晋剧的历史渊源

当我们来到山西的时候，我们不得不说山西的每个村庄都有一个舞台，因为这里的人们太喜欢看戏剧了。因此，我不太了解这里的京剧。我将把别人整理出来的京剧历史写下来，让大家看看，也让我们祖国的文化得到广泛发展。

晋剧，或称中路梆子，是山西省的代表剧种，也是山西省四大梆子之一。因为它的活动区域在山西中部，特别是太原和晋中附近，这部戏剧一直受到山西中部群众的欢迎和喜爱，所以被称为《中路梆子》。

中路梆子的特点是悠扬顺滑，悠扬圆润，清澈洁白，具有浓郁的晋中地方风味和独特的风格。

中路梆子起源于周浦梆子，在清代道光、咸丰时期流行开来。它吸收了蒲剧的许多特点，并通过许多艺术家的丰富和发展逐渐形成了自己的风格。可以说，这是一部基于大胆突破和创新的独特梆子戏。

在过去的一百年里，中路梆子的一些前辈和老艺人对这部戏剧的发展做出了积极的贡献，如孟振清(艺名“三儿声”)、张京云(艺名“十三红”)、高韩文(艺名“说书红”)、乔郭蕊(艺名“狮子黑”)、田桂子、毛毛丹和游乔丹。在歌唱和表演方面，他们不断创新和提高。随着道路越来越宽，戏剧变得越来越精致。特别是著名的京剧演员丁果仙上台后，由于刻苦的戏曲舞台实践，她在歌唱、道教和表演方式上有了新的进步，对今天京剧风格的形成起到了重要的作用。

中路梆子最初主要位于太原周围。吸收其他歌剧的优点并从中学习是很容易的。因此，这类戏剧的表演范围逐渐扩大。抗战前，它延伸到河北西部、陕北和内蒙古。在上述地区，固定的中央梆子剧团相继成立，演唱晋剧。抗日战争时期，许多中央梆子艺术家参加了中国共产党领导的救国英雄斗争，在晋察冀、晋绥、太行革命根据地演出。他们不仅表演传统戏剧，还表演现代戏剧和新剧。前线和根据地的表现受到了人民的赞扬，对鼓舞人民的士气起到了一定的作用。晋绥七月戏剧社(中鲁梆子)长期随部队到xi安、成都、天水、甘肃等地演出活动。

解放后，中央梆子剧团的数量逐渐增加，特别是在晋中、吕梁和太原地区。几乎所有县都有专业剧团，许多乡镇都有业余剧团。著名的戏剧《击败黄金》已被拍成电影。

晋剧是晋剧的主要表演群体。成立于1959年2月。这个剧团有悠久的表演历史。多年来，它培养了许多年轻演员，积累了丰富的舞台实践经验。许多优秀的演员聚集在这里，赢得了山西晋剧演员的支持。

山西金剧院位于太原，目前有287名演职人员。该剧院历史上汇聚了山西老戏曲艺术家丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁乔云、季美莲等。这些老艺术家经过千年的舞台生活雕琢，形成了自己独特的表演风格和演唱风格，在群众中留下了深刻的印象和崇高的威望。

现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、季平、马娄宇、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西晋剧的代表性剧目包括《打金枝》、《闫妍》、《小宴》、《杀宫》和《计算粮食》等传统剧目。

《中路梆子》的溯源与发展

晋剧，原名中路梆子，是由周浦梆子孕育而成的一种戏剧。起初，它主要活跃在山西省中部地区，即清代平定所辖的太原、汾州和平定县。后来，由于传播领域的迅速发展和逐渐扩大，社会影响越来越大，直到它成为当今山西戏剧的代表类型——晋剧。

关于起源的讨论

中路梆子的起源多年来一直是一个有争议的问题。根据我所掌握的资料考证，中路梆子的起源应该是在清朝咸丰年间。因为在此之前，从大量舞台题材揭示的晋中城乡戏剧表演中，主要有三种类型的戏剧表演，即周浦梆子、京都华强(今京剧)和江南丝竹(南昆曲)，没有“中路梆子”的痕迹。直到道光初年，周浦梆子(当时叫山西梆子)才再度复兴。在所谓的“道光登龙亭，山西梆子流行”时期，浦邦北上晋中、太原演出。它不仅在太原引起轰动，而且震惊了北京。这也迎合了中部崛起的一群富商大佳的娱乐需求。因此，他们以合同的形式邀请浦邦板社在路中间演出。这是一个由有钱商人在路中间经营的剧团的开始，但戏剧仍然是普剧。其代表性班级包括介休县万和班、小平遥班、庆忌班。

咸丰初年，蒲棒开始被冷落。这时，太平天国起义发生了，起义军在咸丰三年八月到达了山西省平阳县(今临汾市)。它的矛头指向清朝的首都北京。在这样的历史背景下，包括蒲剧在内的外国剧种很少到中部地区演出，导致中部地区戏剧活动相对空白。这对于中部地区的人们，尤其是喜欢戏剧的富商来说，是非常令人失望的。因此，一些人开始邀请游手好闲的文人、业余演员、秧歌和皮影戏艺术家组织研究小组创作自己的歌剧。咸丰中后期，经过多方努力和讨论，在继承蒲梆韵和锣鼓的基础上，结合中路秧歌的演唱特点，初步形成了一个初步的中路梆子剧团，并开始试点演出。他们的代表是榆次黑店班和祁县三清班。参与者不仅包括被困的蒲邦艺术家、秧歌和皮影戏表演者，还包括小号手、店员、矿工、持票人等。

同治初年，山西的社会秩序有所改善。新型中央梆子的出现也吸引了越来越多的富商。因此，以祁县富人为代表的太谷、榆次平遥、孝义、介休等地的富人，先后开设了上下聚梨园班、四喜班、四兴班和四清班。在表演实践中，他们相互学习，不断提高，使歌唱和军民场面日趋完美。他还借鉴了外国歌剧剧团的管理经验，使剧团逐步规范化。剧团成员除了那些保留中间路线国籍的民间和军事剧团成员外，大部分都是从周浦高薪聘用的。因此，有一句民间谚语:“七台夷子，周浦丸红”。其次，大商人还修建剧院，购买苏杭刺绣服装，增加交通工具，并制定表演计划。例如，剧团负责运输。大多数剧团表演三天，从每天早上、下午和晚上开始。剧团提供自己的饭菜。每年农历10月15日，都会有一个装箱休息时间。艺术家将放假，他们将在次年的第一个月回来组织课程。班组长是宏观领导，班组长负责具体事宜。剧团不是商业性的，它的所有者对它的利润和损失负全部责任。就在每一个地方，前台都挂着一个木制的虎牌，上面写着某某县某个富人携带的剧团的名字，以示他的荣耀，在后台粉红色的墙上还刻着一支笔以示纪念。这些戏文内容广泛，已成为我们今天研究晋剧史的依据。

随着中路梆子的发展，它引起了中小富商的兴趣。他们还邀请了来自周浦的艺术家或儿童来上课。到同治年底，中部梆子板社已经在山西中部甚至北部道路的少数县形成。更著名的新剧团包括介休的和平剧团、徐沟的武夷花园、太谷的四生和平剧团、祁县的双清花园、太原的郝店剧团和汾州的一清剧团。著名演员包括1000洪、800黑、王彩云、云遮月、田梁明、邦楚洪、鼓手杨青、宋杏儿和小提琴家彭根智。经常演出的剧目包括:和石壁、棋盘街、春秋比赛、蒲九诗、皇家果园、渔歌、赵家楼、鞭炮柱、锋箭、吉庆图、骆马湖、北天门、父亲、偷鸡、扫雪、昆曲戏剧曹坡、辞赋和丁晴珍珠。由于艺术家们精湛的表演，他们给观众留下了深刻的印象。到目前为止，晋中仍有“四喜班”。这是一场精彩的演出。它光秃秃的，红色的，丑陋的，覆盖着陕西。人参娃娃，丑陋的嘴，后面还有一面旗子……"等等。游戏谚语流传。然而，此时的中央剧团仍是山西剧团的后起之秀，而以金河班为首的周浦剧团、以三清班为首的京都华强剧团、以明府班为首的江南昆曲剧团仍活跃在中央地区，形成了一个多剧种并存、争名逐利的时代。

不幸的是，上述情况没有持续多久，发生了前所未有的灾难。光绪四年，山西及其周边省份相继遭受特大旱灾和虫害等自然灾害。在这种情况下，大多数剧团停止了演出，艺术家们要么失去了生命，要么失去了生命。就连曾捐钱支持他们的富商大佳也改变了初衷。光绪六七年后，中路梆子才开始恢复。创业俱乐部是一个娱乐组织，已经有很多年了，它变成了一个商业组织，由著名的老艺术家或富有的业主作为其领导者。这时，班上的艺人严重短缺，所以他们不得不从马路中间带着可怜的孩子来参加培训班。在教了3-5个月后，他们被迫上台，通常被称为“顽固出巢”。一些人通过殴打、责骂和体罚迫使他们学习戏剧。当时，比较有名的班级包括榆次六村和包河班、清远渡村西丽园和逢蒙村小沥园。其中，包河二班培养的演员最多，几乎遍布中路。

辉煌时期

光绪十年后，中央剧团再次崛起，中央剧团演出中央歌剧的新氛围出现，改变了原中央剧团演出中央歌剧的局面。从光绪十五年到清末，中央梆子进入了一个辉煌的时期。这时，来自中路各地的富商、富商和员工再次支持了中路梆子的发展。他们中的一些人负责他们自己的课程，一些人充当艺术家负责课程的后台。这导致了戏剧类俱乐部的发展，比如春雨过后的竹笋。同一年，每个政府、州和县都有不少于两三个班级俱乐部，其中大部分是太谷县和平遥县，全年都有不少于五个队。表演活动包括庙会游戏、市场游戏、踏上舞台游戏、开放日游戏、商业游戏、开放日游戏、祈祷上帝游戏、祈祷游戏、祭祀游戏、婚礼、葬礼、生日庆典游戏和官方游戏。在普通的村庄里，每年也有一场歌剧。每年有多达5-10个大型集镇。《中路梆子》已经成为深受中路人民喜爱的一部大型歌剧。此外，它还在张家口、包头、桂花等地徒步旅行，与中路的商人进行地方戏剧比赛。在中路梆子的发展过程中，由于地域关系的差异和对民间艺术的吸收，表演节目、演唱风格和前场乐谱形成了三大流派，即太原政府管辖的山东班。汾州市所辖县城道路等级；平定县和辽县在东部分为四个等级。直到解放了上述三个细微的差别，变成一个。

在此期间，中间道路的著名转变包括何三宝、银辉、太谷的栗坤花园、祁县的荣盛和永胜花园、平遥的铜春和朱峰花园、介休的全福和童生花园、汾州的如意班、孝义的长生和崔莉花园、寿阳的小万顺和三虹班、玉贤的富顺和奎里花园、交城的仁义花园、平定的思喜花园。北路有忻州盛兴班、奉贤小井翠园、大同万盛班、五台长生公园、天成(镇)县何仪班等。著名艺术家包括三灯区、28黑、傅圣生、玉娃娃(刘玉福)、马丽、胡桃红、玻璃翠、俞长虹、金大寿、勾勾沟丹、俞李因、夜壶周、无骨、草飞、六月鲜、五月鲜、黄雅九、太阳鞋丹、紫生、军民大师任英芝、杨家成、孙三曼、马洛三、赵茂曼、杨启成等。舞台上的代表剧目有《北巡宫》、《雁塔寺》、《葫芦谷》、《甘昆带》、《日月图》、《牧虎关》、《忠孝》、《赞美宫》、《鲁花河》、《黄河阵》、《光雾星》、《南阳关》、《渔兰桥》、《武玉带》、《金超丁》、《铁官图》、《Xi黄庄》、《彪宫》、《苏夕》、《巴蜡寺》、《宁武关》、《玉虎落》。观众认识到最后三个班是太谷的昆梨园、金梨园和祁县推广班。昆立元，在班长三灯区的领导下，表现很好，被戏称为“班名班”。俗话说，“三灯区，当你进入城市，你成为一个商人和你的灵魂冒险……”“三灯区进了村，工人长期放羊休息工作。我早上看到七星庙，下午看到凳子宫殿。”可以看出演出正在蓬勃发展。

中路梆子辉煌的另一个标志是，城市和农村到处都有售票班和自乐班。所谓票类是由商人、农民、私人垫先生等自发建立的娱乐组织。参与者称他们为票务爱好者，高水平的表演者称他们为“文学作家”。他们中的大多数人在业余时间聚在一起，自己唱歌，吸引了许多观众。这种组织是向大众宣传戏剧和加深他们对戏剧的热爱的桥梁。列克乐福班是富裕家庭休息的机会，邀请著名艺术家和文化名人在家唱歌和娱乐，同时讨论和修改剧本、曲调或提高表演技巧。这种活动也被称为“走向黑暗面”。当它成熟时，它将在舞台上正式表演。这叫做“往好的方面发展”。这种由富人、知识分子和著名老艺术家组成的自娱自乐班，是中路梆子发展史上的创举。其中，取得突出成绩的有太原县文汇(今金源镇)、太谷北黄村曹家班、祁县城曲家班。

中间梆子达到顶峰后，江南丝竹班和京都华强班基本退出了中间阶段。只有浦邦偶尔会来，这已经失去了势头。

辛亥革命后，中间道路上的县一度动荡不安。大多数有钱有势的人都持观望态度。结果，大部分中路梆子的班主被前清衙门和陪护机构的幸存成员所取代。与此同时，中间道路的艺术家团队也越来越强大。除了定居者，其余的浦邦艺术家已经停止在中路上课。民国时期，从1916年到1930年，山西形势相对稳定，中路梆子进入了第二个辉煌时期。其特征在于:

班级俱乐部数量众多，学校正在扩大。这时，中路梆子不仅扎根于雁北，占据了外口，还在河北省西部和陕西省东北部，以及杨远平政府和省内六安政府管辖的北部各县发展并建立了板社，形成了一部横跨中国北方的晋、陕、冀、绥远、察哈尔等省的大型戏剧，因而被称为山西梆子。就中路地区的30个县来说，现阶段已经出现了120多个剧团，其中寿阳是最大的，已经陆续承接了21个。最后三个班的著名表演是太谷县杨承斋的李晶花园、万依湖的伏完花园和徐沟县陈郁的紫城花园。

(2)由于著名歌手的聚集，竞争非常激烈。因为有许多班级俱乐部，他们互相竞争。民国14年后，徐构自城花园剧团团长陈郁第一次从张家口被调到牛丹尼尔、两位女性和其他昆曲艺术家。他和剧团的男演员在同一个舞台上表演，引起了轰动，吸引了很多观众。接下来是来山西上课的河北梆子武术艺术家。他们用真刀真枪的武术表演赢得了观众的高度赞扬。还有一些以太谷万福花园为代表的班级俱乐部，不愿落后。他们回到周浦挑选新人才。这样，中部梆子形成了人才丰富、实力雄厚、相互竞争的良好局面。此时，中间著名的艺术家有:盖田弘、说书人洪、李自健(后来唱京剧)、13洪、12洪、3二声、田桂丹、毛毛丹、狮子黑、17声、傅一舟、阎章海、朱单鑫、富友丹、单玉兰、灵石丹、李洋黑、阎单弦、灌肠红、李奇生、鸡毛丑、中黑等。著名的戏曲研究者包括郭魏徵、裴世昌等。口外有大中型坤角。

奶牛，第二个妞妞，两个女人，金黄的树枝，橙色的李子，等等。著名的文武大师有高希瑜、杨家成、程龚毅、李叶晚、万金枝、吴满仓、二支钉、马步龙等。

(3)剧目众多，民事和军事技能齐全。因为有这么多有才华的人，大多数表演的戏剧都是名人手戏。常见的有《六雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《白子图》、《法门寺》、《双官和谐》、《万佛服》、《中梁图》、《梅江宝》、《罗爽衫》、《十三姐妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《火旗》、《一把雪》和《金豹》，共计200余本、慧、楚。可以说，民事和军事都有能力，每一条线都是不可阻挡的。

(4)演技高超，百花齐放。此时，所有的俱乐部都在尽最大努力，所有的艺术家也在唱、做、读和表演特效方面起着带头作用。例如，三二生的小生位包括潇洒的歌唱和流汗，毛毛丹的雅雅歌唱，田桂丹的咳嗽歌唱，盖周浦的“十大错误”和“十大香”叠盘，狮子的黑髓轮廓，林林生的紫菱功，颜张的黑塌头和皱纹，颜张的自举头和皱纹，田桂丹的餐桌行走，油饼丹的叠衣，百万人的水袖功，越来越少的甄非扶手它不仅给观众带来了美的享受，也为我省戏曲艺术留下了宝贵的遗产。民间谚语说，“我宁愿捏紧腰带也不愿错过三儿子的窑”，“我宁愿在门顶上拿根棍子也不愿看到田桂丹小姐的血手印”，“见了所有的人后，我不需要一辈子都吃(娶)我岳母”。

20世纪20年代以来，山西梆子已经有了太谷金艺苑等三类戏剧，这是因为一些老艺术家还活着，舞台结构可以保持男女在同一舞台上的表演。民国二十四年(1935年)，以著名女艺人丁果仙为首的卜韵戏剧社和以盖·田弘为首的唐式戏剧社赴京津沪演出，大大扩大了山西梆子的影响，与其他戏曲艺术家交流经验，丰富了自己。后来，山西梆子逐渐由男演员转变为女演员。接下来还有一个潜在的问题:因为女性的表演可以吸引更多的观众，赚更多的钱，所以到处都有培养女性艺术家的热潮。例如，太谷福清园、榆次昆梨园、祁县小桐梨园和榆县承青园都有妇女参加培训。就连当时的老艺人，如说书人洪、单玉兰、富友丹、梅贤、牛二丹、盖田弘、水仙花和名人丁果仙、毕节贤、易万山，也纷纷招募女弟子边教边表演。因此，在“七七事变”之前，山西梆子的绝大多数著名表演者都是昆曲。例如，北桂桃、北桂军、北秦桧、刘桂英、程玉英、刘俊英、董翠红、董桂华、黄碧楼、镭莲、韩连成、牛桂英、郭凤英、郭蓝瑛、纪美莲、孙福、华彦军、丁燕霞、乔玉贤、张美琴、梁晓云、刘志兰、纪兰香、郭红梅、马秋贤、二女、任玉珍等。；只有极少数的新男演员是王朱茵、郑亚楼、赵岳楼和王正奎。

因为山西梆子的演员“阴盛阳衰”，许多优秀的舵手都依靠戏剧、艰苦奋斗的戏剧、武术表演、花脸和小丑表演等。演出的逐渐中止或消失也逐渐用悠扬的曲调和纠结的风格取代了这部北方戏剧特有的热情奔放的道教、演唱风格和演出节目的起伏，从而失去了它以前的阳刚之气和洪亮的特征。

跨境抢劫

严锋推翻蒋介石失败后，山西经济萧条，资金短缺。在山西梆子的某些阶层，赌徒、毒贩、地痞和其他人控制或承接他们。为了赚钱，他们经常利用表演机会公开赌博和出售毒品。他们还鼓动和诱导艺术家沉溺于爱好，误入歧途。腐败被引入剧团，导致台风萧条、艺术家思想堕落、艺术水平下降，给许多艺术家的生活带来严重困难。因此，少数昆曲艺术家屡遭不幸，陷入困境，无法自拔。这在广大人民群众中造成了极其恶劣的影响。这些都是导致山西梆子从鼎盛时期走向衰落的内在因素。然而，摧毁它的外部因素是日本侵略者的入侵。

卢沟桥事变后，日军迅速入侵山西。无论他们走到哪里，他们都焚烧、杀害和抢劫。他们犯下了各种罪行，迫使所有剧团瓦解，艺人解散。他们中的一些人逃到国外，一些人去当农民，一些人退到太原、榆次歌剧院，还有一些人，如三儿生和盖宏恬，被日军欺负，死于仇恨。只有少数人进入太行、晋绥、晋察哈尔等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民表演。日本侵华八年来，沦陷区广大农村受众基本上与山西梆子隔绝，农村个人倒班现象不复存在。直到抗日战争胜利后，阎锡山才回到太原组织文艺宣传队等，偶尔表演。然而，班上的艺术家却受到了当地官僚、土豪等的欺凌和压迫。没有艺术表演可言。

抗战前后十多年来，山西梆子遭受的灾难导致了晋剧发展史上的第一个低潮期。

回归荣耀

新中国的成立为山西梆子开辟了第三个辉煌时期。首先，艺术家获得解放，成为国家的主人。在人民政府的号召下，许多流亡或被转移的艺术家回到了他们的单位。他们在城市歌剧院或特殊的县组建了新的表演团体。在各级文化部门的帮助下，他们制定了规章制度来消除旧社会遗留下来的各种恶习。其次，按照党的文艺方针，改编了一些旧剧，创作或移植了一些新剧。随后，随着电气化的发展，灯光、布景等舞台设备得到普及。此外，还设立了各级艺术学校和戏剧研究室来训练后备部队。已经增加了编剧和导演等工作人员。1956-1958年前后，全省大部分地区县级以上剧团相继建立和完善。最佳演员集中在省会太原，所以山西梆子正式命名为晋剧，各县剧团的名称也改为某某晋剧团。

此时，以金歌剧表演艺术家丁果仙、牛桂英、郭凤英、季美莲、程玉英为代表的一代艺术家仍活跃在戏剧舞台之外。著名的新艺术家包括刘贤玲、季平、程凌贤、范翠萍、安东美和丁于颖。到20世纪60年代初，王爱爱、侯玉兰、张鸣琴、马娄宇、田桂兰、吴忠、刘汉银、郭彩萍、王万梅、颜惠珍、郑忠贤、纪荣生、高翠英、蒋金元、李爱梅、杜玉梅等相继出现。另一个经常表演的剧目包括《打金枝》、《夏河东》、《秦香莲》、《西湖游》、《莲花灯》、《两只蝴蝶》、《孟姜女》、《哨兵》、《羊八姐春游》、《十二寡妇西征》、《刘胡兰》和《志愿军未婚妻》...以及传统戏剧中的《空城计划》、《三叉》、《龙芯》、《黄鹤楼》、《行走雪山》、《金水桥》等几十部原创折叠戏剧。每个剧团经常深入基层为群众演出，使晋剧成为一个欣欣向荣的景象。

再次退潮

这一时期，随着晋剧的繁荣，一些问题逐渐出现。首先，剧团由政府官员管理。艺术家已经在城市生活了很长时间。他们在基层开展的活动相对较少。第二，随着形势的发展和大众对文化生活的不同追求，晋剧的观众越来越少。第三，在党的文艺政策的实施过程中，20世纪60年代出现了一种只唱现代歌剧的倾向，使大批老艺术家无用武之地，提前退休或改行，导致许多优秀的传统歌剧丧失。一些编舞很少研究晋剧的历史，挖掘传统的精髓。相反，他们顺应形势，赶上潮流，把剧本变成教科书。第四，在人才培养渠道上，艺术院校的招生方式不完善，很多毕业生转行。一些男演员缺乏自尊和自爱的职业精神，生活无拘无束。他们不能通过“变声”，金歌剧舞台充满阴和阳。男孩功夫普遍缺乏刻苦训练。第五，城乡票类数量大幅减少，而电影、体育等新型娱乐活动激增，使得人们对京剧的感情有些淡薄，直接影响了京剧的发展。第六，文化大革命的发生使晋剧成为首当其冲的目标之一，这也是晋剧走向低谷的主要原因。“文化大革命”爆发后，许多艺术家被批评为“皇帝、将军、才子和美女”的靶子。然后是对剧本和权威的批评。在一些地方，恶作剧被放在火上，艺术学校被关闭。1967年，剧团改为毛泽东思想宣传队。此后，剧团改为演唱样板戏，表演者必须通过政治考试才能演出。然后，在“清理阶级队伍”的过程中，许多旧社会的艺术家都退休了，转到了较低的层次，被除名了，有的甚至戴上帽子进行劳动改造。这样，晋剧被大大削弱，导致了晋剧发展史上的第二次低潮期。

目前的形势令人担忧。

1977年以后，晋剧恢复了古装剧的演出，但演出的剧目很少，体面的角色也很少。在20世纪80年代，政府呼吁振兴晋剧。所有级别的歌剧都被激动所感动。他们先后调整了队伍，丰富了演员，增加了服装，安排了旧歌剧和新歌剧。一些大胆地将晋剧表演与流行轻音乐、卡拉ok等文学形式相结合，以增强晋剧的表演效果。与此同时，宋转转、史佳花、崔建华、李天熙、王小平、王青儿、李桂莲和孙红丽等新艺术家出现了。他恢复和新编的戏剧，如“下河东”、“十五弦”、“玉蝉泪”、“卧虎藏龙”、“斩子”、“吴王剑”和“三桃园”。他还多次收集省城演出，甚至在北京演出。此外，有少数人获得了京剧表演艺术家荣誉称号，有一些人获得了中国戏剧梅花奖，还有一些人晋升为一等和二等演员。这些都是晋剧的主要成就，我们应该充分肯定。

然而，从晋剧的整体发展来看，不能说她已经走出低谷。相反，我认为京剧仍处于低潮。例如，全省很少有政府办的剧团能支持剧团。其中一半以上由财政拨款支持，另一半处于暂停状态。另一个例子是艺术家们并没有真正训练他们的技能，也没有轻松地表演。相反，在“商品经济”的影响下，他们中的一些人去了山洞，进入了大海，从而降低了一些著名艺术家的声誉。当他们表演20或30部流行的戏剧，如剧目、巡回演出或演奏金枝时，没有多少人真正感到新鲜。有些人还安排了一些低级脚本来敷衍了事地处理它们。难怪金歌剧的观众越来越少。目前，从农村来看，观众主要是老年人，而城市观众很少。这不能不引起我们深思:晋剧的萧条何时会改变？

陕北晋剧的历史渊源

晋剧在明成化时期传入陕北。玉林的庙会邀请了山西晋剧表演并被介绍。后来有蒲剧和北麓梆子传入山西。陕北人民领导的晋剧始于清朝初年(1862年)。

晋剧已经在榆林的12个县传播开来，传播的距离大致如下:

第一步是山西艺术家将歌剧带到陕北。第二步是陕北人民发展山西戏曲。第三步是来自陕北的人们参与演唱山西戏曲。第四步是陕北人民组织自己的剧团演唱山西戏曲。

晋剧在陕北影响很大，流传很广。全区12个县市的专业剧团中有一半唱晋剧(清靳鉴剧团改为秦腔后)

陕北第一个山西剧团是贾县木鱼山西剧团(贾县山西剧团的前身)，第二个是绥德雷家坪剧团(绥德山西剧团的前身)。