晋剧流派表演的《丛台》

云绕明月，洒清辉——牛桂英表演成就一瞥

30年前，当我被调到山西戏曲学校时，我有幸住在牛桂英主席的办公室里，近距离听她讲话，看她教的戏剧。我还不时欣赏她的表演艺术，从中受益匪浅。牛老师是我同学智冲的妈妈。在我看来，她是一个善良的长者，一个尽责的领导者，一个兼具美德和技巧的阿津歌剧艺术家。她精湛的剧目和表演艺术，经过千方百计的提炼，已经在金曲艺术的长河中汹涌澎湃。她的表演魅力给我留下了很长一段时间的印象。

为了探索牛学在表演艺术方面的魅力和突出贡献，我认为重点是唱歌和阅读。这六个字可以概括如下:云遮月，明确的解释。

在晴朗的夜空中，漂浮的云环绕着冰轮，有时遮住，有时瞥见。当时隐隐约约的朦胧月光给人无尽的回味和遐想。这种被广大观众欣赏和迷恋的“云遮月”演唱魅力，是对牛学演唱特点的形象刻画。牛老师的青衣戏庄严而优雅。经过多年的表演实践，她摒弃了老年男舞者的旧嗓音，创造了一种清晰、柔和、深沉、浑厚的适合自己嗓音条件的演唱风格。她的演唱风格特别注重发音和措辞。她的嘴很有力，语调不复杂，押韵优美。她不拘泥于老调，她擅长通过颤音和升调、降调来巧妙地表达人们的情感，她追求声音和情感。在精心设计了装饰句结尾后，她押韵前进，发音完美，委婉动人，深受广大观众喜爱。这种声音听起来有点响亮和激动人心，但很有穿透力。即使坐在最后一排，不看字幕，它也是声音，每个字都传达着感情。

京剧起源于周浦梆子。在早期漫长的岁月里，他们都是周浦的艺术家。由于中古音“中东”和“人的生日”含义模糊，影响发音和语调，所以使用周浦道白。此后，直到丁果仙、郭凤英和许多其他著名的前辈。20世纪40年代初，牛桂英在晋剧的第二故乡张家口成名。新中国成立前后，他在北京表演了几年。除了接受著名京剧巨匠程秋艳和京剧演员李自健(小梅兰芳的父亲李世防)的指导外，他还经常与著名的京剧、评剧和河北梆子歌手交流。他消息灵通，视野开阔。因此，他敢于在晋剧中高举白色创新的旗帜。经过多次探索和反复实践，最终创造出一种既符合普通话声调又保持太原声调特色的声调。它不仅能纠正歧义，还能使省内外的观众理解和听到新的词语，包括晋语和晋韵。20世纪50年代以来，随着白涛的建立和“白朴”在牛派金曲中的消失，标志着金曲发展史上的又一次飞跃。牛桂英老师是晋剧发展里程碑的主要创始人。

牛桂英老师35岁时，随着山西实验剧团青年剧团的组建，她与丁果仙、郭凤英、季美莲等老艺人一起，心甘情愿地从大舞台走向排练厅，肩负着培养山西戏曲新人的神圣使命。“文化大革命”后，她出任山西戏曲学校校长，培育新的幼苗，教授戏剧。她仍然为规范山西戏曲的声韵作出了不懈的努力。牛先生和他的搭档为我们精心创作了许多歌唱表演，如《击掌》、《算粮》、《进宫》、《走山》、《骂庙》、《芦花》、《丛台》。然而，她也表演得非常精致，如李桂芝《女性写作》中犀利恶毒的女演员阎锡娇和《五龙原》中的肖丹华山。也许学习妞妞演唱风格的神韵首先受到其自身声音条件的限制。此外，这种“云遮月”的演唱风格就像“雪中红梅”和“雾中青山”，很难找到，但很好看。不幸的是，很少有人能理解它的本质。然而，牛老师倡导的歌声和白调已经遍地开花，到处都是桃子和李子。

自从晋剧被列入国家非物质文化遗产保护名录以来，牛老师就更加关注晋剧艺术的传承，“梅江渎神的绝妙中国印濒临失传，永寿寺美丽绚丽的色调即将大获成功”等话题时有提及，并多次感叹。幸运的是，在这次演出中，牛先生为他安排了“杜尔梅丛台”，这正是他86岁对金曲艺术的新贡献。

真诚希望妞妞学校的声音将继续歌唱和发扬光大。正是——雪中的梅花和雾中的山使画一幅美丽的画变得困难。云遮住了月亮朦胧的美丽，我希望牛派能代代相传。