看金剧《傅山进京》的感受

话剧《傅山进京》的主题感人至深，主角谢涛的演唱和表演令人叹为观止。此外，人物形象生动，故事情节引人入胜，舞蹈艺术之美也令人印象深刻。

戏剧成功的关键在于培养人。在苏州工业园区独墅湖文学论坛上，作家莫言谈到小说创作时曾强调“贴近人物写作”的重要性。"如果皮肤不存在，头发将如何附着？"任何深刻的主题思想都需要得到人物塑造的支持。没有一个稳定的人物形象，主题思想将失去其可靠的载体。《傅山进京》在塑造人物方面做出了巨大努力。

傅山是17世纪明清之际著名的布艺学者。他也是一位伟大的文化人物，至今仍活在太原和山西人民的心中，在全国乃至世界都有很大的影响力。傅山一生读了很多书，并称自己为“学习之海”。他在哲学、政治、历史、社会、伦理、文学、艺术、医学等诸多领域都取得了相当高的学术成就。尤其是，他敢于创新和创新。他提出了许多具有现代意识形态倾向和萌芽性质的新思想、命题和新观念。他站在时代的前列，有着相当大的超前意识。他的性格和思想丰富多样。在有限的两个小时内，在舞台上塑造这样一个人物形象并不容易。这部戏放弃了他一生的全部演出，只选择了康熙皇帝召见他时晚年的生活片段。实践证明，这一选择非常成功。他的平民思想、民族气节、字画造诣深厚、时尚情怀和独立人格都得到了很好的体现。更重要的是，他没有并行处理这些问题。该剧聚焦傅山的独立人格，最能体现人物的魅力，将人物的思想水平提高到了一个更高的水平。这是该剧的主题，避免一般化，具有强烈的时代意义——十年文化大革命的灾难和我国时代市场经济的负面影响，导致许多中国人屈从于权力意志，热衷于追求物质利益，导致独立人格和人格意识的丧失。重建中国人的独立人格和人格意识迫在眉睫。这关系到中华民族在世界民族森林中的立足之地，因为一个独立的民族必须有不同于其他民族的东西，否则它将失去其存在的意义，而源于人格崛起的民族身份是其存在的基础。这部戏抓住了这一点，组织了情节，使其主要意义更加独特和深刻，从而变得更具吸引力和震撼力。

该剧开始时，主角陷入两难境地:康熙皇帝被召到北京面对圣人，皇帝的生活难以违抗，赵璇官员催促他去，这与他认为毕升最终不会成为前王朝的第二任大臣的想法背道而驰。如果你不去，你会带来杀戮的灾难，给全家带来麻烦。为了推迟这场危机，他最终选择了去首都，并通过他由谢涛主演的深度表演很好地展示了他内心的激动和挣扎。事实上，他这次去北京时并没有答应当官员。当他向皇帝表明野心是他的真正意图时，当他带领所有的学者到北京为他的导师袁吉和贤明报仇时，他并不害怕。当他再次进入北京表达自己的抱负时，他并不害怕。他一开始，角色的形象就令人眼花缭乱，谢涛主演对此很有把握。为了避免因与皇帝的积极接触而失去统治地位，他拒绝住在已安排好的驿站，并愿意住在临近首都的破旧的觉远郊区寺庙里。这是他的计划，以减缓军队的速度，为自己赢得机动的空间，并为角色们充分表达他们的愿望建立一个良好的平台。在《觉远圣殿》,这部戏剧通过角色的长篇独白向我们展示了一个顽固的老人的形象，他不屈不挠。值得一提的是，在这部戏中，导演在梦中安排了傅山与已故妻子景俊会面的情节，向我们展示了他温柔的一面。乍一看，这个情节似乎与主题无关。有人说这个阴谋可以被放弃。如果你仔细想想，这真是个奇迹。正因为如此，前戏中人物的高大全现象才得以避免，傅山的形象才具有真实感和可信度。傅山是可敬的，傅山是可爱的。从这篇文章中，我们知道傅山之所以研究女性研究并取得了很高的成就，是因为他对已故妻子的爱和内疚(他对她在分娩中的死亡仍然耿耿于怀)。在他一生致力于女性研究的过程中，我们也感受到了他坚定的毅力和坚强的决心，这使我们意识到他在权力面前始终坚持正直的思想惯性。

当康熙皇帝伪装成私人访客来到觉远寺时，傅山从康熙皇帝手中的一个幸运人物那里得知了对方的真实身份。他没有发现真相。他利用对方与自己谈论书法的机会，巧妙地向康熙皇帝表达了自己的想法。他说的是“在宁拙写作不是巧合，相当丑陋不是奉承，相当支离破碎不是平稳，相当直白不是安排”。这是他生活的标准，一旦一个人失去了他真正的本性，他就不是他自己，因为真实性是一个人成为自己而不是他人的基础，一个人不应该违背他保持真实性的意愿。他强调说，虽然草民在皇帝中有不同的地位，但他们在人格上是平等的。皇帝不应该把他们的意志强加给平民。这是他民主思想的体现。他指出，民主思想对一个国家的自力更生和发展至关重要。“吴明余怒，不是武玉人”。缺乏独立人格必然会导致民族和国家人格的缺失。当外国入侵时，没有强大而稳定的民族个性和自立意识。被人主宰是不可避免的。物理上摧毁一个国家并不可怕。它只需要国家的意志来生存。只要民族认同感持续存在，就会有复兴的一天。越王勾践辛苦工作了几年，终于在3000名越南士兵的帮助下恢复了健康。这是一个很好的例子。失去自我完善和独立的感觉是无法挽回的。

这部戏把康熙定为剧中的第二个角色，这使他开始与觉远寺的傅山和皇城的午门发生内外冲突。尽管午门辩论没有历史依据，但这部戏剧的小说为人物形象的地位增添了色彩。没有这样的安排，傅山的形象很难得到有力的支持。只有把角色置于危险的环境中，他才能展现出他的本色。所谓的真金不怕火，穷，能够独立又容易做到，而能够独立又难。对个人来说，接受一名政府官员并担任秘书处负责人不是一件坏事，但他也可以为人民做些好事。然而，他很清楚自己在当时作为知识阶层精神领袖的特殊地位。他的前进和后退具有非凡的意义。正是他们是国家的精英，占据着一个国家的精神地位。只有当他们掌权时，这个国家才有希望。只有当他们自力更生和自尊时，国家才能自力更生。自古以来，中华民族就不乏这种有远大理想的人。屈原、陶渊明、陆游、文天祥、鲁迅等都是后世知识分子的楷模。正是因为这些一贯坚持诚信的先贤，中华民族的文人气质才得以延续数千年，古代文明才得以在几次外来入侵中挺身而出，为生存和独立而战。它仍然站在世界各国之中。

傅山的头脑总是清晰的。面对个人生存和伟大的人格独立精神，他毅然选择了后者。幸运的是，康熙皇帝也意识到了这一点。他不能对“明死于奴隶制”的惨痛历史教训视而不见。在为知识分子戴上“奴性”精神的枷锁和几千年来保持民族不朽的人格独立精神之间，他还应该清楚地认识到哪个更重要，哪个更好，哪个更坏。他应该最终释放傅山回到家乡，实现康熙的伟大，继续国家的伟大。重视傅山独立人格的强化是这一举措成功的必要条件。傅山一生在诗歌、书籍、绘画和医学方面的成就对后世影响深远。然而，他的人格魅力更值得后人钦佩和研究。“诗歌不如绘画，绘画不如文字，文字不如医学，医学不如人类”。这是后人对他的人格和情操的高度赞扬。牢牢把握这一点是非常重要和必要的。如果这一点被忽视或抛弃，最终的结果只能是把我们介绍给历史上一位重要的艺术家。这出戏的艺术吸引力将大大减弱。在这部戏中，我们可以看到这部戏的导演是清醒的，只有这样傅山的光辉形象才真正活在我们心中。

所有舞台方法的使用都是为了成功塑造角色。编剧在设定情节方面做了很大努力。这部戏的情节紧凑而曲折。整部戏紧紧扣在一个“拒绝”的字眼上，创造了一个戏剧性和迷人的情节——抵制进入北京，接受政府官员和跪下。每一层都紧密相关。角色内部的冲突总是会影响观众的心。人物之间的冲突尖锐而激烈。人物的光辉形象是在火焰中产生的。为了使情节更加紧凑，导演巧妙地运用现代声光和透视风景使场景变化迅速、自然、流畅。有些地方的治疗给人以强烈的视觉冲击。例如，子午门内外的场景变化出人意料，视觉冲击极强。紧张而紧张的气氛得到了很好的表达。这里的声光景色不仅是一种形式上的道具，也是无意识中的舞台角色。主演谢涛在这部戏中的表演和演唱技巧都是高超的。无论是在内心气质还是身体动作上，她对人物都有很好的把握。尤其是她在舞台上古老、有力、非女性的歌唱令人惊叹。她的歌唱彻底揭示了人物的心理，她的声音由高到低平稳地变化着，她的感情饱满、震撼、催人泪下，给我们呈现了傅山活生生的形象。

傅山的精神感觉像天堂和地球。一首高亢的曲子已经到达天空。这部戏的主题深刻而深远。傅山舞台艺术形象魅力无穷。这肯定会让傅山永远进入北京。