是时候为《傅山进京》写点东西了

是时候为《傅山进京》写点东西了。虽然我不能亲自去现场，但在寒假里看六次也不浪费我的时间。总是这样。当《浮山》来到北京演出时，我对京剧一无所知。当“刘唐”来到北京时，我也不喜欢越剧。我真的有一种落后的感觉。

首先，非常好的科目，非常好的笔记本。至于《傅山进京》，说“一出戏促进另一种戏剧”是完全不正确的。文章承载道，戏剧也承载道。无论是文章还是歌剧，它都必须有一定的内涵、一定的高度和深度，必须表达作者的思想，必须让观众有一种感觉，不得华而不实，甚至不得天生善皮内原叛逆。如果你想站在一定的高度，达到一定的深度，最好的载体就是文人。因此，我特别喜欢文人戏，比如傅山和卢唐。奇怪的是，这两部歌剧分别是我第一次完全看到的晋剧和越剧，它们是迄今为止最好的两部歌剧，这在很大程度上是由于它们所包含的文人气质。这个节日补充了陶姐姐的许多传统戏剧。老实说，我不觉得冷。作为新时代的新观众，至少我希望看到深思熟虑和深入的艺术作品，而不仅仅是满足于故事情节、歌唱和阅读。这可能就是为什么我喜欢二陶，喜欢这些改革派人物，或者思想家。最近，越剧圈发生了很多事情。我相信你也更清楚地看到了越剧改革创新的意义和必要性。事实上，不仅越剧是一样的，其他歌剧也是一样的。

让我们回到傅山。有人说这出戏的歌词太晦涩难懂。我认为歌词应该这样写。我一直认为它是一件艺术品，因为它是一件艺术品，而且因为它是摆在桌子上的东西，它应该是优雅的。歌剧的发展离不开知识分子。它必须依靠有文化和素质的人来提升和升级。为了赢得知识分子的青睐，歌词应该首先优雅。因此，傅山要比金范好得多，后者经常包含像“都像鸡皮一样皱”和“都不是好东西”这样的句子。这些口语和常用词可以用口语表达，但不适合用作歌词。至少我感到不舒服。我清楚地记得《吕唐》中有句谚语“皇帝说太平翁是秦桧”。像《吕唐》这样的精品应该避免。《秦春传》也应该如此，它很白，需要进一步润色。相比之下，《浮山》的歌词非常亲密。

歌剧艺术擅长表达人物的个性，描绘人物的心灵。傅山是一位杂耍艺术家。他精通医学、诗歌、书籍和绘画。写这个角色的困难在于展现他的性格和气质。与此同时，他也考虑了他涉足的许多领域，并试图从许多方面展示他的性格。这出戏涉及医药、书法和绘画。更罕见的是，这些元素与图集成在一起，不显示出来。

我不知道现场表演是什么样的。我在电脑和电视上看了《浮山》。似乎没有“场”的概念。时间和音乐没有变化。整个工作一蹴而就，顺利衔接。我觉得大部分时间舞台布置都是在黑暗中完成的。例如，从冯氏一行出城迎接傅山，向皇帝报告《逸法辩证法》中舞台布景的变化。例如，冯普宣布法令后，画面从宫殿切换到觉远神庙的房子，然后切换到夫妇俩聚在一起的梦幻场景，然后切换到现实中聆听法令，子午门前的灯光击中舞台的后部，宫殿出现了，最后很快就安排回到家乡，也就是夫妇俩以前聚在一起的场景。我真的很钦佩这个剧团的团队精神。

话剧《浮山》在业内和业外获得了众多好评和奖项。当然，没有必要多说它的优点。然而，还有一个最致命的问题。正因为如此。如果傅山的角色没有一定的演员积累，各种素质没有达到一定的水平，普通人不能把它拿下来，那么它的传承就会成为一个问题。就像《孔乙己》一样，除了毛·陶伟没有人敢碰它，学生中也没有人能支持这个角色。现在它已经成为一部杰作。更好的说法是，照耀你胜过蓝色。然而，很少有弟子能达到大师的水平，甚至更少的弟子能超越大师。这些人通常在十几岁和二十出头的时候选择大梁作为他们的头和肩膀。梅花已经在二十出头的时候被摘下来了。各种各样的奖项都是在三十多岁时获得的。40岁时，他们成为了一名艺术家，并朝着大师的方向发展。“从小长大”这句老话是真的。大师，或者仅仅是艺术家，花了多少年才创作出一幅，从袁雪芬到毛陶伟，40年后，当下一个袁雪芬，下一个毛陶伟，下一个谢涛出现的时候，我不知道多少年后，那么在中间，谁会举着横幅？谁将领导发展？

然后我说“傅山进入北京”。我读得越多，就越喜欢它。然后我简单地再读一遍。顺便说一下，我会写下一些好的或坏的或可以改进的东西。

好演员擅长从背后刻画人物。他们喜欢傅山背着他的样子，喝点酒，走上走下小台阶。人们可以看出他是一个圣人式的人。与“富山”的第一次接触是通过一段“瞬间穿越红粘土沟”的时间。那时，我没有看整部戏，仍然在想如何吃饭，喝什么，在歌词里写些什么。陶姐姐总是在各种场合唱这段。看了几遍整出戏后，我没有感到不舒服。这难道不是简单的乡村生活吗？在接下来的“假装生病和逃避征兵的几个月里”，我想接受眼前的幸福。这几句话必须深深印在我的心里，这是对傅山现状的一个清晰的理解。虽然我每天都和我的村民们一起在剧院吃饭，在别人眼里我过着快乐或古怪的生活，但他的心是清楚的，这就是这些话的全部含义。谢涛是一个极具爆炸性的演员。当他需要被“释放”时，他永远不会变矮。当他需要被“释放”时，他没有得到足够的东西。他没有倒下。尤其是，他不擅长在“风渐吹”后喝醉。在这部戏中，谢涛的表演从专家到观众都惊讶地鼓掌。用白燕升的话说，“你比戏好”，但我对新出现的部分的后半部分不太满意(假装生病，逃避征兵几个月——天高云淡，秋轻)，这部分估计是各派唱得最多、流传最广的部分。

县令见傅山后说:“温心先生已经康复，前来祝贺他的晚生”。如果他能押韵就更好了。

朗朗，我更喜欢韩瑞·冈的表演。为什么杨志勇的表演一点也不简单？

在村民们告别傅老先生的最后，在最初的版本中，傅山得到了一把轿子。后来，轿子来了又走。这是告别的好姿态。

沈嘉寿年写的是“我已经爱上崇祯十五年了”吗？不是“十七年”吗？

在去北京的路上，我唱了u和v的押韵(我不能用两只眼睛看着u弹拼音，但暂时用v):路，驴，余，杜，库，如，怒，余，许，余，蜀。虽然在许多情况下，汉语拼音和汉语拼音都是以U书写的，但是现代汉语的阅读方式仍然不同。也许在古代发音是一样的。因此，在《林茨郑云》中，六鱼和七鱼共用，六鱼和七鱼共用。事实上，在现代汉语中，它们都包括“U”和“V”。我想说的是“徐浩峰罗虞照，带着孙子走下驴，拉着瘸驴，戴着桑榆、卢沟和小月画卷书”、“禹”、“徐”、“驴”和“禹”的最后几个字都是用伏韵写成的。最后一个单词“舒”的结尾突然变成了“U”，这听起来有些尴尬。最好用五线谱。

“如果我知道进入北京会有多尴尬”，进入北京后会发生什么，傅山在答应进入北京时应该能想到。这样的歌声会让人觉得傅山进入北京是一种糊涂的冲动。

“发辩证法”指的是几个版本。屏幕上标有“根据头发的综合征”。我不知道如何在现场标记字幕。应该是“综合征”，而不是“综合征”，症状的意思是“综合征”，而“综合征”是指综合征。中医需要区分的是患者的证候，如心脾两虚，肝阳上亢。

冯普告诉大家，根据辩证的结果，皇帝非常生气。把药扔在地上后，王波指出他的左手在右手后面不好看，不像皇帝，而是像一个现代的年轻人。

雪的欣赏是语言的问题，爱。陶姐姐没有遵循通常的规则。她穿着褶裥走上舞台，伸展筋骨，拨火。突然，角色出现了。谁说褶裥必须穿好，傅山，一个自由自在的人，应该带着他的衣服而不丢掉袖子。太极拳，这个元素运用得很好，设计新颖巧妙。导演一定花了很多精力。两人在太极拳中第一次相遇。情节是多么自然。这两个人的行为截然相反。舞台效果非常好。傅山和康熙不是在两个相反的方向下棋吗？这两位大师之间的战斗从长远来看是最有趣和最戏剧性的，所以这非常有趣。

陶姐姐的独角戏看起来真的很有趣。她的歌声充满活力、奔放和英雄气概。可以说越剧不能给我带来这样的享受。“回避困难”的情感有点太多，这也可能是创作音乐和歌唱设计的原因，但这里的情感远没有后来强烈。“我独自一人，茫然四顾，”中间有一个空白。我非常喜欢它。陶姐姐很紧张，就像孙中山的英台双双跪在茅良渚楼台后的寂静。理想情况下，整个会场应该是安静的，傅山的心情应该充满剧院的所有空间。想象一下，如果你能感受到时间的凝固，但观众没有给力，破坏了如此美好的气氛。“人们建议我与时俱进”，“康熙现在正在寻求统一”，几个人在写遗嘱前坐在椅子上，他们都很好地使用了。这个数字就像一个省略号。那一定是一种“想说一个人还在休息，但说天空凉爽，秋天就要到了”的感觉。这不是“强烈地为新词而悲伤”的感觉。在“保持完整”仪式之前，歌词改为:“有多少人寻求医疗和书法绘画药物，其中一些人不嘲笑我身后的疯狂癫痫。屈原独自在泽河边歌唱。谁知道他有多孤独，自古以来圣贤有多孤独，他为什么要感到孤独呢？”后来，歌词改为“哀叹孟子在明代轻视人民，最后他成为不同民族的领袖。现在康熙争取统一，当局用尽皇心来看，他尊重儒家思想，重视温柔，你确实重视人民，把他们作为基础。”然而，更符合傅山当时的心态，变化前后的联系不是很顺畅。之前，“诚信保护”后面跟着“支钉为什么要叹息孤独”，这是非常舒适和自然的。现在，“完整性保护”突然出现了。以上仍指康熙。下面没有任何预兆，完整性保护有点突然。“敢在午门前洒血”是一种悲壮的心态。在这种情绪下鼓掌显然是不合适的。然而，演员们的表演太到位了，歌唱也太令人愉快了。如果演员不鼓掌，他们会为演员感到难过。“子孙后代和睦相处”也是如此。演员必须全神贯注，否则情绪很容易被观众的掌声所左右。傅山写遗嘱时，听到了吸吮鼻子的声音。茅良渚的阳台上也听到了吸吮鼻子的声音。当时，一些网民在争论这是否合适。我认为自然地表达你的感受并不是不可能的。夫妻之间使用“互相关心”这个词。说照顾儿孙似乎不合适。背景音乐和演员在《和平》后的表演都很好，非常越剧，每个人都想哭。

关于“富山”的争议之一是夫妻是否有必要聚在一起。我不能说我喜欢它。扮演景俊的演员后来成了史佳花。他不太喜欢它。他嗓音好，音调高。然而，他觉得她的表演太出风头了，好像她总是想在气势上压倒傅山，而且不够圆。此外，历史经验告诉我们，跨集团合作不会持续太久。

另一个争议焦点是傅山的膝盖。首先，我想说歌剧不是历史的恢复。没有必要拘泥于历史。文学承载着文字，歌剧也承载着文字。歌剧被用来表达创作者的思想。只要我们能清楚地表达我们想要表达的东西，我们就能从古代人物身上学习，虚构人物和故事。说实话，我不想傅山下跪，这反映了文人的正直和骄傲。然而，很容易陷入僵局。要是我们能找到更巧妙的解决办法就好了。

谢涛的功夫真的很好。他身体的大部分动作像流水一样完成。只有褶皱不够漂亮。还有一件事我不太明白。傅山不是最怕跪一辈子吗？他是如何在身体的那一部分设计跪着的动作，并在黑暗中特别尝试追逐光明的？

说了半句“势不可挡”后，傅山转过身来，舞台后面点亮了十几盏灯，宫殿大厅出现在观众面前。当时，他挥动了几盏灯，大概是为了展示皇宫的辉煌。起初不开灯的效果很好。相反，他觉得有点炫耀和炫耀。

傅山子午门外的红白连衣裙也很新颖。这是在去北京的路上穿红色连衣裙的另一种方式。自然，兰玲小姐的服装设计无话可说，但总是给我看越剧的感觉。

大臣们敦促傅山一起下跪感谢谢恩，然后傅山唱了“当你太老的时候如何当一名官员”。感觉也不太平稳。

傅山和康熙对峙最激烈的时候，康熙唱了“假戏真做”。他不明白什么是假戏。也许康熙和傅山玩得很开心？
王波的声音听起来对真假声音之间的转换感到不舒服，似乎无法摆脱，似乎要崩溃了。

以上都是小问题，不是严重的创伤。结语中的观点似乎与整篇文章不一致。“尊敬的文人，听从好的建议，获得了正确的脉搏，并逐渐变得更好”这句话有些尴尬。傅山怎么能对和自己站在阵营另一边的人做出这样的评价呢？后来，这似乎有点理解，但毕竟是不合适的。这出戏清楚地讲述了文人的正直和骄傲。它是如何以“和而不同”结尾的？“我在游戏中认识彼此”甚至更不合理。我不能说，也没有意义。

的确有问题，但总的来说还是一件优秀的艺术作品，我一直认为优秀的艺术作品可以深入人心，《傅山进京》就是这样一件可以警示世界的作品。其中包含的实际意义似乎有点敏感。如果你不说，我相信看过《傅山进京》的人一定会有经验。