在有很多年轻的女性，比如孙福娥和丁艳霞，她们都很开心，但是仍然有一些。它们中的大多数都是温和而清晰的。也许河北人一直很努力。功夫很棒。当你谈到河北歌剧时，嘿！这叫做精神和能量。即使是张保魁和刘邵祯，他们改唱京剧，当河北人唱京剧时也变得很受欢迎。

王春林14岁时学习艺术。当她进入戏剧学校时，她父亲不同意(王的父亲结婚晚，36岁时生下了她。她也非常喜欢她)。她甚至有几个月没有和她交流来打破她学习戏剧的想法，但是她没有退缩。当我到达学校时，我花了四天时间移动我的腿，用了七天时间练习我的技能。一般来说，练习我的技能需要一年时间。20世纪50年代，井陉为了补充剧团的后备力量，从1955年到1957年举办了三次短期培训班，培养了120多名学员，聘请了18名老艺术家和著名剧作家授课。刘连祥、张李坏、刘德宝、鲁金润、景瑞西、贾福全、阎郑明、王长来、石春芝、宋守杰、任张欢、田九贵等来到剧团任教，培训进入规范化阶段。河北人教戏剧，老师可以努力学习。练习“负重劳动”，在杆子两端挂两块砖，在磨隧道里转弯，主人不允许她吃东西。当我去临汾学习小齿轮时，我用竹帘在头盔上练习。我买不起小齿轮。我可以想象我有多累。任张欢老师为她付出了很多努力。作为业余爱好者，她不能在戏剧《赢得桂冠的斧子》中表演。他让王春林在鼓声下走出来，用他的身体来摆脱负担。他反复指出他不能，还让那些学会摸索的人。很难想象。它需要很长时间才能弄清楚。正是在这样的环境下，王春林才开始练习摆脱负担，发展一套良好的技能。“主人引领门，实践在个人”。一个好的演员不会仿效别人，但会有一点理解、学习和运用。

第三，太原向老师致敬

1961年9月28日，井陉团被撤到太原市。经李德、霍韩文、贾福全联系，并经田甜(井陉集团董事)和太原市文化局文化科长杨秋实推荐，太原市文化局副局长张欢同意，该集团将参加山西省文化局组织的有十多个省、市、县剧团参加的“公司内演出”。10月11日，大中型剧院挤满了文艺领袖、著名艺术家和同事。井陉集团的梁苏龙和栾德宝表演了《死马》，王运田、荆玉玺和贾于梅表演了《龙芯》，王春林和王秀娥表演了《赢得桂冠的斧子》。这三部小戏取得了成功，在太原文艺界引起了轰动，效果极其强烈。1962年6月，太原晋剧团赴井陉演出时，领导们抓住这个机会，让张桂兰、邱爱林和王春林分别拜师华严俊、张美琴和马福贤(17名学生)。12月31日晚，山西省委、省政府邀请一个代表团到省政府礼堂演出庆祝新年。陆锁珠和栾德宝主演《三叉戟》，王春林和于爱荣、梁苏龙、栾德宝、郝苏晴、徐莲台和刘润明主演《红珍珠女人》受到领导的高度赞扬。演出结束时，省长魏恒等领导上台祝贺演出成功，并发表热情洋溢的讲话，为全体演员设宴。这是该集团迄今为止的最高表现。在太原逗留期间，他们有半年时间向老艺术家学习。在马福贤的家里，马福贤首先在家里的舞台上完成了“赢得桂冠斧”的整出戏，这至少让王春林对他心中的表演有了初步的了解。当我们以后谈论这部戏时，角色的表演会更加深刻。学习期间，我看了张梅琴、华严俊、刘仙玲、白桂英、高晓梅等精彩表演。张美琴优雅优雅的台风吸引了我。张梅琴扎实的歌唱、写作和阅读舞台艺术形象深深打动了王春林，令人难以忘怀。1964年冬天，王志成从戏剧《瘦马》中改编戏剧《龙马精神》，参加1964年石家庄革命话剧演出。为了排练高质量的现代戏剧，王春林和他的剧团，荆玉玺、栾德宝、郝苏晴、刘德，由荆瑞西带领到北京观看中国儿童话剧团演出的《龙马精神》。演出结束后，他们去沙口、蔡羽等村庄演出，体验生活，使每个角色生动感人(摘自《井陉联赛史》)。在这些交流和研究中，王春林受益匪浅，同时也提高了他的艺术修养。

第四，第二故乡

郝舒针和洪佚明被免职后，原新乡金剧团的演员阵容遭到了挫折。从太原调到新县的鼓手高金毅觉得人员分散，于是他从其他小组挖回了兴县剧团的李万林。当时，《白毛女》的彩排在省城引起轰动，甚至上演了几十场演出。1974年，他们听说王春林在家等生病的母亲已经两年了。他们很快派人去井陉联系她。为了消除未来的麻烦，他们先转移了账户。首先，把户口搬回村里，然后从村里搬到新乡村。当时，团里有一阵子没有注意到这一点，于是开了绿灯。当户口被带到新县时，团里的人都跟着去了，但是已经太晚了，已经是定局了。户口到达新县后，首先在溪楼村登陆，然后从村里转移到剧团，这个剧团持续了20年。到了20世纪80年代，王春林还只是一个小名人，在忻州地区广为人知，在太原引起轰动。相声大师侯林宝在家拜访王春林的老父亲时，他抓住王的父亲说:“你有一个好女儿。你很伟大，很有男子气概。”这时，他的老父亲羞愧地对女儿说:“春子(王春林的昵称)，当他的父亲不让你学戏剧时，他害怕你的痛苦和被人瞧不起。我没想到你现在会喂我。”王春林的代表作有《黄鹤楼》和《赢得桂冠的斧子》，贾全康和徐隽隽联袂主演的《红皮书剑》已经流传到各地。观众得到了热烈的评价。虽然该剧与晋中的白桂芝、宋云仙、桑桂香的《双灵牌》相同，但该剧在小生和徐升之间平分秋色，甚至优于徐升。这就是王春林对人物的理解。仲美和高震都是老师和门徒。仲美在诗歌和散文方面仍然高于高震。在考试中，仲美的钢笔给了他三分，使他的哥哥略微领先。霍夏青和周根林也参加了演出。整个业务已经完成，角色被平等地共享。这是一场精彩的演出。然后“造反”，剧团还继续安排“刘隐的故事”。王春林在剧中表演了如痴如醉的梁山伯，霍夏青扮演了祝英台，王春林不顾输血和疾病连续表演了40场，给观众留下了深刻的印象。王春林表演过无数现代戏剧，几乎所有这些都出现在许多艺术形象中，如《海港》中的方镇海、《蒋龙之歌》中的钟姜水英、《梁祝》中的杨开慧和《布谷鸟山》中的柯祥。上世纪七十年代，忻州人郭丘迟写了《岳云归》。王春林扮演小英雄岳云·桂。那时，她37岁。为了演好这个角色，她剪短了头发，扮演了一个少年英雄。她获得了省级表演奖。忻州的老百姓对县剧团的每个演员都很熟悉，就像他们昨天的邻居一样，但他们仍然很难忘记。在“金瓶碑”中，她扮演了一个平民工人的小角色。她带着那种气质出现在舞台上。官员们强迫人们反抗的情绪弥漫其中。在短短的几句歌唱中，她从歌唱中产生的憎恨不道德的人的情绪中挣脱出来，引起了观众的同情。在现代戏剧《凤凰海滩》中，她扮演了剧中的老板娘。她还在胳膊上放了两个盘子，得到了三两句完整的句子。在村子里，人们经常谈论王春林。这个年轻人一旦登上舞台，就有权力和威望去扮演男性、英雄和难以言喻的精神。许多人问为什么原来的电台现在让她“造反”停播了。李春芳老师曾经说过，她已经完成了一个特殊的项目，并且很长时间没有放弃。还有一段王春林在包头“造反”的录音，他在包头获得了一个节目奖。在忻州工作期间，王春林的艺术越来越成熟。不管角色如何，他都仔细分析了每部戏中的角色，并充分利用歌剧节目使角色生动形象，为角色服务。同时，他与整个剧团的演员建立了深厚的友谊。当选忻州市第六届、第七届全国人民代表大会、全国人大常委会、省戏剧协会历史、忻州区常设戏剧协会常务理事、市文联委员、市妇联委员。他先后获得省、地、市“三八红旗手”和“市优秀党员”称号。

六省省会高峰

1989年，省金剧院决定把她调到省里。然而，在她的工作关系搬出后，由于各种原因，省金剧院无法办理进入手续。结果，她在社会上游荡了几年，在歌剧同事的帮助下，在其他剧团里扮演了一个角色。上世纪末，郭彩萍在太原实验金剧院直属成立了一个剧团，请王春林和她一起支持剧团的舞台。在郭的剧团里，王春林不仅扮演小生徐升，还扮演许多杂七杂八的角色。在此期间，她正在练习并充实自己。不管她扮演什么样的角色，她都很方便，可以自由使用。他与郭敬明合作演出蝴蝶杯、吊扣、罗爽衬衫等剧目，积极支持郭彩萍的艺术形象，与郭彩萍形成深厚友谊。有一年，一位台湾朋友想请郭彩萍拍一部电影《阳八游杰春》。郭对此有点犹豫。王春林鼓励郭去玩。他不想很快开始拍摄。郭去北京开会，从北京打回来让王春林玩。王春林花了两天时间改编剧本。想起小时候在阳泉看《筱桂香》的情景，还很小的王春林在舞台前专注地看着。这也为佘太君的表演提供了一点性格基础。说实话，此时的王春林已经60多岁了，他的身体越来越胖，声音也有点高。然而，凭借多年的舞台经验和人物塑造，观众们非常欣赏这位老演员，不仅因为他圆润的歌喉、慷慨的嗓音和洒脱的表演，还因为他在面对宋王时的挑战能力，以及他后来运用智慧化解这场闹剧。他似乎把针藏在一团东西里，用柔软来抑制僵硬。他还讽刺了一些人对天空的无知和对伦理道德的漠视。王春林对这出戏不满意。他年轻时没有留下多少音像资料。他老的时候有点为观众难过。豫剧大师马金凤的《阳八游杰春》和晋剧王春林的《阳八游杰春》在河南梨园频道上演了一年，让观众欣赏两者的艺术风格。这一时期是她在社会中流动和积累生活经验的重要阶段。虽然她不满意，但这也是生活中的一种锻炼。
七省教学

由于身体原因，郭彩萍解散了原直属剧团，王春林也休息了。这时，王爱爱成为山西戏剧学院名誉院长。出于对同龄人的关心和理解，他被邀请在戏剧学校当老师。王春林有所有的困难。他一直在舞台上工作，对教学有点陌生。王爱爱让她试一试，这需要四年时间。在这四年里，她毫无保留地把自己在生活、舞台实践、表演经历和人物塑造中所学到的东西传授给学生。在生活中，学生们被像对待自己的孩子一样对待，关爱他人。学生们像一家人一样尊敬和爱王春林先生。在郭彩萍剧团期间，她还扮演各种角色，给年轻演员下达指令，这为今后的教学打下了良好的开端。如何引导学生运用歌唱声音的音色，描绘人物的内心感受，如何在舞台上生动地展现出来，如何孜孜不倦、无畏地训练学生，如何一字一句、一图一图地展示正确的歌唱声音。王春林在农村演出时，一位观众说她适合唱孙福娥的咏叹调，并给了她一盒孙福娥。回来后，她逐字逐句地听，学会了反复演唱。将来，只要是孙福娥的笑话，她就必须记住唱歌。现在她已经熟悉了孙福娥的大部分咏叹调。这种向他人学习的习惯对戏剧学校的教学实践非常有益。她为学生们安排了“赢得桂冠的斧子”。该剧首先突出了“负担工作”，在扮演弟弟时使用了“提示工作”，然后进入演唱风格。它还排除了一些胸部宽阔、背部外露的情节，符合现代美学的要求。排练“辕门射戟”和培养吕布的气势花了将近一年的时间。这出戏是一年前为学生排练的，在学校得到了强烈的反响。吕布的英勇和傲慢形象被揭露出来，近年来很少见到。最近，他在辅导华婷。在这部戏中，王春林恰当地提炼了孙福娥的咏叹调，吸收了老年艺术的精华，并运用到情节的发展中。只有当老师用心教学，把他们一生学到的东西拿出来，用心去交流，我们的歌剧才能得到继承和发展。王春林就是这样一个人，将来，她会一如既往地继续教书，去发挥歌剧的余热。

王春林是新中国培养的杰出歌剧工作者。他们这一代经历了新旧社会的变化。新中国对艺术的重视也使他们准备投身于艺术。传统戏剧、样板戏和传统戏剧经历了许多曲折。然而，随着改革开放，他们这一代的县级剧团演员已经退出历史舞台，大部分都走向了社会。现在社会发展迅速，他们的晚年也很充实。

相关信息附后。

小荠新洲戏:原新洲地区主要由周浦梆子北上后形成的歌剧组成，有二重唱和道情两种。到清末，山东戏曲的风格基本完善，在民国达到顶峰。抗日战争爆发后，许多艺术家被转移或改为中路梆子。代表性的刘宝山家族是吹雪的风，但他们中的大多数人都是以低调的风格演唱，演唱中既有硬朗又有柔和，声音低沉而浑厚。新县解放后，一些艺术家被招募到丁鑫金剧团。表演者包括来自北方和中部的人。当时，阵容强大。九岁的洪东富牺牲红和郝舒针是新县最好的阵容。为了增加新人，培养戏曲接班人，招收新人，从其他剧团转学过来，再加上老艺人的言行，培养一些新人。从20世纪60年代到90年代，新县金剧团成为新州最著名的金剧团。它不仅在农村上演，而且在省会甚至北京也上演。剧目很精彩，演员也很整洁，成为观众记忆中最有影响力的群体之一。贾全康、徐隽隽、杨胡艾莲、王春林、霍夏青、张瑞芳、周根林、杜强、王平洲等众多男主角至今一直受到新洲同行的称赞。

1944年1月，金子光在延安扮演林冲。这部戏受到了毛泽东的高度赞扬，他写了著名的《读书后给延安平剧院的信》。信上说，“人民创造了历史，但是在旧戏剧的舞台上(在所有遗留给人民的旧文学艺术上)，人民成了渣滓，主人、妻子、少爷和小姐统治着舞台。这种历史的逆转现在被你逆转了，恢复了历史的面貌。从那以后，旧剧呈现出新的面貌，因此值得庆祝。"

这出戏曾经得到毛主席的肯定。正是因为这个原因，民族传统戏剧才通过选择“造反”而得以恢复。1977年9月11日，农历四月二十八日，文革结束后，北京京剧团首次上演《造反》。这出戏是在山西阳泉金剧团演出的。戏剧圈在当时是一个轰动事件。省内外的同学们互相跟着观看和学习。他们连续表演了80多场，观众达16万人次。这个国家的各种戏剧都吸引了大量的观众，而被禁锢了十多年的古装剧也被观众热情地淹没了。“被迫上梁山”成为今年春天第一个迎春。这是一次试探性的演出，作品得到了毛主席的肯定。新县剧团派人去阳泉学习，分配任务，学习各行各业的各种角色，学习各种角色，然后回来组合。当时，林冲由王春林扮演，林念子由许隽隽扮演。从那以后，徐有点胖，不适合扮演任何角色。他被京剧布鲁斯剧团的演员霍·夏青取代。在忻州，连续演出了54场，演出满座。

(太原实验金剧团在20世纪70年代恢复了传统戏剧。第一部戏剧是《造反》。林冲首先由吴忠扮演，然后由从徐青转来的韩玲扮演，次要演员胡润宝也在剧中扮演。那时，太原人都记得当时的场景是满满的，这可以从观众对传统戏曲的热爱中看出。

井陉联赛历史:梁苏龙、栾德宝表演《停马》，王运田、荆玉玺、贾于梅表演《龙芯》，王春林、王秀娥表演《斩获桂冠的斧》。这三部小戏取得了成功，在太原文艺界引起了轰动，效果极其强烈。1962年6月，太原晋剧团赴井陉演出时，领导们抓住这个机会，让张桂兰、邱爱林和王春林分别拜师华严俊、张美琴和马福贤(17名学生)。12月31日晚，山西省委、省政府的一个专门代表团进入省政府礼堂，举行庆祝新年的演出。陆锁珠和栾德宝主演了《三叉戟》，于爱荣、梁苏龙、王春林、栾德宝、郝苏晴、徐连泰和刘润明主演了《红珍珠女人》，受到了领导的高度赞扬。演出结束时，省长魏恒等领导上台祝贺演出成功，并发表热情洋溢的讲话，为全体演员设宴。这是该集团迄今为止的最高表现。